关于歌唱艺术声乐艺术的论文
1.早期接受音乐教育的重要性
儿童时期通过学习器乐演奏来培养音乐的情感表现，也是非常必要的。因为器乐是没有语言的歌唱艺术音乐，演奏者只能通过演奏来调动音乐语言各元素，以表现那种用语言无法表达的情感。这就是我们常把在音乐中所表达的情感称为乐感。事实说明只有乐感好的儿童，在将来学习声乐的过程中与人类语言相融合，才能唱出最完美的歌声而成为歌唱家。可见对乐感的培养，最好也是在童年通过学习乐器的方式为好，当然儿童通过唱歌(并非声乐训练)对乐感的培养也是有一定效果的，但与通过器乐演奏的方式培养乐感相比还是有所不及的。卡拉斯童年学习钢琴，这对她后来成为声乐大师的作用不可低估。她深有体会地把器乐与声乐的关系作了精辟的论述。她认为，“我们必须做一位器乐演奏者做的每一件事，还需加上更多的事。”
其意为学习声乐应向学习器乐那样处理音乐语言中的每一因素，还要加上对歌词的理解、处理和情感表现等。钢琴（或其它乐器）的学习过程是以声音的表现来完成的，是一种逐渐加深加宽的实践体验。这种实践促进了创造性思维和表现意识的养成，极大地丰富了艺术感受力和艺术表达力。尼古拉列西奥在评价卡拉斯时说：“她有三百种声音。她扮演的每一个角色都用一种特有的声音，在特殊的速度中不断地变化音色，传达作曲家的乐段。”能达到这种超凡的境界很大程度上是受益于她童年学习钢琴的经历。
2.良好音乐欣赏习惯的重要性
卡拉斯厚重的歌唱艺术音乐修养，得益于她非常丰富的音乐欣赏(主要是歌剧欣赏)的积累。从4岁开始，只要有机会她就会在收音机旁收听歌剧院的实况演播。父母也为满足她将来实现当歌唱家的意愿，给她购置了唱机和大量唱片，卡拉斯从进音乐学院大门到她几十年演艺生涯里，购买唱片已成为一种习惯，据报道，她是“唱片店的常客，买回大量唱片后便连续几小时地聆听”。她把音乐欣赏当作音乐生活的重要组成部分，其所收集的唱片数量之多，与同一时代的歌唱家相比首屈一指。由于她聆听了大量的歌剧唱段从而熟悉了各名家的演唱，才使她能取众家之长，在积累演唱经验，提高审美视角，形成独特风格，丰富情感表现，在音乐记忆和想象能力等修养方面得以全面的提高。
因此，卡拉斯在排演每部歌剧时，她所具有的音乐修养会有意识或无意识地被调动起来，经过自己的审美经验和情感表现，展现出自己独有的大师风范。这也从反面说明不具备全面修养是那些歌唱家很难成为歌唱大师的重要原因之一。卡拉斯大量欣赏歌剧作品，这不仅使她在音乐修养方面得以很大提高，同时也使她所排演的每一部新歌剧，都以排演过程顺利、周期短和演出效果极佳而称著。其原因是她所排练的每一部新歌剧都是她早已听过，并已熟知这部歌剧的剧情和唱段，她没有因边排练边熟悉剧情而浪费时间，如在1949年1月卡拉斯在她即将排练瓦格纳的歌剧《女武神》之时，突然接到指挥家赛拉宾的邀请，要她接替突然患病的意大利女高音歌唱家卡西奥所扮演的角色，并要求在一周内排练好贝利尼的歌剧《清教徒》。
本来卡拉斯从未排演过这部歌剧，但凭借她曾多次欣赏过并熟悉这部歌剧的情节和唱段。结果按期顺利地完成了这部歌剧的排练，演出大获成功，受到歌剧导演的赞佩，对她的评价是：“只有熟悉歌剧的人才懂得这部歌剧的价值”。卡拉斯真正的舞台生涯只有l5年，排演歌剧却有1OO多部，更加证实她所排演的每部歌剧排练时间短而顺利，并以演绎水平高超而备受赞誉。这不能不说与她通过音乐欣赏积淀了丰富的艺术经验有关。由此可见，音乐欣赏与积累是歌唱家成功道路上的重要阶石。
3.音乐表演中表情的重要性
歌唱艺术音乐表演是音乐的再创造活动，作为歌剧演员要通过歌声、形体动作表现作曲家的'创作意图，是以演唱的表情方式升华了原创而进行的再创造。这里的所谓“表情”是指用动人的歌唱并辅以自然身体动作的情感表达。可以说音乐表演的核心是表情。卡拉斯为扮演好自己在剧中的角色，总是在排练前或在排练过程中阅读歌剧总谱（包括乐队部分），从中分析剧情，将剧中人物的个性及心理状态及一颦一笑都了然在心。为了把剧中人物的表情诠释得更准确更深刻，卡拉斯在处理歌唱的声音与表情的关系方面，具有独到的建树。她认为“最主要的是，美声是表情，单独一个优美的声音是不够的。”卡拉斯这一见地与她同时代那些重声音、轻表情的歌唱家相比是一高明之见，这也是她在歌剧演唱方面高人一筹的重要原因之一。如当时在女高音歌唱家中，能与卡拉斯相抗衡的只有意大利的著名女高音歌唱家苔巴尔迪，这两位歌唱家的声音方面虽都属一流，但相比之下，从纯声音素质来看苔巴尔迪那种漂亮优美的歌唱优于卡拉斯，而卡拉斯所扮演的角色所表现出的感人肺腑的激情又高于苔巴尔迪。因此一般评认为卡拉斯是公认的歌剧艺术的化身，而苔巴尔迪只是一位技巧上无可挑剔的杰出歌唱家。由此可见表情在歌剧演唱中的地位是多么重要了。卡拉斯为了表现剧中人物复杂的内心情感，有时她宁可在声音上出现某些欠缺，也要把人的表情演唱得淋漓尽致，有时她把声音有意唱得混浊，高音唱得过于响亮，甚至类似喊叫的声音效果，这曾引起一些评论家的非议。但卡拉斯却认为“表演角色时注入真情的剧情比所谓音色统一、圆润和美声唱法的其它原则更为重要。”这一大胆的认识也是前人未曾有过的，但表情必竟是音乐的灵魂，公众可以完全被激动人心的表情所感动，对那声音上的一点缺欠并不会感到不完美，相反更会被公众所认同。
卡拉斯曾在音乐学院和歌剧院“受过音乐的全部表演训练”。因此，她在演唱时的形体动作方面，表现得异常逼真动人，这也使公众从听觉到视觉两个方面满足了美的享受，卡拉斯认为：“为了成功，你不仅仅是第一流的音乐家，而且也是第一流的演员，”说卡拉斯是第一流的演员名副其实，她在扮演剧中人物时，对每一形体动作都认真进行考究，如在舞台上的迈步，在停步时保持运动节奏，在运动时又保持挺拔俊逸的静态关，双手和手臂可以做出许多妙不可言的姿势，表现出“惊人地自然”，总之，卡拉斯以激动人心的演唱、并辅以惟妙惟肖的形体动作，是一出完美的自然表演。著名指挥家安东尼诺沃克对卡拉斯的音乐表演作了全面权威性的评价，他认为“她是当代最伟大的艺术家，只从歌喉评价她是愚蠢的，应当全面地观察她——作为音乐戏剧和舞台动作的复合体。
今天世界上没有一个人像她那样，她是艺术的化身。”成功的因素是多方面的。但是，早期接受音乐教育、大量欣赏音乐作品以及重视音乐表演使卡拉斯的音乐修养高超出群，也正是这种深厚的修养使她从一个歌唱者升华成为优秀的艺术家。这件事印证了沈湘先生的一句话：“不要把时间单纯地用在发音练习上，要知道，提高了综合修养，声音也会提高的……我教了43年声乐，这句话绝对是历史教训。
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