民间剪纸艺术对平面设计的启示论文

时间:2020-07-13 18:12:55 艺术学毕业论文 我要投稿

民间剪纸艺术对平面设计的启示论文

  摘要:我国的传统民间剪纸艺术发展历史悠久,是劳动人民为了满足自身的物质和精神追求不断发展起来的,起源于生活而又回归生活的民间艺术形式。民间剪纸艺术作为我国民俗文化的形象载体,在劳动人民生活中无处不在。随着社会的发展,民间艺剪纸术逐渐渗透、融合到现代设计中,不仅是传统文化的传承,同时对现代化平面设计的装饰、图形、色彩和造型语言有着巨大的启示。

民间剪纸艺术对平面设计的启示论文

  关键词:中国民间剪纸艺术平面设计启示

  文章编号:ISSN2095-6711/Z01-2016-01-0029

  一、中国传统民间剪纸艺术概述

  1.民间剪纸的含义。剪纸是指以纸张作为加工对象,以刻刀为工具进行的创作艺术,又称刻纸。剪纸是将自己要表达的艺术形象通过在纸上镂空剪刻表现出来。在长期社会实践活动中,我国的劳动人民凭借自身的智慧和勤奋,不断完善民间剪纸艺术的形式,并进行扩展形成以镂空剪刻为主的多样化剪纸技法。

  2.民间剪纸的演变发展。在汉代以前,我国的传统剪纸艺术就已经出现,剪纸的材料为金银箔和皮革。而在汉代以后,纸张在民间开始广泛流行使用,也成为剪纸艺术的材料。我国最早出现剪纸是在北朝的中后期,距今约一千五百年。我国的民间剪纸艺术从起源再到发展成熟,成为受民众喜爱的艺术形式,以丰富多彩的艺术表现形式和制作技术成为民间的重要艺术活动之一。我国的传统民间剪纸艺术来源于民间的生活,是为了满足自身的物质和精神追求不断发展起来的,不受功利思想的制约,体现了人类最基本的审美观和精神品质。随着时代的进步,民间剪纸与当代设计的理念不断渗透、融合,使其得到了改革和发展。我国的传统文化与现代化科技有机结合,使剪纸的艺术形成了新的物语。现代剪纸画的出现是新时代剪纸发展的里程碑,采用不同质感和厚度的特殊纸张,表现了现代人丰富的内心世界和多元化的文化内涵,使其具有较强的现代感和丰富的层次,同时又具有趣味性。现代剪纸画也可采用木材、纺织面料、金属等来表现剪纸的效果,这打破了以前只用纸为材质的界限。

  二、中国剪纸艺术对现代平面设计的启示

  1.视觉语言上民族化的缺失与“国际化”的泛滥。随着全球经济的高速发展,我国民间的剪纸艺术所依托发展的社会大环境正在一步步瓦解,千年的传世艺术也将与我们渐行渐远,为重振我国的传统文化,我们必须要找到剪纸艺术败落的根源所在,并加以深刻的分析和理解,找到重拾剪纸文化的出路,将剪纸艺术以平面设计为载体呈现在大众面前,并保持两者互利共存长期和谐统一的持续稳定发展。针对平面设计上民族化视觉语言的不健全与国际化的视觉语言的泛滥,下面将从以下两个方面进行分析总结。

  (1)崇洋媚外现象严重。目前,在国际上经济一体化的'形势下,随着中国改革开放的政策落实及加入世界贸易组织等国际的交流,中外文化互动日益广泛频繁,随之而来的外来文化如潮水般一拨拨涌入中国,中国的传统文化正经历着前所未有的挑战和危机。尤其是部分缺乏理性认识的年轻人,他们没有形成独立的价值观,只能顺应主流趋势,甚至是全盘接受。因而,有些人崇洋媚外,忽视中国的传统剪纸艺术而崇拜西洋剪纸,我们中国的剪纸艺术正是西洋剪纸的文化根源所在,西洋剪纸艺术的表现方法造型都与我们等同,我们不能去学习借鉴西方肤浅的艺术表现,而忽略母体,对我们自己传统的经典文化置之不理。

  (2)盲目地追求高科技手段。经济的高速发展不断提升科学技术的水平,平面设计正处于一种大趋同的状态,具体表现在本土化、特色化的语境缺失,中国目前正处于一个发展型的现代国家,这种与西方发达国家相比较其本身的发展性滞后,就使得一部分人存在崇洋媚外的心理,一度模仿崇拜西方文化而对本民族的文化置之不理。很多时候,在现代化的平面设计中语言上的运用就忽略了对民族文化的研究和利用。尤其是随着一些高科技手段的不断出现,一些电脑设计出来的作品不但不具人情味而且具有极强的冷漠感,我国现有的部分设计师习惯通过软件来设计自己的作品,进而失去了艺术本身的美感,失去了民族个性,逐渐走向了落寞的小路。真正有艺术美感的“中国设计”应该是研究和利用我们民族的语言——是深深根植于我们内心的民族感的本土性,起到推动现代化平面设计的作用。优秀的平面设计应该是具有民族精神、智慧、意境的设计语言且能准确表达出我们民族的传统文化和艺术。

  2.民间剪纸艺术与现代化平面设计中民族元素的分析。在全球经济飞快发展的今天,通过对民族元素在平面设计中语言缺失和国际化的泛滥分析来看,我们要在保护与传承我国民间剪纸艺术的前提下进行现代化平面设计的创新发展,这就要求设计者不断地借鉴剪纸艺术中的文化精华,借鉴它丰富的题材创作、艳丽而不艳俗的色彩、独具匠心的创作形式等,极力表达出丰富的民族文化元素。第一,我们需要将民间剪纸艺术的“形态”借鉴并完美地融合到现代化的平面设计中。充分理解并加以研究民间的剪纸艺术内涵,在平面设计中表现出经典艺术的“形态”。第二,在表达剪纸艺术时,绝不能采用“拿来主义”,在创作时必须要透彻分析它所表现的时代特性与民族特性,结合现代化平面设计的技巧,最终达到通过平面设计将民间剪纸艺术所蕴含的抽象文化元素表达出来,创造新颖的视觉。

  三、结束语

  我国民间的剪纸艺术是几千年来劳动文化沉淀的经典,在现代化的平面设计中,我们借鉴其造型、颜色、表现方式等“形态”元素,具备较高的视觉价值、民族价值和社会价值。我们不仅要求设计人员对传统文化高度认识,还要加强剪纸艺术与平面设计的创造运用,为更完美地传承中国传统文化,我们要从中提取传统文化气息的内涵,融合到作品中并赋予其新的含义。

  参考文献:

  [1]崔萌萌.民间剪纸艺术对现代平面设计的启示[D].山东大学,2010

  [2]吴锐.浅谈传统民间剪纸艺术对平面设计的启示[J].美与时代(中),2012

  [3]王远.民间剪纸艺术对现代平面设计的启示[J].大舞台,2014

  [4]盛键,高宇琪.民间剪纸艺术对现代平面设计的启示[J].中国包装工业,2015

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