现代艺术设计中剪纸艺术运用论文
剪纸艺术是中国传统工艺美术的重要组成部分，有着悠久的发展历史，蕴藏着深厚的文化和独特的艺术价值，是现代艺术取之不尽用之不竭的灵感源泉。研究探讨剪纸艺术的文化内涵、表达方式、艺术美是拓展中华传统文化的深度和广度、挖掘传统工艺美术价值的重要途径，具有现实意义。
一、剪纸艺术的文化内涵
作为一种喜闻乐见的艺术形式，剪纸具有群众性、地域性特点，在全国各地形成了不同的地域流派，但总的表现技巧和制作手法是一致的。首先，剪纸的形象都是人们日常生产劳作中常见的事物，并且将这种物化的意象以全新的形式排列组合形成新的寓意，通过合理夸张变形，形成“以象寓意”、“以意构象”的视觉效果。传统剪纸艺术主要寓意喜庆祥和，表现人们祈求丰衣足食、多子多福等美好意愿。一些常见的'事物被赋予全新的定义，比如石瓜果、葫芦代表多子多福，公鸡啼鸣代表金鸡报晓，桃子代表健康长寿，喜鹊代表幸福美满等。其次，剪纸艺术具有“弦外之音”的意境美。一些符号化的意象可以传神、写意地表现出超乎画面之外的深远意境，具有很高的艺术价值。比如剪纸作品《春江花月夜》就生动描绘出“暮鼓送斜阳，箫声迎圆月”的悠远诗意画面。最后，剪纸艺术的布局结构对称性很强，整体和谐完整，具有“千刻不落，万剪不断”的剪裁特点。
二、剪纸艺术在现代艺术设计中运用的可行性
现代设计奉行“功能决定形式”、“少就是多”的的设计原则，在符号识别上尽可能地讲求洗练，突出功能性。发迹于欧洲的现代设计是实实在在的舶来品，如果在进行现代艺术造型设计时，仅仅狭隘地从字体、抽象图形等方面着手，难免陷入信息感强、枯燥死板的弊端。而剪纸艺术具有浓郁的中华传统文化格调，剪纸艺术的对称、平视、均衡、简洁等表现手法与现代设计在某些方面不谋而合，所以越来越多的设计师创新了设计理念，尝试着将剪纸艺术这一中华传统工艺元素融入到现代艺术设计中去。
三、剪纸艺术在现代艺术设计中的运用分析
剪纸作品所独特的纸感、刀味具有民族艺术色彩，夸张的人物、花草、动物造型把静止的平面图案变得活灵活现，富有生机。比如剪纸图案中用牡丹花来装饰瓦片，用莲花来装饰鱼鳞等。现代设计领域充分借鉴了剪纸图案的原型，在企业商标、服装造型、动画卡通制作、产品包装设计等方面都有广泛深入的运用，为现代设计注入了一剂鲜活的传统血液。
（一）剪纸艺术在企业LOGO中的运用
企业LOGO是现代设计应用最广泛的领域，在现代设计中，艺术积淀丰厚的设计者往往借力于中华传统文化来进行变形和二次创作，以达到中西合璧的效果，赋予抽象图形崭新的含义。韩美林先生设计的国航公司标志的灵感来源就是剪纸中的凤凰（如图1）。在中华传统文化中，凤凰代表高贵和飞黄腾达，用腾飞的凤凰形象既赋予了国航中华传统文化的企业辨识度，又表达了乘客坐上国航就会飞黄腾达的寓意。并且剪纸的凤凰是特有的“喜相逢”结构，喜庆祥和之感喜上眉梢，给高空中的商旅增添一份安定；门德来先生设计的东亚饭店LOGO把企业缩写“EASTASIA”中的“EA”两个字母用剪纸艺术中的水波纹样构成“X”的象形字母，一方面暗示了东亚饭店的所在地为西安，另一方面，水波纹样的循环往复、连续不断寓意着东亚饭店的生机活力和与客户绵长不断的友谊。
（二）剪纸艺术在形象设计中的运用
现代设计对剪纸艺术的运用除了企业标志设计外，还延伸到了服装形象设计、卡通动画设计等方面。比如南京博物院历史陈列馆举办的剪纸服饰表演就是一场别开生面的剪纸服装秀。剪纸艺术中的“牡丹富贵”“、喜上梅（眉）梢”、“蝶恋花”、“戏剧脸谱”等二十多套花色、图案插上想象的翅膀，摇身一变成为模特身上的衣裙、挎包、T恤及各种日常用品。再到近两年春节播出的央视节目《一年又一年》就是用三维技术让平面的剪纸艺术活了起来，极富欢乐喜庆的韵味。而春晚节目《中华全家福》中的剪纸图纹舞裙，更是充满了传统贺岁的吉祥气息。
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