艺术设计论文
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艺术设计论文1
摘 要：基于意境的红酒包装设计研究不仅是红酒品牌的诉求，也是消费者与产品之间产生情感共鸣的有效手段。本文探讨了红酒包装设计中的意境创造，分析了红酒包装和消费者心理之间的联系，总结了基于意境创造设计的红酒包装设计方法，并结合红酒之都--意大利知名红酒品牌实例，对其设计理念进行阐述，并从风土人情、人文情怀等方面展开，分析意境表现策略，指出创造意境的红酒包装才能给消费者留下深刻的印象，引起情感共鸣，延伸品牌记忆。
关键词：红酒、包装设计、意境。
一、前 言。
社会经济不断发展，市场竞争越来越激烈，消费者的消费观也发生了巨大的变化。红酒在很多消费者心目中代表的是高雅时尚的生活品味，是聚会、用餐、庆祝、思考时的“好伴侣”,同时也是对健康生活的追求。对于红酒而言已经不仅仅是追求单一的包装识别，更希望从红酒的包装中获取一定的情感体验[1].
虽然红酒在世界上已存在千百年之久，在我国却起步的相对较晚，但是随着人民的生活水平逐步提高，红酒渐渐地开始频繁出现在中国人的餐桌上，国内几大红酒品牌：张裕、长城、香格里拉红酒等，都经营得相当不错。由于红酒产业的迅猛发展，企业对包装的要求也随之上升。但在之后的发展中，或是追求过度繁杂的包装，或是借鉴别的公司的设计，所以往往市面上的红酒包装都很相似[2].缺乏红酒文化的传递，也缺乏品牌个性，当前的红酒包装在设计上缺乏意境美感，其主题无法通过包装向消费者传递，因此难以产生情感共鸣。针对这个问题，红酒的包装设计必须紧紧围绕产品的主题思想，针对不同群体的消费特征开展创意设计，使得消费者能够在作品中感受到品牌的深刻韵味，获得情感共鸣。红酒包装的意境设计，是提升红酒品牌价值的重要途径。
二、红酒包装意境和消费者心理的需求。
包装设计的意境，是利用色彩、文字、图像等要素，从视觉上进行巧妙的组合与编排，结合相关的包装材料，在有限的艺术形态中承载情感，赋予消费者无限的想象，体会其中的蕴含，达到视觉和情感交流的统一[3].
意境构成于静止的物象，而在包装设计中，通过特定的艺术加工赋予物象以象征意义，从而打破艺术时空的界限，赋予消费者再想象的空间[4-6].在红酒的包装设计中，意境的成功塑造能够抓住消费者的视觉印象，启发消费者进行想象，从中获得精神共鸣，产生深刻记忆，从而提高产品的品牌认知度。
（一）红酒包装与消费者情感再现。
情感再现，指的是当接触特定的事物时所引起的情感共鸣回忆。在商品经济中，包装的存在意义是吸引消费者，而在客观上，消费都来自于消费者的需求，这就要求包装要能引起消费者的购买欲望。在感性层面，消费者的消费行为也是为了特定情感的满足而发生的。当消费者在商品包装上看到某些特定的事物时，将会对过往的事情进行回忆[6].
唤起情感记忆的包装具有非常强的针对性，因此需要设计者针对不同年龄不同阶层等多种因素进行考虑，以此为导向设计各类极具情感特色的包装[5-7].
除此之外，当消费者遇到和以前消费产品相似的商品时，也会产生一定的情感再现，并且从中获取归属感。这一情感再现是由消费习惯带来的，消费者会根据自身身份去选择相应的商品从而获取自我认可。这种现象在红酒包装设计中更是明显，因此一些商家在红酒包装设计上往往会注重气质和身份的匹配，抓住消费者的心理特征进行特点的包装，回归人文精神，将设计思想和人类情感相结合，从设计之中揉入情感期许，从而使得消费者能够在包装设计中产生情感共鸣[6].可见，消费者的情感是红酒包装意境的源泉。
（二）红酒包装与消费者情感期许。
情感期许指的是对美好事物在心理上的诉求。在红酒包装中，如果设计的元素能够被赋予一定的情感寄托，则可以给消费者带来一定的情感期许，比如悠久的历史文化情感对于中国人而言一般都贯穿于中华民族悠久的历史文化之中，通过一定的艺术形式进行表达，同时又具备一定的现代包装特征。然而，这种情感又不仅仅局限于中国人，这对于全世界人类都是共通的。红酒包装蕴含的文化传统艺术元素，反映的就是当地人民的情感期许。这种文化元素是生活的语言，也是艺术的语言，更是传递人们情感的语言。在红酒包装设计中融入情感，是实现设计者和消费者之间心灵情感沟通的重要桥梁[9-10].
三、基于意境设计的“意式”红酒包装设计。
意大利是欧洲最早得到葡萄酒种植技术的国家之一，对于意大利人来说，喝酒是生活的一部分，也正因为如此，意大利人在设计其包装的时候，总是倾注了无限的情感。每一次与酒庄的庄主深入地交谈，都会被其包装背后的故事深深感动。
（一）风土人情的意境表现。
每个感情细腻的人都有着浓厚的乡土情怀，拥有当地风土人情的包装可以引起人们的情感共鸣和丰富的联想，从而满足消费者的情感期许。设计包装时，设计师应当注重作品的暗含的意蕴，更加注重作品思想的表达，利用人们普遍拥有的乡土情怀来设计酒标，打破静态的形式，给消费者创造二次想象[11].
cupano酒庄的酒标是庄主夫人自己设计的，酒标中的树是柏树，是最常见的托斯卡纳大区的树种，设计师觉得红色代表的是她内心，如熊熊烈火烈般对乡土以及葡萄酒事业的热爱。
Duemani酒庄旨在创造纯天然的葡萄酒，酒庄的酒除了葡萄以外，还分别加入了不同的植物，这也是设计酒标的源泉。设计者采用将大自然景物抽象化的方式来完成设计，圆形的点就是代表葡萄与那些植物，不同植物由不同的颜色来区分，比如altrovino中加入了蓝莓、咖啡豆、黑樱桃等，分别代表蓝色、咖啡色、棕红色等设计元素就是酿酒用的水果的颜色，代表的就是大自然的颜色。酒庄的宗旨就是亲近大自然，它们使用大自然野生的水果酿造的葡萄酒，每一款酒都拥有无与伦比的口感。酒标的设计相当直接地表明了设计者的意图，利用风土人情 以承载人们对大自然的敬畏与情感期许，与消费者之间搭建起了沟通的桥梁。
Domini castellare di castellina酒庄崇尚自然，不使用除草剂和杀虫剂，让葡萄保持最天然的味道。如果喷除草剂和杀虫剂，那么前来啄食葡萄的鸟很容易中毒死亡，酒庄用这些鸟的图画放在红酒瓶上，就是想让大家知道，酒庄从来不使用除草剂和杀虫剂。
（二）人文情怀的意境表现。
包装设计中，利用具有深刻意义或比喻意义的图形，可以让消费者引起无限联想，人文情怀则是其中的一个表现方式。拥有象征意义的形象，可以使包装充满活力与感染力。
意大利chianti classico酿酒协会的标志是一只黑公鸡，这个标志的产生来源于一个故事：在中世纪的时候，佛罗伦萨和锡耶纳两个城邦连年征战，chianti处在两个城邦之间，最后大家都厌倦了战争，于是想出各派一名骑手在清晨鸡鸣之时，从各自的城邦出发，二人相遇的地方就是两座城池的新分界线的方法来决定chianti的归属权。最后成功将chianti纳入囊中的佛罗伦萨选择的是一只黑公鸡。于是人们为了纪念这段历史，选择了黑公鸡的形象来作为chianti产区红酒的标志。意大利人钟爱他们的历史文化，并引以为自豪，历史故事在红酒包装中的运用不在少数，chianti就是典型的一种设计。现在这只黑公鸡简直成为了chianti的代言，chianti红酒在意大利可是数一数二的，是品质的保证[12].
在包装设计中，给予图形具体形象并加以象征意义的作品更加可以吸引消费者，历史文化对于全世界的人来说都十分的重要，每个地方都有属于自己的过去，而这个“过去”,正是消费者与产品包装之间的搭桥者。正如人们在欧洲旅游的时候往往会先关注一个地方的历史背景，红酒对于消费者来说，就是酒中的“欧洲”,那么优雅高贵，想要让人对它背后的人文故事一探究竟。Teatro Latino公司设计包装的方法就是利用各地的地方文化。正如伟大的哲学家黑格尔所说，每个艺术作品都属于他的时代与民族，将民族文化、地域特色、神话传说运用在包装中，可以在吸引购买者的同时，创造一个文化意境，让远在他乡的人们，也可以体会到浓浓的乡土气息。
来自普利亚大区著名的salento（圣莱托）的红酒，图标上的小屋子来自alberobello.阿尔贝罗贝洛于1996年成为世界文化遗产，这个小镇所有房子的屋顶都是尖尖的圆锥型，每一年有大量的游客前往阿尔贝罗贝洛，就是为了观看这些有特色的屋顶。可以说这里的屋顶就象征着alberobello.而来自西西里地区--意大利最南部的岛屿的红酒“Nero d'avola”，这款酒充满了西西里风情，热情洋溢，其酒标是polifemo波吕斐摩斯，可以说独眼巨人的形象很能衬托出西西里的文化风情。可见，意大利的红酒包装非常注重文化的传播，善于挖掘人们心中一些美好的记忆，用包装打动受众心灵最柔软、最能引起情感共鸣的深处。
四、结 语。
通过分析意大利红酒包装的特性，我们得出了一个结论：有时候一款好的红酒包装不需要设计师费尽心思地去创造高等的感觉，对于喝红酒的消费者来说，或许意境才是最重要的。这意境，也许是对乡土的深深眷恋，是对大自然美丽风光的沉醉，亦或是对浓厚历史的无限敬意，在红酒包装中融入情感意境，能够引起消费者的情感共鸣，从而能够提高红酒的品牌认知度，提升市场份额。一个具有意境的包装设计满足了现代人对于美好生活向往的需求，能够走进消费者的内心，带动每一丝情绪。创设具有意境的红酒包装，是对美的追求，也是对消费者精神的关怀，是提升品牌认知度的有效手段。
参考文献：
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艺术设计论文2
摘要：本文首先对现代艺术设计的主要内涵和发展特征进行简要阐述，并就现代艺术设计与中国茶文化的主要关系进行具体说明。现代艺术设计的主要内涵指的是一种区别于“前现代艺术设计”和“后现代艺术设计”的特殊艺术设计理念。其发展特征包括实用主义的价值核心导向、设计手法的人性化、设计理念的时代性和创新性等。现代艺术设计与中国茶文化的主要关系体现为三点：中国茶文化为现代艺术设计提供了人文内涵、为现代艺术设计提供了尤为丰富的表现元素、为现代艺术设计提供了可行的变革理念。
关键词：现代艺术设计；中国茶文化；关系；文化融合
从管理学、艺术学、社会学、政治学、哲学、组织行为学等不同的学科视角来看，进入20世纪80年代以后出现的一个共同的学科发展趋势就是“文化分析范式”的形成。不同的学科、不同的理论都纷纷从“文化”的角度分析和解决人们在后现代时期面临着的诸种问题。中国茶文化研究经过几十年的发展至今，初步形成了以“茶文化学”（人文社会科学）、“茶学”（偏向于自然科学）和“茶产业学”（偏向于茶叶经营和管理学）这样三个主要的学科群。其中，茶文化学由于其知识来源的多元性，尤其是其与我国传统文化的关联度甚高，与人们的行为交际等联系甚广，普遍成为现代艺术设计推陈出新、内涵式发展的重要知识来源。
1现代艺术设计的主要内涵和发展特征
在艺术学或工艺美术学上，“现代艺术设计”（Modernartdesign）一般也被人们称为“功能主义艺术设计”，指的是一种区别于“前现代艺术设计”和“后现代艺术设计”的特殊艺术设计理念，内在地它指的是出现于人类工业化时期一种注重实用化、功能化、快节奏化、目的导向、可批量复制刻录的一种设计思想。现代艺术设计经过百余年的发展，在长期的艺术实践中形成了自身相对稳定的艺术特征：1.1实用主义的价值核心导向任何艺术思想和艺术流派都有自身的核心价值观和立场，这一标准也是区分不同流派艺术思想的根本指标。传统的艺术设计思想根植于慢生活节奏的农业社会，因此，人们对于艺术设计的基本价值立场是注重突出作品的“审美核心导向”，在对待特定的传统艺术作品时，无论是婉约派还是豪放派都将审美功能作为艺术设计的基本主轴。而进入现代社会以后，由于工业化、城市化、消费主义文化等潮流的兴起，人们在看待特定的艺术作品如工艺品时更为注重其“商品属性”特质，而商品属性的基本价值主轴是“实用主义价值”；再加上现代工业化批量生产的消费形态下，消费者普遍出现了审美疲劳，因此，现代艺术设计的核心价值观念以鲜明的实用主义价值为核心。1.2设计手法的人性化传统的艺术设计受制于特定历史时代的物质手段和落后的生产力等因素，在设计手法上尽管具有一定的人性价值关怀，但设计语言、设计材料、设计手法等还谈不上彻底的人性化特征。进入现代社会以后，工业化、技术化、人机交互尤其是信息化、数字化等艺术设计手法不断推陈出新，作为将“科学”和“艺术”融合为一体的现代艺术设计在手法上更为注重人性化，即在设计观感上更为注重作品的美感和质感、更为突出“以人为本”的设计理念使作品兼具实用性和审美性功能、设计的个性化特征等，总的原则就是不断通过人性化的方法更好地、更充分地满足个人消费者的个体需求。1.3设计理念的时代性和创新性诚然，任何一种设计理念都在随着实践的发展而不断更新，但是，区别于传统设计理念创新性缓慢的特征，进入工业化社会以后产生的现代艺术设计思想比如波普设计思想，其时代性、创新性的设计理念特征尤为突出。例如，在对待艺术设计方面现代设计理念更为大胆地开展艺术想象力，用古今中外的各种艺术元素开展融合和创新，以求寻找出一种极其富有艺术张力的设计理念作品，正如有设计师所指出的那样：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。又如现代艺术设计思想广泛地运用现代科技、现代文化元素、流行文化等更好地适应了现代生活。
2现代艺术设计与中国茶文化的主要关系
艺术设计的本质是关于文化内涵与实用功能相结合、关于技术与审美相结合、关于价值理性与工具理性相结合的一种过程，因此，从一开始产生，艺术设计就被打入了深深的“文化烙印”。在我国文化语境中，受独特的东方文化气质之影响，现代艺术设计传入我国后就被打上了深深的东方文化特色，而中国茶文化正是特色的内涵之一。现代艺术设计与中国茶文化的主要关系表现为这样几个方面：2.1中国茶文化为现代艺术设计提供了人文内涵不同于西方或其他国家的消费主义的茶文化，我国的茶文化从一开始产生是一种“道德文化”。按照现代文化范式提倡的分析结构，一个文化体系从核心到外延主要包括“集群性假设”（指向价值观念体系）、“文化实践”（指向文化行为仪式等）和“外显事物”（指向文化的物质载体等）这样三个部分。我国茶文化体系正是这样一种典型的文化结构，居于其最核心位置的是茶文化的集群性假设部分，转换为茶语就是“尊礼重道”、“和而不同”、“礼之用，和为贵”，即提倡用茶德消除对立和冲突，走向人与外界的自然和谐统一。围绕着儒家思想提倡的这种人文内涵，缘起于西方工业化国家的现代艺术设计思想在现实中存在着过于注重实用化而忽视人文内涵的倾向，因此我国茶文化的存在可以为现代艺术设计提供丰富的人文内涵，诸如儒家思想提倡的“君子之交”、“天人合一”、“道德文章”等都可以注入到现代艺术设计中去。2.2中国茶文化为现代艺术设计提供了尤为丰富的表现元素现代艺术设计尽管依靠科学技术和一些先进的表现手法获得了生命力，但是它的发展也面临着“后现代主义”的危机。比如说，缘起于西方现代文化的现代艺术设计虽然标榜其人性化设计理念，但是，在表现元素上，如果不能从我国本土的语境中寻找到相关的人性化表现元素，就很难真正融入到我国的文化生活中去。所以我们看到，近些年来，现代艺术设计的发展趋势之一就是积极地向传统文化迈进，挖掘其中蕴含的表现元素。我国的茶文化知识体系的主要构成是传统社会中的茶文化，传统性是其最鲜明的特征。茶诗、茶曲、茶艺、茶道、茶具、茶戏等不同的茶文化形式中都蕴含着丰富的表现元素，这些元素可以为精神空虚的现代人提供一种来自于传统社会的文化乡愁之满足感。2.3中国茶文化为现代艺术设计提供了可行的变革理念应当看到，现代艺术设计本身正处于裂变和创新的过程之中，一个重要的变革方向就是从“主体性设计哲学”走向“共同主体性哲学”，例如，当前正在进行着的“情感化设计”，便是这种转变的一个生动体现。缘起于西方的现代艺术设计由于因循着主体性的设计思路，在实践中不可避免地走向了极端化，形成了人与作品、人与人、人与自然等的张力状态。中国的茶文化内在地以儒家思想、道家思想等为精神内核，其内在地并不是以寻求人与外物的紧张张力关系为导向，而是寻求“天人合一”式的“共同主体性”哲学。因此，未来包括我国现代艺术设计思想变革在内的过程都可以从孔子式的茶文化当中寻找到这种和谐的文化模因，并将其作为自身的变革理念借鉴。
3结语
现代艺术设计理念和思想，是人类社会上由于科学技术进步和工业化进步等进程带来的一种全新的设计思路，并且为现代生活的内涵式提升提供了重要的知识武器。但是，面向以碎片化、个性化、反叛化等为特征的后现代社会时期，人的消费观念、审美观念、人文内涵渴求度等都在发生某些积极的转变。在经历了以西方社会设计理念和设计语言为垄断的“知识模仿”阶段之后，我国的现代艺术设计开始寻找自身的“知识定位”阶段，因此，从包括茶文化在内的传统文化中寻找优秀的文化元素、文化手法、文化内涵、文化理念等不断地为现代艺术设计注入新的内涵和灵魂就成为一种创新手段。面向未来，现代艺术设计的基本出路之一就是要从人们的生活世界出发去寻找想象力，茶文化内嵌于中华文化生活之中，几千年绵延不断，是一种优秀的想象力来源。
参考文献
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艺术设计论文3
摘要：建筑艺术设计一直是备受设计研究人员和社会的广泛关注，怎样在建筑设计中体现人性设计的魅力，达到建筑艺术设计中“天人合一”的设计高度，使建筑艺术设计不再是简简单单地将创新元素、工业技术堆在一起，而是成为一项注重人类发展，推崇道德、自然、审美等一系列人性设计的工作。综观我国目前建筑设计工作中，严重忽视了传统的人性设计理念，关注更多的是如何缩短建筑周期，加大技术的投入，使建筑设计工作逐渐趋向流水线工作方向发展，这种崇尚物质生产而忽视人类发展的设计理念，终归不能入建筑设计的主流。因此，本文针对现阶段在建筑艺术设计的内涵及积极使用人性设计理念的表现进行阐述，以期为建筑艺术设计研究领域提供有价值的参考。
关键词：建筑设计；人性设计；研究
引言
有效地建筑设计设计应该将艺术理念和人文理念相结合，将科学发展与人类发展融合在一起，通过建筑能够将设计者对人性理念的设计传达给受众。建筑是人类赖以生存的基础物质载体，是社会发展的必备产物，也是象征人类发展历程及人类智慧文明成果的重要标志。对一个建筑的设计应该将人性理念放在重要的位置，但随着技术水平的提升和人们对高品质物质生活的追求，越来越多的建筑设计迷失在“快餐消费”的经济发展影响下，完全忽视了建筑设计的初衷及“人”这个重要的使用群体。要想提升建筑设计中对传统人性设计的研究与融入，就要在现阶段建筑设计总体发展形态上，建筑设计提出新要求，将自然人性、道德人性与审美人性重新思考并运用，提升建筑设计的艺术品质。
1建筑艺术设计相关内容
艺术设计是在保证实用性的基础上进一步美化作品的艺术性，建筑艺术设计作为艺术设计中的一种，能够很好的展现艺术设计中的设计理念。作为人们生活和工作的重要物质基础，建筑本身要求具有极大的实用性，同时还要对建筑外观的设计进行确定。美感是人们进行设计的最终目的，而对美感的追求也要对建立在对人性有效地思考上。以此，建筑设计追随艺术美感的过程实际就是追求人性的过程，要想在建筑设计中对人性设计理念进行有效地诠释，就要在建筑设计中遵循“以人为本”的设计理念，将返璞归真的自然人性、尊崇积极向上的道德人性与人的需求中的根本———审美人性共同融入到建筑设计中，充实建筑的灵魂，达到人与社会和谐相处的设计境界。
2人性回归现代建筑设计的表现
2.1自然人性的回归
传统的建筑中对人性设计理念使用最常见的就是传统的民居建筑，民居建筑设计中综合应用了建筑的使用价值与人性追求价值，设计者在设计过程中通过对天文、地理以及自然中存在的一系列事物进行观察、分析，进而得出对建筑设计的感悟，并将这种自然人性的设计融入到建筑设计中。典型的民居建筑设计中应用自然人性设计理念的建筑有苏州园林中人造山水和亭台楼阁的设计。在现代建筑设计中，很多建筑设计者在古代建筑设计的基础上，认识到自然人性设计理念的重要性，因而很多设计者从城市走向自然，在自然事物的影响下获得建筑设计的灵感。现代建筑设计者希望通过建筑设计表达回归自然的美好意愿，将人类发展、自然事物与历史综合在一起，更好地将自然人性设计发挥到极致。建筑设计代表作有英格兰巨石阵、古埃及金字塔等。
2.2道德人性的回归
在科技发展与启蒙思想的影响下，西方建筑设计者逐渐将仁爱、正义、勇敢等道德人性理念应用在建筑设计中，力求通过建筑唤起人们对道德人性的追求及在现实世界中的应用，传达了人们对道德人性的追求及创建理性、文明社会的希求。在我国古代社会，“百家理论”用各自的思想将道德内涵传递给人们，唤醒人们逐渐加深对道德人性的理解与应用，后期在哲学思想进一步发展的基础上，很多建筑设计者将道德人性设计应用在建筑设计中，例如在对深圳主体公园的设计中，将太极图作为水上乐园的标志，在体现自然事物水富有变化这一特点外，将传统的儒家思想中人与自然和谐统一的道德理念融入其中，有效地展现了在建筑设计中对道德人性的回归与研究。
2.3审美人性的回归
马斯洛在人的需求层次理论中将审美需求看作是人的最高层次的需求，暗含着审美对于人类发展的重要性。人对美德事物的追求是自然而生的，不是某一时刻才有的，随着社会的发展，这种对美的追求的向往表现在各个发展领域中，其中包括建筑设计领域。建筑设计本身具有艺术性，而艺术发展本身也是对美德追求和不断提高审美层次的过程，因此将审美人性融入到现代建筑设计中既是展现对审美人性的追求也是建筑发展的需要。例如英国展览科普中心的千年穹顶，呈穹庐形的形状，利用穹面钢索网组成，屋面虽然薄但是具有超强的坚韧性。设计师在设计的过程中综合多方面意见，追求建筑质量的同时注重建筑美观的展现，最终形成了具有代表性的建筑设计。
3结束语
建筑由人所创造，其存在的价值就是为满足人们的需求，为人们提供栖息之所，所以建筑设计无论怎样发展，都应遵循建设为人们服务这一发展原则。随着人们对物质要求的追求不断提升，建筑设计逐渐偏向于设计的创新及新元素的使用，忽视了建筑为人们所使用这一设计原理的出发点。但现阶段建筑设计中对人性回归进行了新一轮的探讨，应顺应这种发展趋势，将人性设计贯穿在整个建筑设计中，将实实在在的需求作为建筑设计的出发点。应把建筑设计的发展和人们对建筑需求的变化结合起来，共同推进建筑设计工作的开展。
参考文献
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艺术设计论文4
【摘要】环境艺术设计是一门关系到自然生态环境与人文社会环境多个层面的学科，“追本溯源”属于其中的基础性内容，也是学习和研究的关键点和难点。对传统环境营造文化的“追本溯源”对环境艺术设计专业艺术硕士的培养具有特别重要的意义。文章分析了这一基本内容的结构框架，以传统图绘作为切入点对“追本溯源”进行了相关教学实验，并总结了教学中的经验教训。
【关键词】追本溯源;环境艺术设计结构框架;营造思想;传统图绘
20世纪80年代，我国城市建设正式全面启动，短短几十年间各地就发生了翻天覆地的变化，创造了神奇的“中国速度”，极大地改善了人们的生活环境。然而，这一过程中产生的问题也较为明显：城市普遍丧失了视觉上的辨识性；乡村在城镇化的蚕食下沦为“城中村”；许多传统历史街区、古村落以保护之名，被简单粗暴地改造为喧嚣鼓噪的商业和旅游产品集散地……究其原因，一方面是西方文化的影响，另一方面，国内环境艺术设计专业教育对传统环境营造文化的忽视也负有不可推卸的责任。环境艺术设计非无源之水、无本之木，要形成对环境营造的合理价值判断和哲学思考、创造符合中国现实和特色的优秀设计作品，就必须改变设计师“知今而不知古”的局面，扎扎实实地展开对传统环境营造文化的追本溯源。
一、追本溯源是艺术硕士教育阶段的重要任务
对环境艺术设计的追本溯源，理解和探究其广博的内容和深刻的内涵，不但是一个长期、持续的过程，而且收效也较难立竿见影。与追求较高产业效益的设计机构相比，高校作为教育和科研的主要场所，应该也必须担负起这项基础性内容的教育和研究工作。追本溯源应该在艺术硕士教育阶段积极展开。根据20xx年国务院学位委员会和教育部对专业设置的要求，艺术硕士的培养目标是高层次的创新型人才。显然，与本科的应用技术型教育相比，艺术硕士教育的重点应该是培养学生获取信息和处理信息的能力、专业批判的精神以及综合性、创造性地解决问题的能力。要达到这样的培养目标，就离不开对设计理论、设计模式、设计发展趋势的学习和理解，离不开对社会人文、技术发展与设计之间的关系的探究和思考，而这也正是追本溯源教育和研究的基本内容。艺术硕士也正是追本溯源基础性学术研究的生力军。一方面，与本科生相比，追本溯源研究的参与者不仅要有扎实的专业技能，并且还要具备深入观察和思辨的视野和能力。作为本科生中的佼佼者，艺术硕士已经初步拥有了这样的专业素养。另一方面，现阶段对传统环境营造文化的追本溯源研究还不够全面和深入，亟待展开全面的探索和补充，而该研究的第一个关键步骤就是对内容庞杂的传统营造资源信息的收集、梳理、统计和初步分析，以及对传统遗存进行实地踏勘和感官体验。这要求必须投入足够的人力和时间，与研究任务繁重的博士研究生相比，艺术硕士研究生可更加有效地保证该项学术研究的投入和产出。
二、研究的结构框架
对传统环境营造文化进行追本溯源的教育和研究，应具有清晰的结构框架。环境是人类进行生产和生活活动的场所，是人类生存和发展的物质基础，它是一个系统化的组织，囊括了人类生存、生活的方方面面。这些方面既各自独立，又具有某种关联性，共同构成了环境营造文化的内因系统。这一内因系统在一定程度上就是环境营造文化发展与变迁的根源。不同时期的国家和民族，由于传统文化习俗、自然环境、技术能力等条件的不同，发展出各具特色的环境营造思想。对不同时期的各个国家、民族的环境营造思想，尤其是我国传统环境营造思想的学习和思考，是追本溯源教育和研究的起点和基本路径。环境的类型多种多样，不同环境类型构成元素的配置、空间安排多具有一定的惯常性，这种惯常性构成了特定的营造模式。但是，即便是同一种环境类型，由于某些具体条件的差异，在营造细节上也很难完全一致，由此彰显出了不同的空间价值和等级。认识不同环境类型的营造模式、更为细致地分辨同一环境类型不同案例之间的差异，正是追本溯源教育和研究的主要内容和基本目标之一。教育和研究的最终目的是能深入理解和把握传统环境营造文化和营造模式，减少认知上的混乱，避免误解和过度解读，并寻找传统与当代营造的契合点，实现传统环境营造文化与城市现实空间发展的合理关联。
三、教学实验
追本溯源教育和研究的结构框架不仅涉及到建筑学、城市规划学等内容，还牵涉到地理学、经济学和社会学等，在有限的条件下，研究者很难以一己之力展开教育和研究，必须选择合适的切入点。值得注意的是，追本溯源教育和研究的结构框架具有明显的生长性和开放性。所谓生长性，指的是对于结构框架中的营造内因系统、传统环境营造思想以及种种环境类型和典型案例来说，不管是自上而下还是自下而上地进行，均可通过一般状况概括与典型案例分析并行的方法彼此促进。这就使得人们在教学和研究的过程中，选择关键的时间点、地域和一定的视角展开相关教学和研究具备可行性；而开放性指的是不同院校、不同教育和研究的主体，可以在更大的范围内搭建起开放性的协作平台，促进资源共享，逐步建设起完善的资源数据库。基于上述对追本溯源教育和研究的设想，笔者针对近年来艺术硕士呈现的特点，选择传统图绘作为研究对象展开教学实验。图绘是指一切图画和图像资料，在古物大多不存的情况下，传统图绘中包含着传统营造的相关信息，弥足珍贵。与古典文献资料相比，传统图绘能更加直观地展示出某些历史时期的真实环境（或环境片段）或当时的画家（或国家政权、特定人群）心目中的理想环境，它是人们认识和理解传统环境营造文化的重要依据。但是传统图绘描绘的内容较为丰富，为了更有效地开展教学和研究，笔者在教学中进一步限定出城市图、山水画两个专题，学生可以根据自己的兴趣选择不同的研究对象。具体教学过程分为五个步骤：
第一步，广泛收集不同专题的传统图绘，进行合理选择，并完善有效图绘的相关背景，建立专题图像数据库；
第二步，对有效图绘中涉及到的环境营造按照当代设计图例进行绘制，包括环境营造的平面布局、构成元素的外部形态、装饰图样及细部构造等；
第三步，对上述信息进行横向和纵向的统计、比较；
第四步，对某些现象、结论的深层缘由展开探求；
第五步，对传统营造智慧进行探讨。
教学过程中特别强调以下几个方面的重要性：
一是有效图绘的判定。许多传统图绘中虽然绘有构筑物，但有些仅画了建筑的一角，有些虽然描绘有单体构筑物或建筑群体的形象，但图绘本身却很模糊，使人们很难辨别图绘中的具体环境营造特征，这些图绘就不能作为有效图绘。
二是对于传统图绘尤其是山水画来说，画家出于构图、意境的表达需要竭力避免对营构物的完整刻画，在辨认时一定要把握如实原则，避免主观添加和臆断。
三是对不同的图绘专题和图绘的具体内容给予适合的关注点。比如在我国传统社会，人居环境营造以院落式为主，但院落式又可以细分为墙院式、廊院式和合院式，不同的院落形式所塑造的景观意象各有不同。
因此，对图绘中涉及到的建筑群，必须细析其院落样式，对于城市图不但要梳理、辨认图绘中的山水关系、街巷体系、建筑群空间布局，还要特别关注街巷构成元素的类型和数量、界面的形态和尺度。可以说，对上述几个方面的合理操作是保证教学和研究顺利进行的前提条件，其难点是对上述梳理和统计结论的缘由探索。该项教学实验中特别关注传统社会不同时期的社会生活方式对环境营造的影响，因为中国传统环境营造和建设在很多时候是制度性的活动，是造成我国传统环境营造文化与西方环境营造文化差异的主要原因之一。从传统人类生活方式的架构与变迁入手展开追本溯源式的理解和探究，更贴近中国传统环境营造文化的本质，能够引领学生更加准确地认知各类环境的价值与意义、把握环境营造的规律、弥补以往学习和探究过程中物质与情感之间的缺失，并避免学习和探究过程的过度抽象化。令人感到欣慰的是，此项教学实验普遍激发起学生的学习和研究热情，不但提升了他们的美术专业素养，而且开启了他们从环境艺术设计的角度发现和探索传统图绘价值的视野。在实验过程中，学生逐步掌握了发现信息、统计信息和分析信息的基本方法。在提交的研究成果中，城市图专题小组比较分析了三个版本的《清明上河图》，对不同时期的画家或国家政权理想中的帝都街道美学有了一定的认识；山水画专题小组通过对宋元以前图绘中的建筑布局的统计和分析，验证了在传统社会时期，廊院式是高等级建筑群惯用的院落格式，合院虽然早已存在，却一直是较为低级的建构形式，或是较低等级建构中作为廊院的一种变通形式。他们发现在唐代以前，廊院式格局及变体的使用区间较大，但宋元以后明显地出现了廊院使用区间下移和合院使用区间扩张的趋势。有些学生更是通过该项学习，开始有意识地将发现的信息与现实传统遗存进行联系和比较，在项目实践中有意识地运用掌握到的研究方法开展探索。比如一位学生在对某传统村落进行保护和景观提升设计时，对于坍塌程度不同的民居和空地，根据各自的具体条件，选择了保留或弱恢复院落格局的策略。以“片畦”为设计概念将坍塌的民居和空地转化为菜园、花园、蜂园等，既满足了当代村民、游客的需要，也表达了传统村落鸡犬相闻的景观意象。
该项教学实验以传统图绘作为切入点，改变了以往直接将环境营造本体“拿来”的教学和研究方法，符合艺术生的美术教育背景；制定明确的研究对象和研究方向，避免了学生在学习和研究的过程中以偏概全、重点模糊的弊病，收到了较好的效果。当然，在这项教学实验中也存在一些问题，比如收集到的有效传统图绘的数量较为有限，部分图绘的可靠性、完整性和系统性还有待进一步确认；对传统图绘中所包含的信息认知还需要更加深入地厘清和细致辨认；对形成某种营造模式的原因探求还停留在较浅的层面，相关探索刚刚起步。不过，也正是这些问题的存在，更加坚定了笔者在艺术硕士教育阶段长期开展对传统环境营造文化的追本溯源教育和研究的决心。
作者:宋鸣笛 单位:深圳大学艺术设计学院
参考文献：
[1]刘涤宇.从历史图像到建筑信息——以1930-1950年代两位学者以敦煌壁画为素材的建筑史研究成果为例[J].建筑学报，20xx（9）.
[2]王正华.艺术、权利与消费：中国艺术史研究的一个面相[M].杭州：中国美术学院出版社，20xx.
艺术设计论文5
摘要：
公共环境艺术设计是一门综合性的学科。随着我国经济的不断发展，人们对环境的要求也越来越高，现阶段的人们更加关注绿色环境，绿色建筑，希望能够建成更多的生态建筑，城市和自然和谐统一。环境设计不仅属于艺术范畴同时又涉及科学领域，它影响着人们生活的方方面面。一个设计作品是否优秀，主要是看设计是否能做到天人合一，环境艺术设计的作品是否优秀，在于其是否充分的体现了人与自然和谐发展。但是设计作品往往受到传统工业因素的影响，使得作品缺乏个性，不能满足大众的审美要求。
关键词：
环境艺术设计;发展趋势;现代
环境艺术除了包括日常环境美化设计的室内设计之外，还涵盖了建筑的地景艺术、景观艺术、偶发艺术等等。换句话来说，环境艺术与我们日常生活中所能看见的所有景观、事物都有关，它包含了自然界中的一山一水，一树一木，市政设施和人文建筑等等，甚至连我们所穿的服装也都包含在环境范畴内。随着我国经济的不断发展，人们的思想文化水平也在提高，人们在精神上对审美的要求也越来越高。针对这种情况，对公共环境艺术设计领域进行深入的研究探讨是十分重要的。
一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势
从上个世纪七十年代开始，我国的工业开始发展，社会经济水平开始提高，付出的代价却是自然环境受到了历史上以来最大的伤害，生态平衡被严重破坏，这些情况甚至影响到了全球的生存环境，在此基础上，在能源方面的问题也开始凸显，人们逐渐的开始认识到资源和环境的重要性，各国的环境设计大师的作品开始趋向于以保护环境为主题。
二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题
1。城市环境管理模式不合理，使环境艺术设计产生局限性
城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看，城市环境管理中存在的问题主要是，大家各司其职，例如市政管理只管理道路交通，环卫部门只对环境场所进行日常维护。这是一种纵向的管理方式，但就是这种纵向的管理模式的不合理，使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一，这就在很大程度上造成了公共环境艺术设计的局限性，造成了城市环境设计的水平低，没有系统性。
2。公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调
通过对我国传统的园林设计进行研究不难发现，我国一直对自然与环境进行融合，使之相互间处于和谐的关系，但公共现代环境艺术设计中，对自然与环境的和谐的关注明显不够，甚至不能正确的处理自然与建筑功能间的联系与关系。通常情况下，城市公共环境艺术设计集中了各种高科技材料和技术的应用，却忽略了自然资源在其中的比例，这就导致现在的城市公共环境艺术设计，不能有效结合自然，最终的结果就是自然与人类之间的关系在城市公共环境艺术设计中表现的不够协调。
3。公共环境艺术设计方法过于单一，没有体现时代性，没有展现地方性风格
我国近几年的时间里，广泛的使用简单化的大草坪设计方法，以及帽子工程等方法，这导致城市公共环境艺术设计，没有现代艺术的特色，人们频繁的模仿陈旧的设计观念，使城市中的公共环境艺术设计，没有地方性，不能体现时代感。
4。在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与
针对我国现阶段的公共环境艺术设计研究，可以发现，不管是广告设计还是绿化设计，或者是建筑设计，他们都是由个人和私营单位进行设计的，设计作品的过程中没有征求公众的意见与想法，将城市公共环境艺术设计变成了个人展示的舞台，设计作品中个人意志较多，不能满足公众的审美要求。
三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议
我国公共环境艺术设计在不断的发展，随着时间的推移，设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出，进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合，同时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上，使公共环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境，净化人们视野的作用。
1。通过各方面协调，充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中
近几年来，公共环境艺术设计日趋复杂，这决定了在环境艺术设计的过程中，必须有多方进行协调合作，让公众可以积极的参与了公共环境的设计中，从而达到公共环境美化的目的。在对这一方面实施的过程中，设计人员应该在设计前进行深入系统的调查，深入地了解公众的建议以及他们的审美需求，并对调查来的资料进行分析，最终形成设计作品。这样的作品不仅能满足对公共环境的美化，同时能满足公众的审美要求。
2。建立公共环境艺术设计咨询机构
城市艺术设计咨询机构是时代的产物，这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑，以及提高公众居住质量方面考虑的最终结果，将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一，才能够设计出具有地方特色的公共环境艺术作品，使所设计的作品成为这个城市的形象和标志，有效的改善公众的生活环境质量。
3。在设计中充分结合高新科学技术
科学技术在不断地发展，人类正处在一个数字化、信息化的时代，计算机信息技术已经渗透到人们生产生活的各个领域。在这样的大环境下，公共环境艺术设计也应该充分的运用高新科学技术，对人文背景和环境特色进行表现。
4。重视地方性文化，采取地方特色的文化设计
每个地方的发展历程不同，所拥有的地域特色和文化背景都不同，公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的地域特色和历史文化，就必须再进行设计前，充分地了解这个地方的历史，只有做到了这些，才能够在设计的作品中充分的、有效的融合当地的特色，进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。
四、结论
随着我国经济的快速发展，人们的生活变得更加多姿多彩，公众的日常生活范围在扩大，涉及到的方面也越来越广泛，同时，对公共环境的要求也变得多样化，对环境质量的要求也在不断提高。社会中还有着儿童老年和一些弱势群体，良好的公共环境艺术设计，产品可以满足不同人的心理需求和行为需求。所以公共环境艺术设计应该以人为本，更加的人性化。
艺术设计论文6
摘 要：三维构成主要研究立体形态如何在三维空间中组合构成。目前数字化已经是设计领域的必备手段, 不仅广泛应用于实体空间的立体构成研究, 还实现了虚拟空间的立体构成探索。本文主要对游戏动漫设计领域中三维构成的数字化应用路径进行总结并对设计的空间、动态变化等拓展进行了探究。
关键词：数字化; 三维构成; 游戏动漫; 应用路径;
1、数字化三维构成概念与应用
1.1 数字化三维构成概念
三维构成即立体构成, 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。真实的世界里, 任何空间、形体等, 都包含着点、线、面的组合, 不同的构成组合就会形成不同的立体。三维构成是研究立体造型各元素的构成法则, 其任务是揭开立体造型的基本规律并阐明立体设计的基本原理。任何三维造型除了包含形态要素, 还包含色彩、肌理材质等要素, 这些要素也是三维构成所包含的内容。
目前三维构成的思路广泛应用于设计的各个领域, 例如传统的工业设计、平面设计、建筑设计、装潢设计等领域, 而电脑辅助设计已经是目前最主要的设计手段。作为三维构成研究, 可以充分利用数字化手段, 如三维设计类软件辅助构成三维形体, 也能通过3D打印等方式把数字化的三维模型实物化。而目前新兴的媒体视觉艺术、动画游戏设计等, 完全就是虚拟的三维世界。在这些数字化互联网等领域, 三维构成就是数字化的。因此, 可以这样说, 数字化三维构成主要研究电脑辅助立体构成和数字虚拟立体构成。
1.2 数字化三维构成应用优势
传统的立体构成设计受制于现实, 有一些局限性。首先, 立体构成设计先要在二维的纸面上绘制设计草图, 而立体形态本身是在三维的空间里构成的, 但这种草图绘制是会产生三维到二维再到三维的翻译过程, 部分制约了人的想象力。其次, 在进行立体构成设计过程中, 常需要对形体进行反复尝试推演, 传统的手工设计方法会耗费大量时间完成制作, 没有更多精力去设计思考。再次, 受制于生产工艺和材料成本的限制, 很多工艺复杂的造型和材料昂贵的质感也难于实现。
应用数字化方法来完成三维构成, 就能利用计算机强大的运算功能优势, 迅捷虚拟实现三维形体, 大量演算推理三维结构的不同组合, 不受限制的实现各种材质视觉呈现, 从而轻松解决上述问题, 也拓展了三维构成设计的思路。
2、游戏动漫艺术设计中的数字化三维构成应用路径
2.1 游戏动漫中的三维构成
游戏动漫主要有二维和三维两种类型。对于三维游戏动漫, 不论是模拟真实还是虚拟幻想的空间, 都可以把空间和形体概括为点线面的组合。这些元素按照不同的美学规律, 可以构造出不同节奏美感的造型。例如写实风格的动画电影《功夫熊猫》系列, 里面的各种中式建筑所呈现出来的均衡、多样统一等形式美感, 都是三维构成的形式法则在指挥。而虚拟幻想的空间, 其三维构成的创新拓展更加广泛。还有许多简约风格的游戏动漫, 例如最近流行的手机小游戏《跳一跳》里每个基石都是立方体、圆柱体等基本的几何体, 而他们之间的相对关系又构成了一个大的空间, 如何呈现正是三维构成研究的领域。
对于二维动漫游戏, 虽然不是每个空间每个造型都可以用3D的方法再呈现, 但它们很多也是把三维立体的空间和形态用二维的视角来呈现, 例如很多被称为2.5D的游戏, 就是用三维软件先把场景或者角色做出来, 然后选取一个视角用二维的方式渲染呈现, 作为游戏的背景, 再把带有三维动画效果的角色放在场景里活动。2.5D游戏多利用2D的sprite来模拟出3D环境, 免去纯3D图像出来所涉及的大量计算工作, 从而使模拟出来的立体图像得以更快显现。以游戏《德军总部3D》为代表, 看似立体的画面全由演算法构成, 和多边形技术没有任何关系。这是用二维的图形图像算法解决三维的形体在固定视角的视觉呈现, 也是数字化三维构成不同于传统立体构成的特点之一, 即虚拟的三维构成。并非需要实物真的做出来, 只要能让人视觉观感是真实的就可以。三维形体就可以用数字化的方法模拟出来, 三维造型的各种构成, 可以借助数学公式等方式来设计。还特别要指出有一种矛盾空间的研究, 即二维画面上是合理的空间, 实际三维空间是无法实现的。例如《纪念碑谷》这款游戏, 里面借鉴了著名荷兰版画家埃舍尔的视错空间画作《观景楼》、《瀑布》等等, 其基本要素是著名的没有尽头的“彭罗斯三角形”。这些为数字化三维构成的创新开拓了不同的方向。
游戏动漫的三维造型虽然只是在视觉上呈现, 但是也有色彩光感和材质肌理感受, 仍旧需要把这些要素用软件表现出来。尤其材质肌理触感, 是需要用视觉的观感来模拟真实的触感。因此, 三维构成的结构形态、色彩光感、材质肌理几个要素, 都在数字化的游戏动漫世界里有数字化呈现。
2.2 数字化三维构成常用软件方法
数字化三维构成, 主要是用电脑辅助设计方法来模拟立体的空间和形体。首先要用到三维建模软件, 有maya、3Dsmax、Rhino、Zbrush等, 里面的poly (多边形) 建模, 就是由点、线、面来形成体积, 完成形态的构成。而里面的材质、灯光模块, 则是色彩和材质肌理效果的实现。很多时候要把实物用3D扫描仪扫描建模或者反过来把数字化的三维模型用3D打印机打印出来实物, 这里就需要用3D扫描软件和3D打印机辅助软件, 以及配合数字化三维模型修改的上述三维软件。当然, 对于二维画面来表现三维形体, 还辅助使用Photoshop、AI、等软件表现色彩肌理, 绘制不同视角造型等。
对于动态的三维构成, 还要用到动画制作软件、特效软件如AE等, 还有游戏引擎软件如Unity、Unreal Engine等。这些又增加了时间轴向, 三维构成具备了流动节奏美感。对于二维动画游戏, 可以用二维呈像数字化方法来模拟三维的形体, 还能实现矛盾空间的视觉呈现, 这些设计要借助数学公式, 需要用到脚本语言如MAXScript等。
2.3 游戏动漫艺术设计的数字化三维构成路径
利用电脑辅助三维构成设计, 可以跳过传统的路径, 不用草图、和草模, 直接用三维构思的空间思维, 用三维软件把所想表达出来。数字化三维形体塑造和空间构架在建模比实物草模制作要快, 便于反复修改, 而且不受材料限制, 可以尽情发挥。同时, 三维软件可以结合程序脚本语言, 对造型的排列、重复、渐变等空间规律可以用数学的方法解决, 创造出数字美感韵律的构成。因此, 数字化三维构成方法节省了设计表达所需时间, 也不需要实际使用材料, 既提高了设计的速度, 也拓宽了设计思路。
游戏动漫本身就是数字化的, 在设计制作过程中, 已经用数字化的方法来实现三维空间和形体了。因此, 在设计各种风格的产品作品时, 从开始的原画脚本设定, 到三维场景、三维角色、三维道具等内容的制作完成, 整个设计思路都是按照数字化的方法来完成, 这样省去了实物样品制作的中间过程, 可以不受材料费用、物理力学等限制, 只要观众和玩家认可, 就能够在虚拟的世界里制作出来。三维造型的色彩光感还有肌理质感, 通过材质设定绘制和灯光渲染等路径来实现。在实际设计过程中, 动画和游戏都要有一个简模测试, 即在角色模型等制作过程中, 由导演和动画部门先用简单的形体代替场景中的房屋、道具、角色等等, 然后设定动画和镜头变化, 即用三维构成的语言来设定后期完整动画的空间格局和形体运动, 这也涉及到三维构成的动态变化, 使其在时间的维度上得以发展, 区别于传统的工业设计、建筑设计等固定的三维空间形体。
对于二维动画、游戏, 还有模拟三维结构和形态的另一种设计思路, 例如之前提到的2.5D游戏。这可以更加发挥数字化的优势, 创造出不可能实现却又好似真实的三维形态结构, 如矛盾空间。这是用三维立体思维再借助二维图形图像数字规律这条路径来创造更多的模拟三维构成。
对于游戏动漫的周边产品设计, 如今3D打印技术已经广泛应用于样品制作, 将实物展示变得便捷。运用3D打印技术, 原画设计师们的设计可以制作出来, 曾经的概念图现在变为实物模型, 尤其是复杂造型设计都能实现。还有数控切割、数码雕刻等方式, 可以创作多种材质的周边产品和艺术品。这些都是数字化三维构成应用于动漫游戏周边产品设计制作的有效路径。
3、结语
数字化三维构成已经普遍应用于游戏动漫设计的各个环节, 设计过程也是三维构成的创新创作过程。数字化方法的三维构成设计也为设计开拓了更多的发展轴向, 例如动画制作时时间轴向上的形态变化。
参考文献
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[3]于舒婷.建构主义学习理论对数字化立体构成教学的启示[J].艺术科技, 20xx (07) .
艺术设计论文7
艺术设计作为一种同社会进行交流的行为，其一直在不断再现艺术和文化，并受新材料和观念等因素的影响而逐步发展，所以，材料也是承载艺术设计作品语言的一个支点。因此，对材料在艺术设计这一科目中，基础教育部分的具体应用情况展开研究，将其全方位的导入到基础设计环节，对于提出新的艺术设计教育构想，完善其基础教育可以起到极大的作用。
1、材料介入的必要性
随着时代的发展与社会的进步使得将新材料的实验和课题制作介入到艺术设计的基础教育工作中已经成为了必然。材料的介入，不仅能够进一步丰富艺术设计的语言内容和表现形式，还可以引导和带动学生在观念与生态上拥有有序意识。此外，由于艺术设计教育观念的更新，不仅为材料的应用提出了更强烈的需求，也为材料在基础教育中的介入提供了更多的途径，
2、材料介入的具体方案
2.1在素描教学中的介入方案
对艺术设计来讲，素描是确保各类造型艺术可以顺利展开的基础。在素描教学中融入材料，可以提升素描作品的表现力、丰富其表现形成。作为艺术设计的基础，素描不应当仅是通过质感、明暗与体积的描摹，而是应当突破“自我”，提升素描的表现深度。首先，教师可以施行材料素描这种教学形式，将材料本身具有的生命力与素描的黑白灰形式相结合，以此来帮助学员获得对新表现形式与视觉方式的体验与感悟，进而从速表中获得新的东西。其次，因为新手段与材料的使用会提升人们的表现欲和好奇心，而从素描的具象、意象到抽象来看，不同人创作的素描其表现对象和反映的气质等都会有一定的差别，如果人们可以利用材料为素描手法服务，用手法来构造画面，便可以为其他人带来更好的感受。此外，借助素描这种最为简单的语言体系，可以进一步提升材料艺术本身的表现力，为材料在后续艺术设计工作中的应用奠定良好的基础。
2.2在画面构造上的介入方案
在实际教学中，教师可以将材料作为提升基础教育水平的突破口，寻找对各种不同类型材料的综合利用方式，以便确保自己创作出的作品能够拥有最佳的教学效果，以便能够进一步提升艺术生本身的动手能力与观察能力，从而为日后相关设计知识教学实践工作的进行提供新的途径。学生在面对一些自然界中的物质和现象时，应当细心观察和感受，敢于选择不同类型的材料使用工具和艺术表现方式，从而将自己心中的艺术体验借助材料和画面被充分传达出来。与此同时，教师可以利用一些具有创造力和生命力的材料，对学生展开基础性的艺术训练，提升画面语言的构成和形式的张力，从而更好的将画面主题完整的传递出来，让学生的思维模式更加活跃。此外，教师在现代化设计教学中，还应当要对不同类型的材料进行合理的应用，确保其基本特质都能够被准确表现出来。如果材质本身的表现效果对作品作者的思维模式和思想观念产生影响时，材质语言本身的表现力就能够极大的提升艺术作品画面对关注的感染力，提高学生的艺术水平和综合素质。
2.3同社会文化有机融合
有关材料的课题实验一旦接入到基础教学中，必然会引发该部分教育从教学工具到教学方式、从教学课件制作到教学观念的变革。但受艺术设计这一学科本身特殊性的影响，使得其在教学期间不仅重视技能、形式和材料等内容的教学，还关注艺术作品的精神负载与文化内涵。作为人们社会日常生活中一种必然存在的现象，艺术设计同社会文化本身具有一定的连带关系，会受其所属国家的而民族文化影响，这种特性，也在一定程度上决定艺术设计的构思和材料的选择等其他活动的进行都会带有社会文化的痕迹。因此，教师和学生在材料造型原理与色彩观念表达等方面的基本技能进行学习和研究的同时，也需要重视文化背景会对艺术设计发展产生的影响，以便帮助学生通过对历史风土、美学理论、民族传统文化的学习，更好的融汇各个学科的知识，通过兼容互补的方式，创造出更多带有综合性特点的艺术作品。这样一来，不仅可以拓展学生的语言表现能力和创造性思维，帮助学生在广泛的空间范围内进一步认识自我、认识这个世界，从而为开发自身的艺术潜能获得更多的机会，进而为创新艺术教学模式提供新途径。
2.4加强对学生艺术素养的培养
首先，教师应当培养学生形成正确的审美价值取向，按照美的原则与规律来审视和表达所有的事物，善于发现生活中的美并创造美。其次，培养学生拥有坚定的意志和丰富的情感，缺少情感和发现美能力的人，其对于艺术材料的表现和所表达的作品是无法打动观众的。而且，拥有坚定意志力的人，可以利用不懈的精神毅力为材料艺术性的表达提供强大的动力和支柱。
3结束语
总而言之，受观念思维的影响，材料在我国艺术设计课基础教学中的介入，需要从各个方面入手，不可以单一传授有关材料技术的相关问题，而是要让材料同文化、社会、时代间的转换产生较为密切的关系，让艺术设计可以将人类精神更好的'表现出来，从而帮助人们认识到设计本身具有的价值观和人文意识，提升基础教育教育对于艺术设计本身可以起到的作用，让艺术与设计能够真正的统一起来。
作者:农家 单位:广西建设职业技术学院
参考文献：
[1]徐耘春.视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究[D].华东师范大学，20xx.
[2]钟妍.桂林高校环境艺术设计课程教学与开发[D].广西师范大学，20xx.
[3]李欣洁.室内设计中的纤维艺术的表现与应用研究[D].沈阳建筑大学，20xx.
艺术设计论文8
摘 要：民间美术与现代艺术设计具有较多共同点，而且两者均在追求真实、返璞归真、色彩对比等方面具有较多互渗点[1]。民间美术存在较为丰富内涵以及多样形态，蕴含着一种我国最本源的审美精神，成为现代艺术设计的发展母体及来源。
关键词：现代艺术论文
民间美术与现代艺术设计具有较多共同点，而且两者均在追求真实、返璞归真、色彩对比等方面具有较多互渗点[1]。民间美术存在较为丰富内涵以及多样形态，蕴含着一种我国最本源的审美精神，成为现代艺术设计的发展母体及来源。
1.传统民间美术与现代艺术设计差异
传统民间美术与现代艺术设计所形成根源存在不同，传统民间美术是广大人民群众在日常生活劳作过程中而形成的，现代艺术设计则是在现代工业文明的整个发展过程中而形成的。所以两者具有不同追求。通常传统民间美术更加关注审美性及民俗性，往往要求将物质与精神进行有机统一并加以融合，更倾向于满足人们的精神追求，所呈现出的是对原始本能及情感思想的内在追求。现代艺术设计是在现代工业生产背景中形成的，较多情况下追求商业价值及利润，特别是重视艺术设计所产生的经济利益、社会价值及高科技性[2]。民间美术存在较高精神审美价值，其创作主要是根据民间所固有审美尺度依据形式美的规律完成的，是原始美术的一种延续，其创作心态表现在实用和审美共存的基础上，所以审美性较为突出。民间美术存在民俗性，是民俗文化的一个重要构成部分，也是一种物化形式，其往往跟一些民间风俗活动存在对应关系，而对应民俗活动则为民间美术形成发展的重要文化源泉。民间美术创作中的一些作品及其自身形式呈现出各类民俗心理观念，因而民俗活动对于民间美术来讲是其创造的一项重要艺术素材及原动力。民间美术存在一定本源性，因为民间美术在进行各类创造时均能够在原始艺术中寻找到客观雏形与理论依据，所有高雅上层文化均是最原始最基础的文化艺术通过逐步发展而形成的，而民间下层文化，则是在民间美术中存在较为明显的“母型文化”特征[3]。
现代艺术的整个设计过程往往被看做一个系统工程，也被认为是一种富有积极性的文化与美学形式。其所涉及的内容较多，包含了社会及生活多个层面。按照目前政治经济文化形式，现代艺术设计呈现出来的不单单是一种物品形态，而是对一个国家或地区所蕴含的文化价值及其美学风格均有所涉猎。依照马克思主义哲学理论来讲，现代艺术设计也是某个阶段的社会意识形态的一种表达方式，因为社会经济往往是当前社会存在的一种表达形式，所以现代艺术设计与当期社会经济也存在较大关系。而且可以发现，现代艺术设计对于社会经济具有服务价值，社会经济所能够达到的繁荣程度对于现代艺术设计所呈现出的水平具有决定意义，另外，艺术设计的快速发展可以有效推动社会经济发展。现代艺术设计往往比较关注自身所具有的社会价值。因为现代艺术设计往往服务于消费者，所以存在较为鲜明的社会意义。现代艺术设计存在社会性通常呈现于两个方面，设计对象是广大人民群众；设计对于社会存在显著影响作用，给予人们高质量、便利性的生活物质用品，提高人们生活环境所具有的舒适性[4]。现代艺术设计与民间美术所具有的一个较为明显差异就是可以应用高科技———现代艺术设计过程中往往会由于科学技术的存在而受到一定影响，又会由于科学技术的不断发展呈现出明显改变。科技不断发展会导致现代艺术设计在设计理念、思维、方法、对象等方面均发生一定变化。观察目前存在的电子信息产业，由于互联网以及信息技术产业的不断发展使得数码图像、影视数字化等均形成行业且逐渐兴起发展，从而使得现代艺术设计得到更为丰富的资源及创意素材，让设计方式具有更高的高效性及合理性。
2.现代艺术设计跟民间美术之间关系融合
由于两者间存在较为明显的历史渊源性，现代艺术设计与民间美术设计在本质上存在天然联系，民间美术在实质上是作为原始美术的一种艺术延续与扩展而存在的，民间美术经过长时间发展依然保存其艺术本质所具有的纯朴性，但是，因为人类生存不断发展改善，使得民间美术所具有的首要特征也为实用性，其发生及发展均与人民生活劳动具有形影不离特征，在人们所形成的审美意识付诸到民间美术设计时，民间美术跟现代艺术设计则存在相互交融性。
2.1民间美术是现代艺术设计之源
民间美术是人民大众共同创造的一种文化，其分成物质文明与精神文明两个方面，也是目前民族文化及艺术设计重要来源。对于艺术形式来讲，民间美术是流也是源；而自艺术心理来讲，民间美术则是民族心理的体现及审美基础。无论古今中外，艺术设计均具有如此特点。纵观世界各地艺术设计发展情况，因各国所存在的经济文化水平、风土人情差异，使得其艺术设计水平存在一定差异性，但艺术设计均具有丰富的本国民族底蕴，亦会自民间美术中吸收文化精髓。我国在现代艺术设计方面，应注意吸收本民族的民间美术特点，增强民族风格特色。现代艺术设计需自大量民间美术中获得充足养分，挖掘其精华，方可以得到设计灵感，使得艺术设计能够持续发展[5]。
2.2现代艺术设计与民间美术文化意涵共通性
2.2.1人文精神共通性
民间美术存在信仰、理想等人文观念，人们的情感愿望等往往通过民间美术得到展现。现实生活中，因为计算机网络技术在不断地进步，信息技术化得到大范围应用，导致艺术设计在发展时与人类属性发生背离，其给予人们大量物质产品，但是往往使得人文精神出现缺陷，由此造成现代艺术设计并无较高的人文价值，通常并非按照“以人为本”原则进行设计。然而无论是从时间观念上讲还是从空间观念上讲，民间美术通常与人类活动息息相关，具有相当高的人文内涵，其对于人文精神具有较明显传承价值，这种价值也正是现代艺术设计所追求的。现在艺术设计多是将民族特色与世界潮流、传统文化与现代思维、物质基础与精神追求等因素融合体现。
2.2.2自然观共通性
一般来讲，民间美术的灵感来源多出自当地普遍存在的物质、风俗、文化，这些内容均可作为现代艺术设计的参考，为现代艺术设计提供新的灵感。我国地大物博，民间美术也种类繁多，形态各异。民间美术多使用最常见的材料与工具创作，与现实生活具有很高的契合性，呈现了具有简约性、纯朴性的艺术价值，例如石头与竹木、藤条与宗草等都可以作为民间美术的材料。采用生活中随处可见的物品并经过简单的加工赋予其艺术性，充分发挥原材料的形态特征与物质性能，是民间美术的主要特征。民间美术对于现代艺术设计有很强的启发性，拓展了现代艺术设计的想象空间，引导现代艺术设计与自然环境的融合。在现代艺术设计中使用与自然环境亲近的材料，充分发挥其天然性与简单性，不仅使艺术作品具有朴素的审美价值，也实现了现在自然造物和现代艺术设计的完美融合[6]。
2.3民间美术促使现代艺术设计得到广阔创造力
民间美术可以促使现代艺术设计时得到有效启发，而且启发由多个角度、多个层面发挥作用。民间美术中含有丰富的传统母体文化，对于现代艺术设计来讲是创造的源泉，可以使得现代艺术设计在创造方面得到良好扩展。将民间剪纸作为案例分析，民间剪纸在创作时，创作者通常未见过所创作的相关动物，却可以通过联想想象，与构图法相结合，使得所剪裁动物形象变得活灵活现。所以民间美术可以运用想象力及丰富的创造力，使得艺术语言得到良好应用，由此使得创造思维得到充分发挥。民间美术所具有的创造思维促使现代艺术设计思维得以扩展，此设计思维也更加具有深度，更具有广泛性及合理性，增强设计所蕴含的内在意义，思想表达更为丰富，对于设计创造能力具有明显提高作用。
2.4对民间美术的学习借鉴
在进行现代艺术设计时，自民间美术中得到的学习借鉴需通过正确方式开展，不可只是进行原样照搬或极力模仿。现代艺术设计时在采取我国民间美术要素时需选取与现代审美艺术相符合的项目，使得民间美术精华及蕴含的文化内涵得到发扬，在现代艺术设计中得到合理应用。民间美术所涉及项目能够使得现代艺术设计得以应用主要有两个方面，一方面为事物所具有的外形结构；另一个方面则为事物具备的气韵、画面呈现的氛围，而其则通常蕴含并表达出画面所具备的精神养料。所以现代艺术设计自民间美术进行借鉴时不止应注意其外形，还需观察学习我国民间美术呈现出的内涵及氛围。而且现代艺术设计进行创作过程中不仅仅需注意物体具有的外形特征，而且需与外界整体环境进行有机结合方可以确定整体造型，对象需放置到画面中，在整体气氛中予以仔细考虑，由此方可使整个设计神韵得到把握并加以体现。
3.结语
传统民间美术与现代艺术设计间存在一定差别，但其也存在明显内在相关性，能够在本质上达到融合。传统民间美术具有丰富的素材来源，可以为现代艺术设计提供更广过的灵感和思维空间，为现代艺术设计提供火力，促使其造思维力的增长。此外，传统民间美术具有简约、纯真朴拙、贴近人类活动、与自然融合性好等特征，对现代艺术设计来讲具有很高的借鉴价值。我们应该正确认识传统民间美术的魅力，找出传统民间美术与现代艺术设计的融合点，在传统民间美术中融入现代艺术元素，将传统民间美术的闪光点应用到现代艺术设计中，创造出更加优秀的艺术作用。
艺术设计论文9
摘要
非艺术类学生在中国学习艺术设计专业是一种普遍现象,如何提高这类学生的设计水平,达到行业要求,是大家共同面对的一个问题。从教学实际出发,结合教学的实际经验,分析了该类生源的综合能力现状,提出了各高校在开办专业时的观念导向,以及在教学过程中的几点思考,以为非艺术类生源的艺术设计人才培养寻找一条切实可行之路。
关键词
非艺术类;生源;艺术设计;人才培养
自20世纪后期我国开始引进现代艺术设计教育体系,经过20多年的发展,有了飞跃性的进步。特别是在20世纪90年代末以来,在国家“高等教育大众化”政策的引导下,我国高等艺术设计教育迅速扩张,在进入21世纪后的今天,我国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国[1,2]。艺术设计专业已成为高校办学的最热门的专业之一,以往只有艺术类院校开办的专业,现在很多普通高校也都开设了相关的专业,这使得教育主体和教学环境发生了很大变化,艺术设计的生源也呈现多元化的倾向,很多本科院校都有文理考生学习艺术设计专业的情况,在专科院校这种现象更为普遍。部分院校为保证招生规模,在艺术设计招生计划中加入了文理考生,我们在这里把这部分学生称为“非艺术类生源”[3]。对于非艺术类学生学习艺术设计专业及其相关的课程,既有优势也有劣势,无论是对于学生还是教育者,都是一个需要考虑的问题,下面笔者根据多年的教学实践经验,从几个方面剖析对非艺术类学生的艺术设计教学的思考。
1非艺术类学生的综合能力现状分析
非艺术类学生由于没有美术基础的教育经历,在审美层次和动手能力方面与艺术类学生有很大差距,相比较而言,艺术类专业的学生具有更强的空间想象能力[4]。而非艺术类专业学生则表现为思维逻辑能力上更缜密,比较周到细致。两者对比优劣势很明显。在构成、色彩和计算机软件操作上,艺术类专业学生比较有优势,他们在造型能力、色彩处理、画面的控制等方面,由于考前受到系统的美术基础训练,对于一个设计方案的处理更显得得心应手一些,对画面的处理具有一定的自我诊断能力,从而较容易对方案进行进一步的修改和完善,非艺术类专业的学生往往缺少这种自我诊断能力。而在文化课、材料加工工艺方面,非艺术类的学生则有得天独厚的优势。此外,2类学生在思维方式及学习方法上也存在着明显的差异,非艺术类学生习惯于逻辑思维,而艺术设计要求的是发散性思维,所以给新生上的第1节课就是要谈谈两者不同的学习方法以及不同的思维方式。
2整合教育资源,强化办学特色
在社会经济高度发展的今天,高等教育必须面向市场,顺应社会需求,以培养适应用人单位要求,具有设计、管理、服务等能力的高级应用型人才为根本任务,非艺术类院校艺术设计专业人才培养的模式和传统艺术院校的培养模式几乎一致,根本不具备多学科教育的特点,更不符合非艺术类院校艺术设计专业层次学生的现实情况[5]。如何根据非艺术类学生特点,找出卓有成效的培养模式,是摆在教育者面前的一个挑战性的课题。笔者认为,不同的学校应该根据自己的学科优势,整合教育资源,发挥各自的优势,办出具有特色的专业来,尤其是具有艺工结合和多学科交叉优越资源的综合性大学,可以依据生源背景的多样性,文、理、艺皆有的特点,培养出厚基础、宽专业、综合素质全面的设计人才。有些多学科综合性大学是在近几年大学合并和学科调整中建立艺术设计专业或设计院系的,这些学校有着雄厚的学科基础和高水平的研究条件以及良好的品牌资源,为培养高层次的理论研究型艺术设计人才提供了优越的环境。为此,多学科性大学应该先有重点地做强1~2个有本专业特色的艺术设计专业,经过几年的发展后积累了一定的办学经验,可以办出具有特色的艺术设计专业品牌。
3关于教学的几点思考
3.1引导兴趣,强化基础
艺术设计专业是一个以绘画造型能力为基础的学科,其设计与制作都必须以一定的造型能力基础为前提,对于非艺术类学生来讲,这一课必须在基础教学阶段就补上,然而在这一教学环节上让从来没有拿过画笔的学生来画画,并非一件易事。首先是学生没有养成从绘画的角度来观察物体的习惯,其次,由于学生已经从高中阶段进入大学,学习的心态也产生了很大变化,没有过去升学的压力,如果方法不得当,学生容易产生厌学的情绪。如何在这个方面找到突破点,笔者认为,首先兴趣的培养是个很重要的环节,兴趣是一个技能掌握的推进器,只有培养对设计的兴趣,水平才会达到一定的高度,其次是对艺术的认识,培养自身的审美能力,以及进行基本的构成训练,最后是计算机软件技术的掌握。这3方面对非艺术类学生从事艺术设计专业的学习,是很好的突破点。
3.2调整教学计划,改进教学方法
非艺术类学生善于理性思维,而且长期的文、理科的学习模式已养成了习惯,感性认识能力很差,对造型艺术的感觉几乎没有。这就要求教育者在进行基础课教学的时候对基础课程内容、教学思路及课程设置做适当的调整,基础课
的授课方式也要做出相应的改动,以加强基础课之间的联系,注重交叉与融合;在认识方式上注意借鉴与比较;在表现形式上注重再现与现实;在方法手段上注重过去与现代的衔接,不拘一格。把基础教育中理论知识部分和与之有关的事务实际联系起来,通过方法训练将他们设计编排成套,以课题形式展现,对训练中的知识资源,内容、介质、技法进行有效地编排,从而体现课程的实质与表现机能,强调学生对设计过程的体验,加强教学环节的衔接与整合,多方位多角度地讲授课程,以综合多样的教学方法介绍课程内容,加大艺术欣赏的比例。艺术设计在某种程度上可以说是视觉艺术,仅靠教师的叙述来让学生体会思想不太可能,只有将经典作品与现实意义用立体的手法展现给学生,介绍创作过程及创作环境,才有可能被学生吸收。必要时可聘请有实践经验的设计人员进校讲课或举办讲座,传授给学生一些在书本上学不到的东西。
3.3提高非艺术类专业学生的创意思维
对于非艺术类学生来说,在整个教学过程中创意思维的培养是非常重要的一个环节,创意思维的培养应该具体问题具体对待,不能千篇一律。设计需要实践,非艺术类学生在进行创意思维训练时,应该符合这类学生的实际情况。首先在基础教学中加入创意训练,让学生在非常放松的环境中,放开手脚大胆尝试新的表现手法和表现形式,再使学生在思想意识上完全放开。安徽农业大学在非艺术类学生艺术设计的专业基础课中加入了《设计思维》这门课程,从观念和方法上进行引导,通过几年的实践,事实证明这种教学方法取得了良好的效果;其次,在专业教学过程中让学生首先分析、综合设计作品使学生对设计作品,有自己的认识,在认识中重新整理、组合成新的作品,在整理、组合中设计意识得到升华;最后再让学生投入到实际的设计创作中,通过收集素材,对素材整理,找到设计的切入点[6]。经过这3步的训练,非艺术类学生在设计意识、创意过程方面都有了非常大的提高。
3.4利用现代科技手段弥补非艺类学生动手能力的不足
非艺术类学生大部分没有美术功底,这对于艺术设计教学是非常不利的,但是这并不能证明非艺术类学生就不能创作出好的设计作品。当今世界是一个科技的世界,对传统的设计教学理念要进行改革,以充分利用现代科技手段来弥补非艺术类学生动手能力不足的特点。加强计算机辅助设计教学,使学生在大量的练习中,能够熟练掌握计算机辅助设计手段,从而可利用计算机辅助设计手段弥补手绘能力的不足。
3.5专业教学和企业实现零距离
传统设计教学的实践课程大都是课堂练习或在实验室中训练,忽略了社会实践的环节,学生很难把理论与实践有机结合起来,致使教学与社会实际严重脱节。因此,在实践环节上要选择企业 、工厂、设计单位合作,进行模拟或实际的设计—生产—销售训练,大幅度增加实践课时,对一些抽象的理论放在实践中解决,让学生在实践的过程中领会到理论知识在实践中转化的过程。在完成正常的教学任务的同时,教学为研究和实践服务,研究为教学和实践提供理论指导,实践为教学和研究提供验证,同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。通过教学方式和企业实现了零距离接触。
4结语
信息时代的到来,改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式,无疑对高等艺术设计教育提出了新的任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式进行改革。非艺术类学生的艺术设计教学是一个新生事物,还需要在实践中不断创新,找到更加有效的解决方法,使非艺术类学生更加具有竞争力。
5参考文献
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[4] 林升粱,庄建文.如何提高非艺术类广告专业学生的设计能力[J].广告教育,20xx(1):97-98.
[5] 卢盛继.谈Photoshop课程在非艺术类专业中的教学方法[J].职业教育,20xx(1):190-191.
[6] 管士骏.谈室内设计专业非艺术类招生学生的教学[J].中国教育导刊,20xx(2):59-60.
艺术设计论文10
数字艺术设计在我国已经历了二十多年的发展，渗透进了人们生活的方方面面，它抛弃了传统的手工作图，大大提高了设计效率，表现方式也扩展到了三维、四维，更加人性化、立体化，生命力强，对传统艺术的传播也能起到很大的促进作用。
0引言
数字艺术设计将传统的艺术设计与现代科学技术结合起来，利用计算机软件等辅助工具来对艺术进行创造加工，受到人们喜爱。
1何为数字艺术设计
艺术是人类基于对美的追求的伟大创造，使人们的生活更加丰富高雅，是社会文明发展进步的体现。随着计算机和各种高科技在人们生活中的发展应用，人类社会已经步入数字化时代，数字艺术便应运而生。数字艺术中的“数字”二字，并不是我们日常生活中常见的表示数目的阿拉伯数字等，而是来自英文 Digital的中文翻译，即“数字化”的意思。概括地说，数字艺术设计就是将传统的艺术设计与现代科学技术结合起来，利用计算机软件等等辅助工具来对艺术进行创造加工，数字影像、数字音乐、多媒体动画等等都可以概括为数字艺术。数字艺术设计的例子在人们的生活中随处可见，例如，旅游中用数码照相机拍摄照片，去电影院看一场3D电影，用手机浏览精美的图片等等，较为专业的应用还有建筑设计师利用计算机辅助软件来设计建筑，漫画家利用计算机来画漫画并对图像进行处理，不但节省了时间，而且提高了效率等等，例子不胜枚举。我国数字艺术设计也已经经历了二十多年的发展，现在已迈入发展的高速时期，渗透进了我们生活中的方方面面，不久的将来，数字艺术设计将成为21世纪我国艺术设计的主流，给人们的生活带来物质和精神上的双重享受。数字艺术设计对人才的要求相对较高，除英语、计算机等基础学科之外，还要掌握数字信号处理、数字图像处理、流媒体技术、动画原理等等，能够同时具备数字媒体的设计制作和一定的艺术修养，并能运用理论知识完成各类数字媒体的制作、产品开发和艺术设计等实际问题。
2数字艺术设计与传统艺术设计的对比
艺术的主要目的还是表达人们的思想与情感，与世界和他人交流沟通，与传统艺术相比，计算机的应用使得艺术的表现形式更加丰富多样，产品也更加人性化，人们的感情和思想得到了充分的表达。与传统的艺术设计相比，数字艺术设计主要有以下几个特点：
2.1解放了劳动力，提高了设计效率
在进行绘图等艺术设计时，手工过程往往比较费时费力，不仅过程复杂，而且修改也很麻烦，稍有不慎，可能之前做的很多工作都会白费。而利用数字技术进行绘图便没有这些烦恼，首先，数字技术对细节的处理更加完美，与传统的艺术设计相比也更加规范，能够大大减少人工作图的错误;其次，手工绘图会受制于设计者的绘画水平，而数字艺术设计则更能体现设计者的思想和专业素质，使得设计者能够更加完美地表达自己的创作思路。
2.2数字艺术设计应用更加广泛
数字技术使得各种媒体的表现方式更加多样，也更加适应不同年龄层次的群众，使得艺术更加人性化，更易被普罗大众所接受。在计算机图形艺术的辅助下，平面设计不再局限于二维空间，而是扩展到了三维、四维，在视觉、听觉甚至触觉等方面都给予人们美的享受，也使设计更加立体化。数字艺术的设计与数字技术、文化产业等都是相辅相成的，文化的传播离不开数字艺术的帮助，各种数字产品，例如数字电视、视频音乐等媒体的数字播放器等硬件设施也离不开数字艺术设计的发展。传统艺术设计更注重对人们精神生活的影响，最终起到纠正人们的行为、从而在无形中影响社会走向的目的，而数字艺术设计则更偏向于物质方面的追求，它融合了艺术与科学，是不同文化、不同领域、不同学科的大杂烩，更加富有表现力和生命力。
3数字艺术设计的具体表现
通过上面的讨论，我们已经知道了数字艺术设计的基本概念以及它与传统的艺术设计相比有哪些特点，从中我们可以归纳出数字艺术设计的具体表现。(1)各种数字技术工具例如高像素的数码相机的发展使得数字艺术设计能够做到“以小见大”，非常直观且完整地再现真实场景，当然就更加有说服力。更重要的是，除了对真实事物的再现，数字艺术设计还能够表现出设计者脑海中的想象，使得知识、思想的传播更加立体，说服力强，触摸屏等应用的使用也使得参与感大大增强;(2)数字艺术设计不论是在元素的多样性、表现形式的丰富性、对受众感官的刺激性还是视听效果上都具有无与伦比的表现。比如，参观科技馆时的地震模拟、身临宇宙的模拟，都充分体现了数字艺术设计“虚拟现实”的能力;(3)数字艺术设计与传统文化相结合，具有更加惊叹的效果。例如，由梦工厂出品的大热电影《功夫熊猫》，就采用了3D技术与大量中国元素相结合，受到了国内外的一致好评，构成了世界文化和谐共存的环境。
4总结
数字艺术设计作为一种新兴产业，有着广阔的发展前景。与传统艺术的表现形式相比，它更具有表现力、更加易于传播，对促进文化发展、社会进步有着重要作用。
艺术设计论文11
〔摘要〕在互联网的大背景下，科技的发展呈现多元化趋势，多媒体技术的运用，导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革，传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击，设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计，这是设计行业的方法的拓展，使人们的设计理念发生了变化。
〔关键词〕科技；艺术；设计；关系
一、科技、艺术与设计的含义概述
科技，是科学与技术的简称。广义上认为，科学是所有知识的总称；而技术指的是生产工具和生产方面的知识，属于生产力的范畴。两者之间相互联系，相互促进。未来发展的趋势是科学与技术相互融合，科学成果转化为技术的过程加快，通常合称为科技。艺术是人们看待世界的特殊方式和角度，融入了人们的情感倾注和丰富的想象力。它是一种社会意识的表现，满足人们日常生活和生产中的审美需求，在人们的精神生活中发挥了重要的作用。现代意义上的设计理念，源于工艺美术行业中，是由英国人威廉莫里斯等人发起的。设计可以从动态和静态两方面来理解，在动态方面，设计是要素的排列组合和重塑的过程；在静态方面，设计的表现结果可以是一张图纸或模型，也可以是新的产品外观或者是计划报告等。
二、设计的本质和目的
设计是人和动物的本质区别所在，它来源于自然界，又和自然界的其他部分有着本质的不同。设计的创造物体的过程，看起来是产生或创造物的活动，但是，从哲学关于世界的定义来看，世界包括自然，也包括人类社会，设计也是创造人与具体物质具体关系的过程。设计不论是从动态还是从静态角度来理解，设计的主体都是人类，设计的成果是和人相关的，设计是为人而创造的艺术表现，这是设计的本质所在。设计的目的是为了满足人的生活或生产的需要。自然界的普通动物，其基本需求是满足生存，如食物和栖息之地，就连高等动物大猩猩也不过如此。但是对于人类来说，简单的生存所需要的物质不是人类活动的最终目的，人类的生活更需要一种心理上满足，或者说是精神上的满足和需求。
三、设计与科技、艺术的关系
设计要满足人的物质需求,物质方面的功用是设计中占首位的特性,即设计要具有某种实用性。设计的实用性是由科学技术为其提供基础和支持的;而设计精神方面的作用表现在设计要满足人的精神层面的需求,要给人以某种精神方面的享受,给人以美的感受,达到某种审美愉悦。而这一方面的功能则主要是借助于艺术来实现的。设计是一种造物的艺术,它既不属于艺术又不属于科学,而是两者统合的产物。设计与科技、艺术的关系密切,它介于科学与艺术之间,兼具二者的特点而又自成体系。设计是为人造物的艺术,它在艺术与技术、再现与表现、实用和审美之间独树一帜。设计具有不可否认的艺术性,但又与实用性不可分离。对于设计而言,科技和艺术缺一不可。
1、科学技术是设计的框架。
科学技术为设计提供基础和支持,是设计的框架,二者在动态平衡中共同发展。设计的本质存在因而具有其物质、精神两大方面的作用。而设计要满足人的物质需求,最基本的是设计产品要具有实用性,这是设计的第一本质属性。设计的实用性的保证,正是依赖于不断发展的科学技术。
2、艺术是设计的灵魂。
如果说科技是设计的骨架,那么艺术就是设计的灵魂。艺术与设计渊源已久,二者就如两株互相缠绕交错、蔓延渗透的藤蔓。设计作为一种造物活动,最终必然表现为器、物,要以物化的形式体现,也就是所谓的设计产品。而一旦物化,则必然在视觉上是可见的,也就是它要诉诸于视觉的表现形式,正是艺术这一审美活动为其提供了视觉形式上的指导。设计的欣赏、审美评价也都离不开艺术的指引。所以，任何设计都是在遵循艺术的审美规律的基础上进行的，符合审美规律时评判设计合理的标准。设计的次本质属性是精神性，设计的结果既要满足使用的需求，又要满足人的精神需求，设计的产品要给人以美的感觉，由视觉感官传导到神经感官上的快感。科学技术让设计的产品使用功能更丰富，体现在设计的产品上是内在的；而艺术给设计的产品以美感，体现在设计的产品上是外在的。科技和艺术在设计的产品上体现的是外在和内在的统一。舒适的使用性能加上美的外观,内容和形式可以说达到了比较完美的统一,此乃优良的设计。
四、科技浪潮下的现代设计
英国工业革命爆发以后，人类历史又经历了两次科技革命，科学技术转化为生产力的速度加快，给人们的生活带来了巨大的变革，潜移默化的影响着人们的价值观和生活观，科技的进步影响到人类社会的物质生活、精神生活以及政治生活。但是，科学技术是一把“双刃剑”，科技的快速发展会影响到设计的理念，这是不可避免的。科学技术的发展使人们的生产方式发生着革命性的变化，从手工作坊到机器大生产，再到信息化自动化，在这个过程中也会出现一些挑战。首先，大机器生产的特点就是流水作业，产品的设计在生产之前就被固定化，生产出来的产品外形千篇一律，很多的产品在流水作业机器的作用下被“复制”了出来，这是所谓速食文化的代表，其结果是生产出来的产品在设计方面毫无特点，设计的品质过于庸俗化。这种粗俗不堪的产品设计造成了资源的浪费，设计的产品本身就是一种原材料的耗费，如很多食品的外包装过于复杂，造成了木材资源的大量消耗；同时，产品的设计还会造成环境的污染，例如，塑料袋使用过多会造成白色污染，对人与自然的和谐发展是一种巨大的挑战。其次，新技术的应用和新材料的开发，导致生产这种材料的机器相继问世，这些机器和工具在不断改进的过程中，促进新的设计不断产生和完善，使艺术语言通过设计的媒介展示在人们面前。设计就是在人类意识的能动作用下，发挥自身的想象力，借助现成的原材料，依托现实的科学技术进行的创造性活动，设计其实是科技和艺术的融合与表现。新的科技的发展还会造成设计理念的变化。英国工业革命爆发后，新的材料相继问世，如塑料制品的出现，人造纤维用于生产当中，还有合成橡胶和半导体材料的产生等。人们对于这些新材料的看法随着这些材料的问世而有所变化，看到的和感受到的出现了不一致的情况。21世纪以后，又出现了纳米材料、转基因工程以及碳纤维材料等，人们对材料的认识更加深入了，那些看似厚重的材料，用起来却很轻巧，看起来很坚硬的材料，摸起来却很柔软。现代艺术的表现主义大师保罗克利对艺术概念做了这样的界定:艺术是把看不见的东西设计并创造出来。新的材料的出现在一定程度上成为了设计者们探索新的设计的推动力，设计师在解决设计的造型上，可以作出更多的材料的选择，而新的材料又能够帮助设计师设计出更为新颖的作品和产品来，使艺术的语言有了更多的表现载体。计算机的运用和普及，互联网的发展使得电子信息技术发展迅速，信息化数字化时代的到来，在互联网的大背景下，科技的发展呈现多元化趋势，多媒体技术的运用，导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革，传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击，设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计，这是设计行业的方法的拓展，使人们的设计理念发生了变化。设计不仅仅限于有形的产品的设计，而且逐步涉足基于物质的但又脱离了物质的层面的设计。设计所展示的舞台更加宽广，就会决定了传统的审美标准发生的颠覆性的变化，形成了全新的审美观的出现。
总之，科学发展观的内涵是全面协调可持续发展，人类必须要做到与自然和谐相处，设计也要做到人与自然和谐发展。作为设计师，要抓住当前设计的新理念和前沿趋势，力求绿色设计和生态设计，那种只看重产品的外观设计和包装品位的设计理念是一种狭隘和没有远见的观念。在设计时，要充分考虑设计所耗费的材料消耗和有害物质的排放，从生态和环保的角度去设计和创造，做到材料的循环利用。即从产品的设计、研发、生产、运输、使用以及回收的整个过程周期来考虑如何合理利用资源,如何将对自然资源的利用降低到最小限度,如何最大限度的减少对自然环境的影响。同时，设计不能仅仅局限于物质方面的设计，我们要亲近自然,用心灵去感受,从奇妙的大自然中汲取艺术灵感,追求科技与艺术、自然的完美融合，这是优秀设计师所必须具备的素质。
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艺术设计论文12
《网页设计》是一门综合性的“大课程”，鉴于其专业的特殊性，至目前艺术设计专业开设的此课程尚没有相对完善的教材，教学内容和教学方法也处于探索阶段。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。随着信息时代的到来，互联网技术改变了人们传统的生产和生活方式。网络资源的共享和发展已经融入社会生活，站、网页浏览已经成为一种生活习惯。作为服务于社会经济发展的高校专业设置，为适应时代需求，如计算机、电子商务及艺术设计等专业都开设了《网页设计》课程。就专业技术而言，《网页设计》课程综合性较强，涵盖的知识面较为广泛，一个网页的建立到发布过程，涉及到了网络基础知识，W3C标准和与之对应的结构：（X）HTML语言，表现：CSS样式，动作：JavaScipt，图像处理、动画制作等诸多领域。鉴于其专业基础的特殊性，这也导致了该课程针对不同专业在教学内容、教学模式、教学方法等方面存在很大差异。理工科专业多侧重于程序语言的编写学习，较为重视纯技术方面，而艺术设计专业则更多偏向于网页界面的版面设计，包括形式美感、色调处理等。但在实际人才应用中，用人单位更想兼顾以上两方面的技术应用型人才。目前艺术设计专业《网页设计》课程并没有相对完善的专门教材，教学方法与内容也处于探索阶段。由于大环境和师资的局限，开设该课程的很多高校在教学上并没有结合艺术设计专业的自身特点，往往“复制”和计算机等理工科专业一样的课程教学模式，“教”和“学”都陷入一定的尴尬境地，达不到本专业所需一定程度的教学目标。另一方面，艺术设计专业的学生，具有一定的美术基础和审美意趣，制作网页有一定的美感优势，但有时也过于追求美观而忽略用户体验，脱离实际，华而不实。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学的相关经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。其中的艺术设计专业，尤其是视觉传达方向的平面设计专业都开设了《网页设计》课程。
一、课程目标
众所周知，课程目标决定一门课程构建和发展的最终导向，一方面可以为学生指明正确的课程学习方向，另一方面也为教师传授正确的知识理念提供依据，真正做到“教”和“学”的“有的放矢”。结合艺术设计专业学生的个性特点，注重网页设计语言的学习，将艺术和技术有机的紧密结合。在课程目标制定的过程中，弱化一些在前期专业基础课程中已经学习过的相关知识（如PS图像处理等），做好简单的衔接，将重点放到艺术设计专业学生相对薄弱的知识点（如网页设计语言等）。Dreamweaver是目前最好的网页制作与设计软件工具，作为可视网页编辑工作的标准，它一直在代码编辑和应用程序开发方面的功能比较强大。更重要的是它是所见即所得类型的网页设计软件，对艺术设计专业的学生来说，学习和应用的难易程度非常合适。同时，对于网页设计素材的制作和处理，动画素材可以选择Flash，图片素材可以选择photoshop，这里强调并要求和Dreamweaver相匹配和适应。作为网页设计的基础理念，在制定《网页设计》教学目标时，必须考虑将W3C标准相关的新理念、新做法等元素考虑进来，强调使用规范化语义标签语言（X）HTML书写页面结构，并强调CSS样式表的使用，同时遵循W3C标准，了解div+css和标准页面的优势所在，使用“div+css”实现网页结构代码与表现样式相分离，以及对后面制作标准页面所起到的促进作用等。
二、教学内容
（一）在艺术设计专业的人才培养计划中，网页设计课程
一般安排在课程学习的中后时间段。就本课程而言，我建议教学内容并时间安排如下：
1.Dreamweaver软件的学习和应用为重点讲解，讲授和实践为5+5个学时。Dreamweaver软件的主要任务就是完成网页设计的版面架构，教学中，主要讲解本地站点的创建和页面结构搭建。在早期的网页排版中一般使用网页表格（table）及其嵌套的模式布局页面，随着技术更新和用户需求，表格结构已不适合现在时代发展的需要，即不适合手机及平板电脑的用户浏览，呈现逐渐被淘汰的趋势。现今网页版面架构大都采用div+css的方式设计，具有浏览速度快，适合在手机或平板电脑上浏览的优势。结构和样式的相分离，也便于日后的网页改版的便利；
2.网页编程基础方面：HTML语言、CSS样式、JavaScipt，讲授和实践7+7学时。非计算机专业的学生一般错误的认为使用Dreamweaver这样所见即所得的工具页设计，不再需要学习太多的“语言”。其实不然，HTML是网页的灵魂，它不像C语言那样“生涩难懂”，相对艺术设计学生而言，完全有能力学会和掌握。CSS通俗讲是控制网页中内容的颜色、字体大小、宽度背景等样式，并由此来实现各种各样网页样式的统称，也是需要熟悉和掌握的。JavaScipt与C语言不同，它提供一定的面向对象能力，因此模块、名字空间、类、对象、封装、函数等功能在JavaScipt中的实现方式是其教学的重头戏，它们才是现代JavaScipt语言的精髓；
3.Flash动画，讲授和实践6+4学时。Flash主要制作二维动画，体积小，便于使用，学习难度小，能够满足网页设计的需要，如：网页Banner条的设计、片头动画、课件等；
4.网站客户端的表现原则、开发流程、面向客户的网站设计，讲授和实践2+0学时；
5.photoshop为辅助2学时，艺术设计专业的学生已经学习并掌握photoshop的使用方法。因此，减少这方面的讲解，给其他新知识点留下更充裕的时间。
（二）结合网络技术发展和用户体验要求，本课程教学还需注意下面要点：
1.面向用户体验的网页设计：学生在学习和制作网页时，总是以“自我”的感觉为主导，很少考虑并分析用户需求，以为自己的设计有相当的“吸引力”但是对于访问者来说，大多数的设计过于空洞、内容繁冗，徒有漂亮的外观。所以学生应该明确，网页设计应该以“用户”为中心，而不是展示、甚至炫耀网页技术或技巧。因此，有必要引进面向用户的网页设计教学。
2.当前互联网技术飞速发展，网络资源共享已成趋势，学生获取知识的渠道已不仅仅满足于课堂上教师的讲解，包括每一步所要学习的知识点。充分利用网络，包括丰富的教学资源和便利的搜索功能，面对现实中存在的问题，引导学生如何利用互联网页设计方面的前沿知识，发现并解决。鼓励学生使用博客、论坛，通过发现其中有趣的文章，得到解决问题的新方法和代码片段。向学生介绍开源社区，并鼓励他们在线发表自己的代码，使用社交媒体进行资源查找，并形成专业的社交媒体互动，更加专注于他们的代码与工作，真正激发学生的学习兴趣。
三、教学方法
《网页设计》课程具有交叉学科性质，结合艺术设计专业学生的自身特点，在教学过程中，我运用任务驱动法、模块教学法和项目教学法等多重手段，给学生明确的思路，引导学生多动脑，勤动手，发现问题，分析问题，解决问题。
（一）任务驱动法
任务驱动法，即通过创设问题情境来调动学生的学习兴趣，进而启发学生的求知欲。“兴趣是最好的老师”，只有发现问题，才有任务和动力，教师利用专业知识，结合课堂所讲章节内容，分析并解决问题。只有这样才能有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力和创新能力。具体到《网页设计》课程教学中，通过导入新课环节，将所要讲授的新知识隐含在一个或几个任务之中，引导学生对所提出的任务进行分析讨论，明确大体涉及所需知识，承前启后，找出哪些是需要复习巩固的知识，哪些是需要探索学习的新知识，在教师的指导下找出解决问题的方法，通过任务的完成实现对所学知识的构建。
（二）模块教学法
团队合作、模块运营是现代企业生存和发展之道，网页设计公司亦是如此，很多网站界面都实行模块化，每个部门负责完成自己的任务。为和现代网页设计公司相适应，《网页设计》课程尝试实施有目标、有任务、有内容的模块教学法，将本课程教学内容有意识地分化为几个模块，针对每一个模块设定具体的教学目标、任务和要求，将课堂所讲内容和现实所需实践有机结合。同时让学生自由组合成一个个小团队，团队之间、团队之内分工协作，团队合作，真正做到锻炼学生综合能力的教学和实践。
（三）项目教学法
通过实施一个完整的“项目”而进行教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践有机的结合起来，充分发挥学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的能力。《网页设计》课程相对来说，有非常多的“项目”可供实施。一般是在知识体系讲解完全后，给出一个具体的项目命题，如学生（或学校）个人（或创业小店）的网站、网络上征稿的企业网站等，在实施这些“项目”过程中发现问题并且解决问题，一方面可以锻炼学生的实践能力，更重要的是及早让学生有实战意识，真正实现课堂教学和单位实习的“零距离”。
（四）双师教学法
聘请工作在网页设计一线，且具有丰富实践经验的设计师作为兼职教员，加入到课程教学中来。兼职教员能制作最专业的网站，对本行业的最新趋势有着完整的把控力，对网页设计实际工作中有可能遇到的问题有着独到的见解。他们可为学生开设讲座、解惑答疑，结合全职教师对教学内容和方法的深入研究，两种教师互补，增强学生的学习体验和兴趣，提高教学质量。
四、结语
艺术设计专业的《网页设计》课程是随着互联网而产生的新兴课程，同时也是为适应地方社会经济发展和普通用户的生活体验的。互联网技术的日新月异、社会经济的迅猛发展和普通用户的生活便捷也决定了课程的必须不断更新变革。教学是动态的过程，只有确立好课程目标、梳理好教学内容、掌控好教学方法，根据实施过程中的具体情况灵活调整，并不断充实完善，才能取得更好的教学效果，真正做到培养网页设计的应用型专业人才，服务于社会，以人为本。
艺术设计论文13
各位老师，上午好!
我叫**，是20xx级**班的学生，我的论文题目是《*****服饰文化认同量表的构建 》。论文是在**导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。
下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈这个毕业论文设计的目的和意义。
本研究基于文化认同理论，通过定性和定量研究的有机结合，探讨消费者对中国传统服饰文化认同的心理社会机制，构建传统服饰文化认同度的理论模型。
开发适应于测量中国传统服饰文化认同的量表，为探究国民对中国传统服饰文化认同现状提供理论依据，为从消费者层面做关于服饰文化的实证研究提供有效的测量工具。
通过研究了解消费者对中国传统服饰文化的认同现状，帮助中国风格服装品牌企业和设计师准确地把握大众对传统服饰文化的认知和态度，为设计师设计出能够迎合大众需要的 中国风格 的服装提供参考数据。通过调查了解大众对传统服饰文化情感上的依赖度和行为倾向，为营销者实施有针对性的营销策略提供帮助。
通过对国人传统服饰文化认同量表的制定过程，了解国人对传统服饰文化的认知程度和态度，能够以此为依据通过以后的实证研究为化解文化认同危机提供行之有效的办法。
通过传统服饰文化认同量表的开发了解国人对传统服饰文化认同度，为开发消费者乐于接受的产品，尽快找回中国人自己的服装风格，抢占服装市场做准备。
发现传统服饰文化研究的空白点，以新的视角研究中国传统服饰文化，通过探索服饰文化认同的测量工具，使关于服饰文化的研究由理论上升到实证研究的阶段，使以后的研究更加精确和系统，更加有说服力。
其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。
在前人研究的基础上对中国传统服饰文化的内涵、特点、表现形式等内容进行整理，找出本研究中认同的对象。参考认同的相关研究和测量维度，通过开放式访谈和阅读文献搜集测项，并经实地调研而后数据分析筛选题项，构建中国传统服饰文化认同度测量模型。
以测量模型为工具测量认同现状及特点，并依据认同度进行市场细分。
论文共分为5章，附有参考文献、附录和致谢。
第一章是绪论，主要对论文的研究背景、研究的目的和意义、研究的内容和方法及论文的结构与研究框架进行简要阐述。
第二章是文献综述，主要是通过阅读文献对论文中所涉及的相关概念和理论进行梳理，通过文献的研究对本论文的认同对象-中国传统服饰文化的概念及与其有关的理论加以阐述，对认同及文化认同的定义及相关理论进行概括，由此得到论文的理论支撑。
第三章是测量模型的构建，主要是通过文献摘录、访谈、问卷调查等方法，编制量表并通过因子分析构建测量的模型，最后进行信效度的检验，完善量表结构。
第四章是量表的应用研究，主要是通过量表的大范围实测，检验量表的实测效度，并通过描述分析、方差分析等方法探讨中国传统服饰文化认同度的总体特点与差异。最后通过聚类分析，根据不同的认同特点给每类人命名，并分析其背景特点、对中国传统服饰文化的认知差异、对中国风格服装的消费行为特征、闲暇活动和媒体特征，形成以中国传统服饰文化认同度为标准细分的市场。
第五章是结论，简要概述论文的四个结论、创新点及局限。
最后，我想谈谈这篇论文存在的不足。
本研究为了保证量表的鉴别度，缩小年龄大的人群的比例，因此量表的适用性受到限制，未来的研究应该通过深度访谈，根据年纪大的人特点，添加一些有区分度的题项，扩大量表的适用范围。题项的搜集存在一定的局限性。由于本研究时间的限制，搜集题项的范围不够广泛，题项不够多样，未来集合不同人的见解和资源，以小组形式去编制量表、完善量表结构会更好。
艺术设计论文14
摘要：建筑室内环境艺术设计是生态城市建设的重要组成部分，同时也是其前提与基础。我国建筑室内设计工作起步较晚，同时发展过程较为艰难，虽然已经取得显著成就，但与西方先进国家相比还是存在较大差距，需要我们进行不断的探索与努力。首先对我国是建筑室内环境艺术设计的现状与发展历程进行分析，然后对其未来进行展望，为居民生活质量的提高贡献自己的力量。
关键词：建筑装饰；室内设计；环境艺术设计；回顾与发展
现阶段我国社会与经济在不断进步与发展，城市化建设也呈现出逐渐加快的趋势，新老城市的建设与美化势在必行。我国政府以及人民环境保护意识逐渐提高，这对环境设计工作者来说既是机遇又是挑战，因其具有大量的实践经验但没有专业的技术水平以及理论基础，所以说是一种挑战，而环保与生态的融合更是现代环境设计者所缺乏的重要设计理念，为在真正意义上实现促进城市生态化以及可持续发展的目标，必须在实际工作中实现对上述现象的有效改善，同时这也是我国室内环境艺术设计的关键。
1建筑室内环境艺术设计的现状与发展历程
1.1建国初期的建筑装饰设计
新中国成立时我国经济条件极为艰苦。1949年至1952年属于我国国民经济恢复时期,同时第一个五年计划也是此期间开展。规模较小是当时项目建设的显著特征，但见效快是其明显优势。我国在五十年代是建筑设计人数仍处于较少阶段，设计力量整体上呈现薄弱的现象。旧中国的建筑设计事务所以及营造厂商是室内建筑设计人员的主要来源，在实际开展建筑设计工作时仅能做到对建筑的简单加固，不能在真正意义上实现美化与设计。建筑项目主体缺乏，整个建筑行业处于未出未起步阶段。
1.2改革开放时期的建筑室内设计
1.2.1建筑室内设计的恢复与发展
1978年国民经济建设逐渐开始复苏，这主要得益于改革开放的推动作用。沿海地区，例如深圳以及广州等地属于改革开放较早的区域，在不断进行经济发展的同时开始提高对建筑设计的重视程度。因其港澳信息以及市场优势较强，在大力发展旅游业的同时开始展开对大型公共建筑的建造与设计，在这种大趋势大背景之下，许多现代装饰装修工程以及土木建筑工程应运而生，对时代的发展与需求进行有效的满足。这种趋势在全国范围内进行发展与影响，最终实现该类公司全国范围内建立的现象出现。这属于我国建筑设计刚刚起步的阶段。
1.2.2建筑室内设计的探索与竞争
根据相关调查与研究显示，我国建筑装饰主要由建设系统、轻工系统以及经贸委系统共同组成，现阶段我国有已有该种类型的公司上万家，共有十余万工作人员从事该项工作。其中不乏有专业经验的老设计师，不仅具有专业的知识结构，同时具有较高的文化素养，成功实现对一些成熟作品的创建。
1.2.3建筑室内设计的规模与壮大
二十世纪八十年代以来我国开始对国外设计师的优秀作品进行引进，上海的波特曼大酒店、北京建国大饭店以及凯宾斯基大酒店都是在这种背景下产生。建筑室内设计逐渐发展，成为当时社会的一种朝阳产业。国内外设计师呈现出流派纷呈的发展趋势，这对我国建筑室内设计的发展有极大的促进作用。但我国大部分设计人员还是存在整体素质较低的现象，引起没有受到过专业的基础教育与系统的培训，没有形成系统的知识，也没有丰富的实践经验，这对我国建筑室内设计工作的顺利进行有极大的阻碍作用。
1.3持续发展时期的环境艺术设计
1.3.1城市化的进程，促进了建筑环境的发展
自从进入21世纪以来，人类逐渐提高对生存环境的重视，同时展开对开持续发展的不断追求。物质水平的提高与改革开放有不可分割的密切关系，也就是说经济发展加快的同时一定伴随着改革开放力度的加大，国内与国外之间频繁的交流对城市化进程的发展有极大的促进作用。城市广场以及建筑全体在全国范围内大面积推广，这促使室内建筑师的工作不在局限于工程项目之内，而是面临全新的系统工程。传统的设计工作只需要对环境设计意识进行满足，在全新的时代背景之下需要实现对是生态理念以及人文设计等的有机结合，同时该项工作的首要条件就是人为因素。
1.3.2可持续发展下的建筑环境艺术设计
随着跨世纪的工业文明向生态文明转化的可持续发展思想在世界范围内普遍得到共识，环境艺术设计的概念正是在世纪之交的背景下，从建筑室内设计中脱颖而出的。其基本设计理念，就是从单纯的产品意识向环境生态意识的转换。环境艺术设计的相关行业在可持续发展战略总体布局中，处于协调人工环境与自然环境关系的重要位置。环境艺术设计最终要实现的目标是人类生存环境的绿色设计，其核心的理念就是创造符合生态环境良性循环和生态平衡的生态系统。2004年，由中国美术家协会和中央美术学院联合举办并发起的首届“为中国而设计”大奖赛和高峰论坛，全国设计精英与专家学者积极参与，一些年轻新锐的优秀设计师也在此活动中脱颖而出，并对中国奥运会建筑与环境设计、北京国家大剧院城市景观环境建设、上海浦东新机场环境设计、深圳万科第五园和长城脚下的公社居住环境概念设计及全国大型城市的主体广场和景观大道的生态环境设计等产生诸多影响。此期，中国的环境设计师开始了把国际化水平作为追逐的目标。特别是在后奥运时代来临之时，中国当代建筑将以中国精神表达中华文化，而过渡到将中国智慧融入到当代建筑环境之中。
2展望
回顾过去，中国的建筑室内外环境艺术设计的发展，经历了建国初期“十大建筑”装饰风艰难起步、改革开放的市场经济下室内设计的曲折探索、反思前行的生态建筑环境艺术设计大发展的历程。如今，设计将成为人类对未来追求生活、生存质量需求的重要手段和途径，同时融入了文化。探索本土设计的发展，形成有时代精神和文化特色的设计发展趋势，即“继承、创新、发展”将是未来的建筑环境艺术设计的目标与取向。如何全面理解、贯彻可持续发展战略，致力于人工环境与自然环境和谐共生的问题，是时代赋予环境艺术设计师的使命与责任，并在承担这一使命过程中，推进中国现代建筑环境设计文化的发展。为此提倡绿色低碳设计，与城市规划师、建筑设计师、风景园林师通力配合，充分利用自然环境再生能源，以人为本，按照生态美学要求，基于人与自然的关系，对城市广场、建筑环境、人居环境、园林景观以及工作娱乐休闲场所等进行空间、形态以及人为环境的综合设计，营造和建设更加美好的城市生态环境质量和生活环境空间。
参考文献
[1]张健,马奥洋,瞿义.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].科教导刊:电子版,2015(9):95.
[2]刘志民.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展简述[J].工程技术:引文版,2017(1):258.
[3]刘平.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展分析[J].商品与质量,2016(8).
艺术设计论文15
摘要：室内设计在建筑环境之中属于一类较为特别的艺术表现形式，其通常和人们日常生活有着较为缜密的关联。持续至今，因为社会大众审美水平大幅度提升，生活需求全面扩张，使得室内设计工作人员不得不强化环境创新改造力度。而进行合理的室内环境艺术设计，则可以获取民众愈加深刻的好感，进一步贯彻落实人居环境的和谐统一理念。在此类背景下，笔者决定针对我国建筑室内环境艺术设计的现状，以及日后发展趋势等内容，加以有序论证，希望能够为相关工作人员提供些许启示性功效。
关键词：建筑室内环境；艺术设计；现状；发展趋势
前言
最近阶段，我国城市化建设步伐全面加快，同步状况下民众环境保护和生态建设理念得以全面强化，无形之中令环境艺术设计工作人员面临愈加深刻的挑战危机。尽管说在该类领域之中已然存在丰富的实践经验，但是始终缺乏系统化的理论总结，特别是关于环保和生态理念的融合。尽快理想化处理这部分问题，将直接决定今后城市生态化与可持续发展前景。因此，针对当前建筑室内环境艺术设计现状，并做出富有针对性的改革适应工作，显得尤为必要。
1我国建筑室内环境艺术设计的现状
现代室内设计工作的存在意义，就是不断满足人们日渐严格的生理与心理需求，包括起居环境的舒适美观、使用功能和经济效益等需求。基于设计实施过程中，需要考虑相关法律法规、设备和原材料性能等因素，因此如今室内建筑呈现出较强的综合性，尤其是在环境设计层面上，该类设计活动将细化出工程技术、视觉环境等因素。可偏偏因为设计人员知识、技能、职业道德素养低下，往往忽视以上诸多元素，使得设计过程中出现诸多弊端。具体细节将表现为：
1.1室内装修设计合理性重视程度不高
须知现代室内环境设计工作，不单单关注室内设计整体性的合理把控结果，同时还要注意维持室内和室内环境的协调状态，最为理想的设计效果，就是贯彻以人为本理念，以人的实际需求为基础，而不是一味地进行奢华和尊贵气息追求，可经过社会持续改革发展之后，现代居民对于室内设计的追求已然逐渐偏离室内设计的宗旨，即透过传统的实用理念开始过渡转接到雍容华贵方向，而广大设计工作人员为了迎合这类风尚，在设计环节中会一味地进行高端技术、原材料堆积，营造出绚丽奢华的气息，使得室内环境设计步入一类完全错误被动的深渊。
1.2盲目地进行抄袭和模仿，创新意识过度缺乏
现阶段我国室内设计工作中，涉及抄袭和模仿状况已然是泛滥成群，主要透过设计风格、装修原材料、结构造型等层面予以呈现。当一类区域衍生出一类新生代设计风格、原材料，或是室内造型模式之后，其余行业人员便会纷纷予以效用。整体表现出当前我国室内设计工作人员创新能力的匮乏状况，如若此类消极状况无法尽快予以遏制，相信不久之后我国室内设计行业就会丧失原有的生命活力。
2日后我国建筑室内环境艺术设计的科学化发展趋势
2.1尽量满足使用者一切精神功能需求
室内环境设计的精神功能，能够直接影响使用主体的情感、意志和行动，因此在开展设计工作前期，需要针对相关使用主体的认知习惯、情感意志特征，以及其和环境的相互作用等，加以深入性研究，之后配合不同理论和模式，进行使用主体情感适当程度地冲击和影响。如若室内环境可以愈加突出地进行特定构思或是意境表现，便会衍生出愈加强劲的艺术渲染能效，进一步在精神功能层面上发挥出合理的推动功效。
2.2室内设计要尽量遵循自然化的艺术控制理念
经过民众环境保护理念持续强化之后，室内环境开始被要求塑造地愈加天然和绿色。主要是因为在全面推崇高度现代化设计理念之后，尽管人们起居生活质量得以有机改善，但是却发现失去了以往传统的民族气息。因此日后室内环境设计要同步贯彻现代、自然和传统化规范要求。特别是经过社会物质财富日渐完善之后，民众开始主张透过屋的堆积弊端之中挣脱出来，进一步想方设法激发出各类物件之间的统一整体美感效应。具体来讲，作为现代专业化室内环境设计人员，要持续研习掌握最新高端科技，令室内环境彰显出声、光、色、形绝佳的匹配效果，最终过渡成为高速率、多功能且值得人们称赞的环境。如今国际诸多高端的室内设计，已经开始朝着高技术、高情感化等方向过渡延展，所以我国室内设计人员应该不断加大对科学技术的重视态度基础上，注重凸显人情味。相信长此以往，势必能够设计出高端技术和情感交互式融合的室内空间作品，进一步满足人们多元化的物质和精神需求。
3结语
综上所述，想要确保建筑室内空间同步彰显出合理的美观、环保和舒适特性，就必须要求设计人员预先进行科学合理的艺术设计。最近阶段，我国艺术设计领域获得持续性地改革发展成就，并且一一地贯穿融入至最新的建筑室内设计项目之中。为了进一步改善建筑室内环境的舒适程度，作为现代化室内设计人员，要不断创新艺术设计形式和理念，科学研究建筑室内环境艺术设计的趋势，进一步竭尽全力促进建筑设计工作的长远与科学性发展结果。
参考文献
[1]傅娜.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].山东建筑大学学报，20xx，25（06）：137~168.
[2]曾扬君.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展分析[J].山东工业技术，20xx，26（21）：144~158.
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