浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文（精选6篇）
无论在学习或是工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编为大家整理的浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文 篇1
摘要：
音乐是一门理论和实践相结合的综合艺术，社会时代的变革和政治经济文化的繁荣发展，人们对音乐美的欣赏和需求也在逐渐得到关注，音乐美学已经是人们学习音乐必不可缺的一门学科。本文将以音乐美学和声乐表演之间的关系、学习音乐美学对声乐表演实践所起到的作用和实践意义来阐述音乐美学的重要所在，同时也从音乐美学表演实践三大原则，来陈述在实践中我们应该怎样做的问题，通过以上几个部分来探讨学习音乐美学对声乐表演实践中积极地影响。
关键词：
音乐美学，声乐表演，影响
一、音乐美学与声乐表演的关系
音乐美学即从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律的基础性学科，这一门学科随着精神物质基础的发展而繁荣，所涉及到的知识面较广，是一门有着丰富音乐内涵的思想性学科。声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式，通过歌声来完成的音乐表演，是一门脑力、体力、想象力和表现力相结合的综合艺术形式。音乐美学与声乐表演的关系十分微妙，也互相影响着。音乐美学是社会上的一个独立学科，表演艺术是其中的一个分支，因此，我们需要展开对音乐美学的认识，了解它整体的内在规律，以便于我们在从事声乐表演的实践中奠定良好的基础，从而掌握艺术的本质。
二、学习音乐美学对声乐表演所起到的作用
音乐不仅是听觉上的艺术，它也是需要通过表演的形式来呈现的视觉艺术。我们对音乐美学的认知，以及自我艺术修养的高低，会直接影响到我们实际的音乐表演实践，同时对音乐美学内涵修养的掌握也是学习和发挥表演才能的基石。
表演是体现一个人的音乐修养厚浅的虹观反映，例如我们拿到一首作品，首先是审阅乐谱，对谱面的认识如拍号、节奏、旋律织体、表情术语等一系列基本知识的参阅和熟悉，其次是对更深一点的研究，比如横向和纵向的关系，找主音、形容音、过渡音、和声走向、钢琴伴奏声部间的关系等等，才能清楚的把握作品，对歌曲的理解，歌曲创作意境和歌词含义和自己心灵的思想情感表达和对音乐的审美等最终都体现在我们的音乐表演上。在音乐表演艺术中，无论是器乐演奏，还是声乐演唱，我们对音乐的学习，不单单是纯粹的奏对旋律，唱对歌词而已，而是将理论与实践相结合，把音乐作品的内涵意境真正的表达出来。因此学习音乐美学是表演者良好表达音乐内在本质重要的一步。
音乐美学对声乐演唱有着向导作用，我们在学习作品的时候，首先会对作品背景和创作进行初步的了解，使我们对歌曲整体的风格特点把握到位。同时，声乐表演不仅是把演唱技巧展示出来就可以了，更多的是情感的演绎，譬如音色的处理是否符合歌曲角色的需要，情绪起伏的变动是否符合作品的意境等等，使声音赋予更多色彩，是对音乐内涵充分展现。我们向观众传递的不仅是外在形象美、舞台美，而要更多强调声音美和作品的情感表达，通过和作品以及原创作者的思想层面的认识，从而达到共鸣。音乐美学也是提高人们对艺术审美的关键，因此，学习和了解音乐美学是至关重要的。
三、音乐美学对声乐表演实践的实践意义
音乐美学对于专业的学习者而言，无论是表演者还是音乐创作者，音乐美学艺术都会无形的影响伴随着他们，这对表演实践有着巨大的现实意义。在音乐美学原则上，音乐表演有三个基本的关系，即忠于原作与创造的关系、历史音乐风格与时代特征的关系、表演技巧和艺术表现的统一。
1、忠于原作与创造的关系。
忠于原作与创造的关系旨在尊重和解读原创作者的创作意图和内在涵义，再对作品进行自我的情感解读。对声乐表演者而言，表演者在面对作品时，必须尊重作品的原创性与真实性，切实的去感受作者的创作意图和音乐背后的故事，往往是在真实的背景和环境下，蕴藏着作者真实的思想情感。所以在音乐表演实践的学习中，一定要以原创为中心的原则，将作者的原意用音乐的表演展现出来，体现出作者真实的思想情感表达，充分将音乐的灵魂体现在表演中去，凸显每个不同的音乐的个性美与灵魂美。
每个表演者对音乐作品理解都有所不一样，无论是从歌曲背景，原作者创作意境和自我感性体验都不相同，所以表演者对音乐作品的二度创造性就显得格外重要。无论是民族声乐、通俗音乐亦或是戏曲，表演者在作品准备中都要经历一个叫“二度创造”的过程。对于声乐表演者而言，旋律上，我们可以根据自己声腔的需要，适当的在某些作品里加上装饰音，例如滑音，倚音等，歌曲的演唱速度也可根据时下演唱者的情绪来调整。在不改变原创者初衷的范围之内，使得作品更加符合表演者的个性，诠释出音乐作品本身的意义，共性与个性相互结合。
2、历史风格与时代特征的关系。
音乐表演的又一重要美学原则是历史风格与时代特征的关系，即历史性与时代性的统一。我们在声乐演唱的学习过程中，想要对声乐作品有准确地把握，就必须去了解词曲作者的创作背景以及创作手法，它是一种怎么样的艺术风格，我们需要怎么样去表达才能贴合音乐，它具有什么样的历史意义。特别是我们的中国古诗词歌曲，也就是常说的古曲，所谓古曲有许多释义，即古代人所做词曲或古代人作词现代人编曲。在学习演唱古曲这一类型的作品，我们当代人是没办法再睹往昔古人之风采，但是我们可以通过中国传统文化中，诗词吟唱的韵律，戏曲的唱腔演绎，民族乐器曲演奏的韵味等等方面，去体会和揣摩古人的一些风格特点，例如作品《鬲溪梅令》、《声声慢》我们在咬字和旋律韵味上就要做很多功夫，需要让它符合古代人吟诵的韵律。除此之外，一些中国地方民歌、国内外艺术歌曲、或者是国内外歌剧咏叹调选段等声乐作品，无论是哪种语言，亦或是那种风格的旋律，我们都需要去了解它的历史背景和以往风格韵味，为我们更好地把握作品奠定基础。
同时音乐作品的演绎也是复杂的，具有复杂性。即便是演绎具有历史风格特点的作品，我们也不能完全脱离当下所处的时代，比如政治色彩和文化的变迁，人们对于现代审美的改变，表演者需要站在自己的时代立场上，用当代的眼光来观察历史现象，从当下时代的面貌和精神出发，表达出符合大众审美的音乐，即历史的音乐风格和时代特征相结合。对于音乐表演实践者而言，表演者当下社会的时代精神和美学观念使他们对历史作品的理解和演绎有必然的影响。在新时代大环境下，我们用一种新颖的、不同于过去的方式在诠释和演绎作品，使这些带有现代精神的作品更加焕发出不一样的光彩。
3、表演技巧和艺术表现的统一。
声乐表演中演唱方法和技巧运用是基石也是非常重要的一部分，没有扎实的演唱功底则谈不上对声乐作品的艺术处理和艺术表现力，所以表演技巧是艺术体现的一个前提，没有非常好的技巧作为支撑，艺术表现便不会得到升华。但是，表演也不是一味的去炫耀技术，脱离了艺术表现的表演则显得机械和空洞，需把技术与艺术表现二者有机结合，更好地为音乐和听众服务。
表演技巧即我们常说的演唱方法，对于声乐学习者和从事声乐表演工作者而言，拥有良好的、正确的歌唱方法训练时尤为重要的，光是在技术层面上这个训练就需要耗费我们几年甚至更长的时间。艺术表现则是在具备成熟的歌唱技巧之下而体现出来的，声乐表演者必须将完美的技术运用到作品中，有针对性对作品的艺术性进行处理和剖析，才能在艺术表现力上得到升华，使技术成为实现艺术表现的基石，技术为艺术表现的目的服务并得到统一，它便真正体现出自身的价值所在。
表演技术与艺术表现力的统一在音乐表演美学原则上是非常重要的，它能最直观和集中的体现出音乐的内容，不论处于何种时代背景下，作曲家一部作品的喜怒哀乐和意境的体现，都需要靠表演者成熟的技巧和高超艺术表现力通过表演凸显出来，它能使表演达到真实性与创造性的统一以及历史性与时代性的统一，从而是声乐表演艺术焕发光芒。
参考文献
[1]张前,王次炤.音乐美学基础[M].人民音乐出版社,1992.
[2]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空,2013,(12).
[3]林丹.音乐表演的美学原则[J].中国科技教育理论版,2012,(01).
浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文 篇2
【摘要】
声乐是一门对直觉性和灵感性要求很强的艺术，在如今飞速发展的时代，对于声乐人们还是可以保持相当高亢的热情。而现代音乐美学就是利用音乐中浓厚的文化底蕴与规律来进行表达的一种形式，这种形式是和现代大众审美相符合的。因此，文章就现代音乐美学与声乐表演之间的关系进行阐述，再将前者对后者的作用进行一个研究和探讨，希望可以为我国音乐表演艺术的发展带来一些有价值的参考。
【关键词】
声乐表演艺术；现代音乐美学；
一、音乐与音乐美学之间的关系
随着时代的发展，人们的审美水平也在不断的提高，相应的对音乐表演就有了更高的要求。这就需要表演者能在演奏音乐时，将自身的灵魂与想要表达的请看全部注入到自己的音乐作品中，让音乐也能赋有灵魂。而这说来简单，对于表演者来说就是相当困难的。表演者必须要有扎实的音乐素养以及对艺术有独到的见解。
可是音乐的本身是不存在表达力的，这需要音乐家成为一个桥梁，将表演和音乐进行充分的结合。不仅如此，抛开音乐不谈，乐器的伴奏也是重要的道具。演唱者会利用歌唱与乐器来将自己内心的情感进行抒发，音乐的表演是游走在创作与欣赏之间的一种存在。因为每个人对音乐都有不同的观点和想法，这也是为什么今天的音乐世界会如此的异彩纷呈。灵感不同创作感觉就会不同，即使是一件作品也会被风格感较强的两个创作者变得好不相同。总而言之，音乐各种形式的表演都属于音乐美学的一部分，而前者在后者的基础上进行者音乐效果的传递。
二、现代音乐美学对于声乐表演艺术的作用
（一）音乐美学现象学理论是音乐创作的重要理论指导
就现代音乐美学的发展上来看，现象学美学绝对称得上是重要的内容。早在二十世纪九十年代，音乐家罗曼就曾发表过关于现象学美学的相关论文，此论文的发表，也为日后对其的研究有了更加详细的理论基础[1]。不仅如此，罗曼还在这篇论文中说明了哲学的客观性与主观性，前者是与人的意志无关且不受意志影响的；而后者则是依附于人的意识而存在的，而且也是意志发生一定变化时，会产生变化进行转移的。对于音乐美学的现象学研究时，主要是从主观性这一方面进行研讨的。哲学现象时有哲学家胡塞尔第一次提出的，不仅如此，他还是罗曼的教师，所以会对罗曼产生较大的影响。
正所谓艺术是人类最高层的精神文明，声乐作为它的一部分，更是一种艺术性极强的艺术形式。对于声乐表演艺术的创作要始终将人类的意志作为核心。这种艺术形式的创作就是为了满足广大人民群众的需求，优秀的艺术家时刻都会这样想，并获得人们的深切喜爱。每个时代的声乐表演艺术都是具有一些明显特征的。在我国二十世纪六七十年代，音乐的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂扬为主；而到了改革开放时期，由于西方舶来品的日益增多，人们开始追求个性化，这时期的曲风更加具有多样性，呈现了一种百花齐放的状态。从中我们也快可以看出，音乐的创作是离不开人们的意志的。因此，在现象学理论被提出之后，音乐作品的创作变得有了理论依据[2]。
（二）在声乐表演“同一性”中对现象学理论的应用
现象学音乐美学将“同一性”解释为是具有特异性的。其中说到，剧本与乐谱是声乐表演的两大参照物，且剧本与乐谱是两种可以独立的个体。简单来说，演奏者按照乐谱来进行乐曲的演奏，每个人会因为个体间的差异而让与乐曲有不同的感觉，且差异性也很明显[3]。对于这个问题，相关音乐家们也做出了讨论。在众说纷纭的情况下利用现象学美学就能对此问题加以解决。
结论中说道，乐谱从某种程度上讲是对创作与表演的一种记录形式，可是人类作为一种独立的个体，具有相当强的灵活性与多变性，这是随着意志与需求进行改变的。而且相同的音乐作品也会出现演绎上的差异，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，将个人感受融入到歌曲当中，就会形成很强的个人风格。就用《我爱你祖国》这首歌为例，这首歌就曾被很多演唱者演绎过，每个演唱者都会呈现出不同的感觉，其中让人印象最深刻的就是叶佩英老师曾经演唱过的版本，相当富有艺术色彩又充满爱国热情，让人印象深刻[4]。还有，呼斯楞演唱的《鸿雁》，作者实在不舍兄弟之间情谊以及思念家乡时所写下的歌词，作品中“天苍茫，雁何往，心中的是北方家乡”就是对家乡的思念。这些独特的演唱都让人们感到印象深刻。
（三）音乐美学释义学在声乐表演艺术中的美学意义
随着时代的发展，现代美学也进行了一定程度上的发展，出现了许多新的分支，在这其中就有释义学，虽然它是发展中才形成的，但是也为现代美学发展带来了生机与血液。很多人一直以为狄尔泰是提出释义学美学的第一人，因为它不仅将历史进行了最大程度的真实还原，还将历史进行了一个客观的解释，可是对于声乐表演艺术却只字未提，没有涉及。
释义学美学在不断发展下，已经在二十世纪被正式纳入了音乐的表演艺术中。而完成并开创这种形式的则是克莱茨施玛尔，在其大力的推进下，声乐表演艺术也靠着释义学美学得到了快速的发展[5]。另外，当时的声乐表演也非常具有时代性，与当时的社会背景与时代风气能够很好的加以融合。可是由于当时一些不可抗力与其他因素的影响，让此种音乐并没有深入到音乐的本质当中。一直到伽达默尔提出了具有深刻性的音乐作品，才让释义学美学的相关作品，开始受到人们的喜爱。
三、现代音乐美学为声乐表演艺术提供不竭的动力
（一）现象学音乐美学指引声乐表演艺术能够进行深度发展
现在关于现象学美学的研究者们认为，在现象学美学研究的所有对象中，都有一个共同的特点，就是意向性非常强，当然艺术作品本身就是一个意向性较强的事物。这种情况，就会为表演者的表演提供了难度，表演者不仅要有扎实的音乐基本功，还必须具备丰富的艺术创造性以及历史知识。这样才能完成一次对声乐作品合理的二次加工，然后将这部艺术作品尽可能的进行合理修改，让其可以发挥它的最大意境，从而完美的展现在广大的观众面前。
（二）释义学美学为声乐表演艺术提供更加强大的理论支持
音乐作品的存在状态相对特别，它是一种非语义性的存在，却又蕴含着无比丰富的寓意。表演者在进行声乐表演的过程中，不仅要将自身的情感抒发出来，更要将作品本身的意义进行最大化诠释。在这方面，如果用现代美学的眼光来看，声乐的表演并不是对乐谱的呈现，而是要给作品第二次生命，将自己的情感与心情全部都寄托在作品中，让观众能够深刻的进行感受。
四、总结
综上所述，现代音乐美学派系较多，而最为主要的两部分也就是现象学与释义学两种学派，声乐表演艺术的发展就是通过对这两种学派的理解和延伸，并保证了长久的音乐发展道路。现在是新时代，对于声乐音乐需要更多不同的声音，不同的思想，年轻的音乐人不应该将自己的思维局限于乐谱和乐器中，因为那些都只是你创作的工具，真正的主人是你自己。只有现代风格浓厚的创新性音乐才能得到长足的发展，将现代音乐美学完美的融入到声乐当中，才是发展的硬道理。
参考文献：
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[5]王静.基于美学视角下声乐艺术的内容和特征分析[J].音乐时空，2014,(22):186-186.
浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文 篇3
音乐美学随着音乐创作和演出的发展而逐渐发展，并已经成为了一种有着丰富音乐发展及音乐发展形势的思想言论。音乐表演艺术属于一个创造性和独立性的表现过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史时代特征，又体现了音乐表演者的娴熟技巧和独特个性，具体体现了音乐艺术表演者的创造激情和审美意识。所以，音乐美学对演奏者的音乐表演活动具有重要影响。
一、音乐表演与音乐美学研究的关系
音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。
二、音乐美学对音乐表演的作用
音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。人的喜、怒、哀、乐表现在不同的时间、不同的环境中，可以很好地通过表演作品体现。因此，音乐作品演奏不仅是旋音、音节的评价元素，还要求音乐演奏者具有特殊的音乐美学修养，可以深刻理解音乐演奏作品，并融入自己的情感体验，很好地诠释音乐美学表达，给听众带来具有真实情感和娴熟高超技术水平低优秀演奏作品。所以，音乐演奏者要不断的学习音乐美学相关知识，不断提高自身的综合素质，以能更好滴诠释作品的创作意图及其中所蕴含的浓厚底蕴。
三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义
音乐美学是博大精深的学科，它虽然是艺术哲学的分支，但是也属于音乐的一个部分，是音乐学的基础性学科。对于学习音乐的专业人士来说，音乐必将深刻影响其日常的音乐表演及音乐创作，并在无形中伴随其左右，音乐美学在该过程中发挥了具大的作用，且在深层次影响着演奏者的音乐表演，音乐美学对音乐表演的意义主要体现在以下几方面。
（一）将音乐艺术和音乐表演有效统一
凭借单一的音乐技巧进行表演会给人一种炫耀感，而借助音乐美学将音乐艺术和音乐表演相统一，把音乐灵魂融入到音乐表演中，会赋予音乐表演一种享受性的、柔性的音乐感受，给欣赏者以想象和思考，并提醒他们单纯凭借表演意识无法打动听众，因而音乐表演者必须在音乐表演者融入音乐艺术，努力提高自身的表演能力。
（二）保持音乐表演的原创性
创作音乐作品时，创作者必须注重音乐作品的真实性和原创性，因为音乐表演最动人、最发人深省的地方是音乐作品中潜在的真实创作背景，在这个真实的环境和背景现，潜藏着创作者的真实感情及思想理念。所以，音乐表演中必须遵循音乐作品的原创性，只有用音乐真实的还原作者心底的真实感受及思想理念，才能更好在音乐作品中体现音乐的灵魂，体现不同音乐的灵魂美及个性美。
（三）促进新时代及历史文化的协调
诸多的音乐家都会把新时代的思想与表演相互结合，将时代性的东西添加到当前的音乐创作中来，在音乐创作中体现出时代的气息，通过音乐作品真实的反应时代的气息和风格，这才是真正意义上的优秀成功作品。如果可以紧跟时代的步伐，在音乐表演者融入新时代的音乐美学，可以更为全面的把握时代与历史。所以，音乐美学可以通过音乐作品很好的促进新时代和历史文化的协调。
（四）保持音乐作品的创造性
音乐作品表演的创造性主要体现在以下几方面：一方面，历史释义要求创作者要回到不同的历史年代，搜寻不同时代的思想及时代潮流，在作品创作的环境条件及历史背景下去追寻和感受作曲家的作品创作思想，深刻感受音乐作品后的不同历史背景，这也体现了音乐作品的创造性；另一方面，要求作者将先到的美学观念及审美观念运用到音乐作品的表演中，音乐表演者需要站在现代舞台上利用各种动作美来释义不同时期的音乐作品，使音乐作品在新时代的表演中换发出崭新的光芒，并为音乐作品表演者开拓出宽阔的视野，这也从另一侧面对当代音乐美学研究做出了肯定。
四、结语
综上所述，音乐不仅是独立的社会学科，也是一门音乐哲学，对音乐的表演和创造具有重要的指导作用，音乐美学不仅在一定程度上构成了音乐学体系的主要框架，还从新的角度和视野体现了对音乐表演的重视，也展示了艺术月历史时代的结合，还体现了音乐表演队音乐熟练有没技巧的独特理解，今后在音乐美学研究的推动下，音乐表演事业将会不断地得到创新和提高。
浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文 篇4
[摘要]
舞台表演的最终目的是要表演者走向舞台，进行艺术表演。舞台表演也是一个复杂的系统，要形成良好的舞台效果，表演者不仅是单纯的表演，还要丰富自己的表演。培养良好的美感也是舞台表演能够获得成功的一个重要方面。
[关键词]
美学；教育；舞台
美育就是培育受教育者的欣赏品味，开发其创造潜能。对于演员来说，美学教育就是要培养演员的美感，使其在舞台上能够生动的展示人物的形象。舞台表演包括戏曲、音乐、舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等艺术形式塑造出的意境和形象来表现情感、反映生活。舞台表演者要通过其对作品的理解，运用形体、眼睛、表情等恰当的表演方式，准确、完美地展现给观众。
一、美感是舞台表演技能的基础
舞台表演的作品都是具有浓重感情色彩的，是人情感的表现过程。而情感的丰富与否又直接与一个人的生活阅历及文化艺术修养有关。正所谓：“汝欲学诗，功夫在诗外。”培养美感，可以从两个方面入手。首先是文学艺术修养。各种文学体裁的作品都是作者感知生活、提炼生活的结果，是对客观生活的艺术再现。
多欣赏文学作品，可以提高表演者的艺术感受、想象和表达能力。这种厚积薄发的学习方式是舞台表演者尽快成长起来的一个捷径；其次是思想道德修养。一个人的思想修养包涵生活态度、职业道德等方面，表演者必须热爱生活，善于从生活中发现美，注意积累生活感受，才能与专业技术修养相辅相承，提高表演的品味及艺术质量。因此，在表演的训练中，表演者必须时刻提醒自己应不断地从文学、绘画、建筑、运动等领域中广泛地汲取养料，在综合艺术修养水平上提高自己，学会用表演描绘世间丰富多彩的画面，只有这样才能在舞台表演中缔结出璀璨的艺术之花。戏剧舞台上的假定性，演员揭示规定情境，在叙事的过程中，以语言为基本手段，用形体的动作以及行动的表象来讲述，无不靠演员表演的表现得到存在。观众是以演员表现取得约定俗成的共识，达到审美的感知。所以我们看到很多话剧演员在拍摄电影电视剧时游刃有余，塑造了很多经典的人物形象。
二、画面感是美感的重要组成部分
舞台表演的整体感和画面感。除了角色定位和塑造，演唱技巧之外，作为演员，还需要舞台表演的整体感和画面感。
车尔尼雪夫斯基曾对舞台表演的艺术美学作过这样的阐释，“舞台表演中每时每刻都应该存在着美。这种美叫它唯美也可，但它是流动的美、自然的美。它提升着观众的审美情趣，塑造着每个人纯洁、善良的灵魂”。舞台上的美是协调、不生硬、不做作的，甚至前奏曲、序曲、闭幕曲奏起来时，演员的幕后调度、布景和道具的摆放这一短短过程中都释放着美的魅力。
三、美感有利于形成表演风格
许多表演艺术家的成功经验表明，培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。它不仅表明演唱者对作品有着自己独到的见解，同时还能利用自身的条件及专业特长，找到最适合自己的方式，形成个人的风格。风格源于个性，它是一个艺术家成熟的主要标志。艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际遇、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着表演者的创作思路。比如著名歌唱家宋祖英，说起她的歌声，可以说其音域宽广而嗓音甜美，多年来她把自己演唱艺术的根深深扎在民族声乐的土壤里，同时也将美声唱法的科学性运用在民族声乐演唱中，演唱时声情并茂的把握作品内涵，逐步形成了自己独特的演唱风格。
她说：“我觉得一个演员的美是综合的，表现在她的修养、气质、学识等很多方面。其实生活中我的穿着是很随意的，但演出服的挑选我绝对在意，比如面料、款式、风格上既要有现代性又不失民族性，总体上应该端庄大方。观众喜欢我的歌，我更应该以最好的形象出现在他们面前。”所以在整体上的良好美感，也使宋祖英获得了巨大的成功。
四、“诗情画意”的`美学——以中国古典戏曲为例
中国古典戏曲舞台表演，无论从形式到程式，还是从结构到技法，都包容着十分浓郁的文化精神与人文意味。一部中国古典戏曲舞台表演史，就其核心而言，可以说就是中国古代文化精神“高台外化”的一种展示。受中国文化审美意识与审美理想模式的制约和影响，中国古典戏曲舞台表演总体是以“诗情画意”的演出形态作为其戏剧文化独特印记的呈现，并借此整体追求一种天人合一、至善至美的理想境界——意境化。每当论及戏剧舞台表演的“诗情画意”，人们常常会在概念上习惯性地将其归结为一个形容词，宽泛地用来称誉那些给人以美感或有“如诗如画”抒情意味的剧作和表演。
然而，对于戏曲舞台表演而言（特别是对于戏曲舞台表演者而言）“，诗情画意”就不仅仅是一种概念上的“美感或抒情意味”，它首先是一种表演艺术的规格和体制，一种实实在在的技艺细节，一种唱念做打演出形态的依凭，一种塑造舞台人物不同形象、意蕴的特征与风格。总之，艺术的美也重视美感的培养，在平时的训练实践中，美学教育应该贯穿在舞台表演实践的始终，只有这样才能最终达到优秀的舞台表演效果。
参考文献
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[2]刘洋,李伟.论音乐表演中的情感表达[J].成功(教育),2007(01).
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浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文 篇5
摘要：
由于我国在音乐领域的不断发展和越发深入的研究, 这使得我国在音乐艺术领域获得得了重大成果, 所以, 人们在加强对音乐美学的研究的同时, 也愈发重视音乐的表演艺术, 这就表明了音乐美学和表演艺术之间有着密不可分的联系, 只有合二为一, 才能有效推进我国音乐艺术领域的发展, 为音乐发展灌注新鲜血液。本文针对现代音乐美学对音乐表演艺术的启发进行研究, 希望可以提高我国现有的音乐发展水平。
关键词：
音乐美学; 现代音乐; 美学研究; 音乐表演艺术; 启示;
跟随着人民精神层次的提升, 社会文明也飞速发展, 这为现代音乐艺术的发展提供了良好的背景, 而音乐表演艺术是音乐表演方面一个比较重要的分析, 它不单单是将表现进行复述的过程, 而是要不停地创新和加工, 使得音乐作品能够焕然一新, 能够更好的展现其生命力, 从而使观众耳目一新, 挖掘出一些以前没有表现出来的东西。现代音乐美学的研究强度越来越强, 研究层次也越来越深奥, 这都给音乐表演艺术捎带了不少的启发, 所以将现代音乐美学和音乐表演艺术相互融合, 这样才能够更好促进现代音乐的发展, 为长远的未来铺路[1]。
一音乐美学的概念和研究的必要性
美学起源于古希腊, 在那时候, 美学还被称之为感觉学, 大意是透过感觉来认识事物, 这个词语在创造之初跟音乐并没有关联, 是与感官有着密切的联系, 例如我们经常说的触觉、味觉等, 美学的另一个概念是艺术哲学, 这也是现下国内外通用的概念解释, 美学的对象是填充人们的感性认知, 包含在感性认知领域。
音乐演奏所牵涉到的大部分是演奏者本身的审美理念和思想构造对音乐美学的理解等, 而音乐美学是囊括了许多学科的内容, 比如审美学、心理学、感觉学等, 所以音乐表演的实质是音乐美学里重要的内容, 现代音乐美学研究认为和平庸的音乐人和业余爱好者相比, 音乐演奏人员对音乐的内涵理解更加深刻, 也更加重视音乐演奏中隐藏着的音乐美学的内容[2]。
二现代音乐美学与音乐表演两者之间的联系
人尽皆知, 音乐本身就有很强的实践性, 而且它和艺术是不可分割的, 所以, 不论是哪种出色的音乐作品, 其自身的艺术气息都需要交由表演者来传递给音乐爱好者。音乐表演者演奏对应的音乐作品时不仅需要运用到各种乐器, 还要将自身情感融入音乐表演中, 只有如此才能准确有效的表现出音乐作品本身带有的艺术性, 填充音乐作品的内在。
音乐演奏实际上是连接着音乐鉴赏和音乐作曲两方面, 起着桥梁作用, 所以现代音乐美学着重关注这一块, 随着对音乐美学钻研的越发深入, 针对音乐演奏人员的专业素养要求也变得越来越严格, 所以, 演奏者要完全理解音乐作品中所隐藏着的内涵和深层次的涵义, 这样才能完整展现出作品本身的艺术性和艺术渲染力, 给鉴赏家留下深刻的印象。音乐表演是现代音乐美学中一个较为重要的构成成分, 所以, 一定要遵循美学规律, 遵照作品自身的差异来体现作品包含的思想情感。
三现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启发
(一) 可以正确看待音乐表演
从现代美学来看, 音乐作品的构成因素有两种, 一是音乐作品的作曲者关于音乐作品的理解, 通俗理解为作曲者在创造音乐时的意向性行动, 它存在于作曲者的脑海之中, 即使没有客观对应物, 但实实在在的成为音乐作品的一大创作构成因素, 如果缺少这一重要因素, 音乐作品也不能成功;另外一种便是在音乐作品中作曲家记录构思的乐谱。在我们追寻音乐的进程中, 作曲者将他们在脑海内显现的灵感用乐谱的形式记录下来, 并提供给音乐演奏者演奏使用, 倘若没有实在的乐谱, 除了创作者本身, 没有人能够感受理解音乐作品的原作和里面的内涵。
创作者在完成一个曲目的创作后, 其实就已经呈现了一部完整的音乐作品, 它存在的真正形式不是通过人的意志来传递的, 而是经过不同的演奏者和音乐家对原作本身进行不断的改编、演奏来填充不同人对同一首音乐作品的理解。然而, 作为真实存在的本体, 音乐原作本身是不会也不能被改变的, 这也是对音乐的一种理解, 没有人能够改写真实存在的历史。从音乐讲解者本身来看, 演奏人员和表演人员需要完全充分理解并能够很好地诠释出音乐本身所包含的内在美学, 而且, 从自己的角度来理解阐述音乐的内涵是很有必要的, 这是从事音乐最基础的要求。音乐表演人员和音乐家在理解音乐内涵时, 还需要把握创作者的思想要素和创作背景、创作契机等, 从中理解音乐, 以便完美的阐释出音乐作品的内涵。如今, 现代音乐方面强化了针对音乐美学的钻研, 所以如何在研究过程中正确看待音乐表演, 是现阶段必须要重视以及要解决的问题。
单单从美学的角度来看, 音乐保有一定的意向性, 一定要通过长时间的研究才能在原有的音乐形式上进行创新, 丰富音乐的内涵, 而音乐本体指的是相对应的音乐演奏者, 长时间的意向性活动, 所以只有时间才能让音乐本身的意义和内涵得到慢慢补充和完善。按照现代美学角度分析可以得出, 音乐表演不单单表现出音乐作品所囊括的历史意义, 还要抒发其深层次的现代意义, 所以现代美学研究在不同的方面促进了音乐作品水平的提高。首要的, 正确看待音乐表演艺术的现实地位和本身所起到的作用, 让它不仅在艺术上有所表现, 还应该在原本的内涵上提高音乐本身的创造性和内涵。然后, 在针对音乐作品的演奏时期, 要使用现代化的审美观念来评判音乐作品, 让音乐作品自身有一定的时代意义[3]。
(二) 正确理解音乐的原作
现代美学的研究过程中清楚说明, 在准备音乐表演艺术以前一定要对音乐原作有一个全面正确的认识和理解。一般状态下, 遵照美学理论对音乐作品进行划分, 可以分成两大部分, 一个部分为作曲者的意向性活动, 另一部分是作者的创作过程。在作曲者创作好相对应的乐谱后, 音乐作品被实体化, 同时不会因为外界演奏者的意愿而变化, 这就需要表演人员有一定的理解能力, 能够完全理解并展示出音乐作品中想要表达出的情感和内容, 并将作品中包涵的历史意义完整的展现出来。比如, 西方文艺复兴时期的音乐作品不仅展现出来那个年代特有的历史风貌, 还透过演奏乐器和场景搭建来诠释音乐内涵。但是现阶段国内的音乐实际情况不容乐观, 对历史意义过度解读, 仅仅表现音乐作品的表层意义, 作品过于形式化, 但站在历史的高度来看, 却是一些佳作。所以在音乐的演奏过程中, 一定要从历史发展的角度来阐述作品的实际意义。
(三) 能够提高音乐表演艺术本身的创造力
如今的美学研究, 就是针对音乐作品本身所包括的意向性进行深层次的分析, 这就要求在音乐作品的表演过程时, 通过意向性活动来展示作品的涵义, 并完整的还原出作品中所蕴含的历史意义, 尽量演奏者对作品实际的历史背景和思路构造进行阐释。但是, 这种情形下并不能完整的分析到现在审美的精髓和内涵, 这给音乐作品的分析带来了不小的难度。所以, 在实际演奏过程中, 演奏者要有较高的艺术素质和强大的艺术理论支撑, 将作品和历史意义融合起来, 挖掘出作品中包含的时代意义, 真正体现出音乐作品本身的意义, 从而体现其良好的创造性。
(四) 现代音乐美学研究可以推进音乐表演艺术的发展
首先, 音乐美学的研究过程包括了许多内容, 例如审美学、哲学和感知学等。所以它的研究水平在一定程度上限制了演奏者的表演水平, 而音乐表演艺术作为美学中的一个分流, 通过研究后不难得出结论, 音乐表演艺术中也包括了许多内容, 不但考验了演奏者的各方面的综合素质, 还对演奏者本身的审美理念、情感掌控和理解能力等方面有严格的要求。并且值得注意的是, 音乐表演是需要理论结合实际的, 只有充分理解了现代美学, 才能有效提高自身审美水平和演奏能力。再者, 音乐美学是每个演奏者所必须要求学习并掌握的东西, 所以美学学习的成果也决定了音乐作品的效果和质量, 并且这也关乎到其未来在音乐领域的发展。要想成为一个专业的音乐家, 就一定要对音乐美学进行充分的钻研, 让它在你体会一部音乐作品的内涵时做出帮助, 提高演奏效果。而且有目的、有意识的引导演奏者将自身特色和优点融入作品的演奏过程中, 实现对音乐作品的全新的演示和新的创新和突破, 使自己成为一流的音乐人才[4]。
四、结语
总体来看, 现代美学研究可以大幅度推进我国音乐表演艺术的发展, 充分探索出音乐作品中的内涵并创新丰富其内涵, 所以, 这就要求我们对美学研究和表演艺术两者之间有一个正确的认识, 来促进演奏者在演奏过程中完美的阐释作品中蕴含的审美理念和时代意义, 进一步深入分析研究作品的创作背景和契机, 这也有助于音乐表演艺术水平的提高, 更好的促使音乐领域整体水平的提升。
参考文献
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浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文 篇6
摘要：
音乐美学是音乐理论的基础学科之一, 它以美学规律为宗旨来研究音乐艺术, 是一门涉及面极广且较复杂的学科。音乐美学对音乐表演的实践活动有着重要的指导作用和实践意义。在音乐表演过程中, 表演者在表演技巧、作品的理解和处理、作品的情感表达以及个人风格体现等诸多方面, 无不透露出对美学知识的运用。
关键词：
音乐美学; 音乐表演; 声乐演唱; 指导作用;
美学作为一门综合性的社会科学, 正在逐步的深入到各个学科之中, 而音乐美学的诞生就是美学和音乐学相结合的产物, 它是用理性的、逻辑的方法从音乐艺术的整体高度来研究音乐的本质、内容和形式、社会性质、社会功能等规律性的基础理论学科。众所周知, 思想理念的深度决定行为实践的高度, 音乐美学作为音乐表演专业的基础理论学科, 必将决定音乐表演实践的深度和内涵。因此, 音乐美学在音乐表演中的作用是不容忽视的, 且音乐表演的实践活动离不开音乐美学的指导。
一、音乐美学与音乐表演的关系
音乐美学与音乐表演作为音乐的两大支撑体系, 二者互相依存、互为表里。音乐表演离不开音乐美学的指导, 音乐美学统领音乐表演的全过程, 是音乐表演实践的奠基石。音乐表演的过程中若离开音乐美学的指导, 其表演将犹如无源之水, 无本之木般失去其内在的音乐内涵和艺术精髓。音乐表演是音乐创作和音乐欣赏的桥梁, 是表演者对音乐创作的解释和再创作的一种音乐艺术实践活动, 是音乐创作的继续。[1]音乐表演艺术作为音乐实践的一个重要环节, 是音乐美学赖以建立的物质基础。
音乐表演实践可以说是一个独立性和创造性的表现过程, 从中潜移默化的体现出音乐表演艺术家的审美观念和创造热情, 它不仅展现出音乐表演者自身的个性和高超的演唱和演奏技巧, 而且还渗透出音乐作品所处的时代特征和艺术风格。由此可见, 音乐演奏或演唱者, 在表现作品的同时, 必会将自己的音乐美学观反馈给听众, 比如自身的艺术风格、演奏技能、情感表达手段以及演唱或演奏者本身对作品的感悟等。由此可见, 音乐表演将音乐美学融入其中, 同时也将反映在音乐表演的实践活动当中, 所以音乐表演与音乐美学二者之间是相互联系、相互促进、密不可分的。
二、音乐美学对音乐表演的实践作用
音乐美学作为音乐学的基础理论学科, 在音乐的学习、演奏、演唱及音乐表演、创作等实践活动中起着举足轻重的作用。在音乐表演过程中, 无论是在表演心理、表演技巧还是在创作的时代背景、作品的分析等诸多方面, 音乐美学都在其中起着重要的指导作用。通过上文对音乐美学与音乐表演关系的论述和分析, 我们可以明显看到音乐表演者的美学修养对其表演者的能力有着非常深远的作用和意义。演唱者具备训练有素的、高超的演唱技巧是演唱作品的前提条件, 而演唱者自身的知识结构及其生活阅历的积累是其将作品表现到极致的保障。
黑格尔在《美学》一书中提到:“美是理念的感性显现”, 就是将理念表现或客观化为感性事物的外形, 成为能诉诸人的感官和心灵的艺术形式。黑格尔将美学称之为艺术哲学, 若从哲学的层面来研究的话, 这就需要我们通过音乐表演这一艺术形式, 来揭示其音乐表演的本质、内容及与现实的关系等方面。对音乐美学进行这些方面的研究, 可以帮助我们构建自己的美学体系, 提高我们的音乐美感, 对我们的音乐表演实践起着重要的作用。音乐表演者在演奏或演唱作品的过程中, 要充分发挥音乐美学在音乐表演实践中的作用, 这样不仅能展现音乐表演者自身技术、技能层面的内容, 还能将自身的音乐内涵和美学修养传达给听众。
三、以声乐演唱为例探析音乐美学对音乐表演的指导作用
中国的传统唱论由来已久, 概括起来, 主要是“字正腔圆”与“声情并茂”这两个基本美学概念。 [2]作为一名当代的声乐演唱者, 我们用独特的音色去创造美感、感染听众, 这就需要演唱者要将其作品表达的淋漓尽致, 充分融入自己的情感。接下来笔者将以自身声乐演唱的实践经历, 从以下三个方面来阐述音乐美学对声乐演唱的指导作用。
(一) 声乐演唱必忠实于原作
每部声乐作品的创作, 都和创作主体当时所处的社会背景、具体情境及个人生活经历息息相关, 作品在无形之中必将融入作者的感情在其中。因此, 我们在演唱声乐作品时, 要对作品产生的社会时代背景及作者当时所处的具体情境有一定的了解, 还要深入体会作者在创作作品时的心境及感情, 只有这样才能将作品更好的展现在观众面前。黑格尔曾说:“艺术形象的决定因素首先是‘普遍的世界情况’, 即一个时代的总的情况, 其次是‘情境’, 即某一个别人物和某一个别情节所由产生和发展的具体情境”。[3]例如在演唱青主的艺术歌曲《大江东去》时, 先要了解这首词的创作背景, 此音乐作品是青主于1920年在德国创作的, 青主是非常爱国的知识分子, 他身处德国, 也不忘祖国, 不断地探索救国救民的道路, 把自己对祖国的思念寄托于音乐之上, 创作了此艺术歌曲。对这些有了一定了解之后, 我们对这首作品的感情基调有了深刻见解, 有助于我们更好的体现原作的真实性, 表达出真挚的内心情感。
(二) 声乐演唱要将历史风格与当代特征相融合
音乐是特定历史时代下的产物, 有其特有的音乐风格。历史性是指音乐作品特定的历史风格, 时代性是指音乐表演者所处的时代精神, 在不同的时代, 常常会有本质性的不同, 会因表演而展现出不同的解释。 [4]各个时代的声乐作品, 会因其演唱主体各异以及每个演唱者对作品的理解程度和处理方式的不同, 将会呈现出审美观念上的差异性。但是, 声乐表演者要时刻让自己演绎的作品符合当下时代人民的审美需要, 迎合大众的口味。这就要求声乐表演者在二度创作过程中, 必须抓住时代的风格并与时俱进, 从当下欣赏主体的审美出发, 紧跟时代的步伐, 将历史风格与时代特征相融合。
随着现代音乐美学的发展, 从而进一步丰富了声乐演唱艺术的内涵, 不仅使音乐作品具有了现实意义, 而且越发迎合当代人们的审美需求, 使声乐表演艺术焕发出新的生机与活力。作为一名声乐演唱者, 要站在自己的时代立场上去表现作品, 将过去的音乐风格与新时期的音乐发展气息相结合, 这不仅为旧的音乐美学注入新的元素和活力, 而且会受到现代人的欢迎。由此可见, 现代音乐美学为声乐表演提供了坚实的理论基础, 使声乐演唱艺术焕发出了新时代的活力。
(三) 声乐演唱技艺与艺术表现相契合
技巧作为声乐表演家的首要条件, 但声乐演唱不仅是演唱技巧的展现, 最重要的是演唱者要将音乐作品的内涵及其艺术精髓传达出来。高超的声乐演唱技巧有助于演唱者发出更美妙动听的音色, 但只拥有高超的演唱技巧没有充沛的情感投入, 其表演终究是空洞、令人乏味的。比如“艺术家”和“艺术匠人”之分, 中国的小提琴演奏家在国外演奏时, 其高超的技术技巧无不被叹服, 但是都被国外的听众称之为“艺术匠人”, 这是因为“艺术家”的天性是创造, 而“艺术匠人”的习性只是机械的重复, 所以没有达到“艺术家”的水平。黑格尔说:“通过渗透到做作品全体而且灌注生气于作品全体的情感, 艺术家才能使他的材料及其形状的构成体现他的自我, 体现他作为主体的内在特性”。[5]因此声乐演唱者在二度创作过程中, 要将个人的演唱技巧与音乐表现相结合, 只有这样才能感染艺术欣赏者。
综上所述, 在声乐演唱过程中我们要都杜绝两种极端倾向发生:一是完全不顾甚至私自篡改原作, 一味地炫耀技巧进行自我表现;二是死扣曲谱, 进行刻板的毫无创造性的演唱。因此, 声乐演唱者除了要有高超的演唱技巧, 还要不断提高自身的美学水平和音乐素养, 只有这样, 声乐演唱者才能更加生动地演绎各种音乐作品, 提高自己的演唱能力和水平。
四、结语
音乐表演美学是真实性与创造性的统一, 是技能与表现的统一, 是历史与时期的统一。[6]音乐表演在本质上就是要展现出作品的音乐美, 使其听众徜徉在音乐的意境之中。值得我们深思的是音乐美感到底从何而来?而音乐美学就是来谈论这一问题的。音乐美学具有审美性, 它是给人以美感、认识、教育的基础。在音乐表演实践中融入音乐美学内涵, 这将使音乐更加充满魅力, 让众人接受。
总的来说, 作为一名音乐的表演者或演奏者, 不仅要有高超的演奏和演唱技巧, 还要不断提高自己的美学修养, 重视音乐美学的作用, 传达出音乐作品的内涵所在, 从而让听众们对音乐的理解达到一个崭新的阶段。
参考文献
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