玻璃艺术创作中的朴素审美论文
一、为了拓展玻璃艺术创作的不同可能性
在接下来的探索中，我将研究重心放在玻璃的内体空间上，“色彩”成为该创作的主要旋律。如何准确定位色彩，我做了大量的`实验研究，拓展了“叠层烧铸”的技法模块，通过分解画面的方式，将原始构图解构成多个画面层次，分类烧制，最后统一叠加熔合，使玻璃内部空间变得纵深且有序。随着创作思想的不断深化以及窑制技法的熟练掌握，装饰性的表象已经不能满足我的创作需求，我对作品的个性化以及观念表达提出了更高的标准。
二、在我的意识形态中
我期待的是玻璃能真正地融入当代艺术语境，而不仅仅限于传统工艺的拓展与架上表现的局限。建筑结构给予了我无数的创作灵感，就我看来，建筑即是光的容器，建筑的结构经营出光线运动的轨迹。我不断地塑造建筑、人与光的空间场景，并努力梳理其相互的空间关系。这种空间关系不仅仅是停留于作品所营造出的视觉范畴，更多的是在探寻个体的内心世界对社会的依存感，这涉及到方向、信仰、自由、定位以及归属，它是一种价值属性的思考。“光影”形态在玻璃结构中展示出它的可现与隐晦。就今后的创作而言，我仍将不断突破架上创作的局限，充分发挥玻璃材料本身的特性，以玻璃艺术学科学术审美为根基，不断拓展玻璃艺术表现语言。
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