浅议情感因素在舞蹈表演中的重要性
训练舞蹈专业学生的主观性和客观性的调动，是帮助释放表达情感的重要因素，下面是小编搜集整理的一篇探究情感因素在舞蹈表演重要性的论文范文，欢迎阅读参考。
浅议情感因素在舞蹈表演中的重要性 篇1
[摘要]
舞蹈艺术时常外在地表现为肢体的表演艺术，这使得人们不自觉地忽视情感因素在舞蹈表演中的重要地位。本文首先从舞蹈情感的相关理论出发，将理论知识结合于舞蹈表演教学的实践中，探讨情感因素的抒发途径。
[关键词]
舞蹈 舞蹈表演 情感
“情感”是用来反应人们对客观事物和其主体需求之间关系的词语，舞蹈情感是舞者在体验现实生活、结合艺术构思、进行艺术创作过程中所产生的一种复杂而真诚的情绪体验与表现，这种情感的抒发与释放使舞蹈作品极富感染力。
一、舞蹈情感的相关理论
(一)“共情”与“移情”理论
“‘共情’是指将自己融入当事人的感觉世界中，设身处地从当事人的立场去体会其所察觉的经验”，将其借鉴到舞蹈表演学中，舞蹈演员也是将自己彻彻底底地融入表演的角色当中去，从而实现舞者自身和剧本角色相结合的心理体验。“移情作用，就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地”，这种理论一般应用于人与物之间，在舞蹈表演中，演员将情感投射于某个道具中。例如，经典舞蹈片段《醉鼓》中的道具——“鼓”，就是典型的人与物之间的情感转换。
(二)心理与艺术心理的情感产生理论
现代心理学研究表明，“对刺激情境的认知，或是对个体自身生理变化的认知，都可发起情绪经验”。在舞蹈表演中，舞者的舞蹈情感并不是一种生理情感的反应，而可以理解为是与现实有着“一定距离”的，因精神需要而产生的情感表达。舞者表演时，会把自身产生的主观感情转移到审美对象上，然后再进行表达。
二、舞蹈表演中情感体验的重要性
两种舞蹈表演理论存在一个共性，都表明舞者在舞蹈表演过程中所释放的情感因素，与自身对舞蹈内容的理解密不可分。根据舞蹈情感理论，下面具体阐述情感体验对于舞蹈表演的重要作用。
(一)面部神情表现的重要性
面部神情在一定程度上决定着舞蹈作品的成功与否。从某种意义上说，舞蹈艺术是一种“无声”的表达，面部神情的准确表现，成为表现舞蹈作品的关键点。眼睛被喻为人类心灵之窗，在舞蹈表演中它会起到传情达意的作用。在《舞蹈表演的技术训练》一书中有这样的论述，“分析舞蹈艺术的表演规律，可以用‘用眼传神，以形表情’来概括……尤其是眼神传递能够准确的体现出舞蹈角色的内在情感……更重要的是要对角色有深层次的情感体验，否则一切形式将流于表面，无法表现舞蹈角色的特征”。
(二)情感与舞蹈技艺统一的重要性
有许多舞蹈表演需要的情感是较为激烈、饱满的，这就必须用舞者自身的舞蹈技术技巧融合其深层次的情感体验，才能充分塑造舞蹈角色的艺术形象。简单地说，就是必须使角色情感与舞蹈技艺达到统一。这对一名舞者来说是较高层次的要求，舞蹈演员对形体素质及技术技巧有专业的训练，更需要舞者通过“共情”或“移情”对舞蹈角色的内心世界进行深层次的揣摩和体验。所以，舞蹈演员要有意识的训练自身，将内心的激情准确地通过肌体进行表现，使动作充满丰富情感的同时，又饱含着旋律性的展现，才较好的完成作品。
三、舞蹈表演教学中加强情感释放和抒发训练的途径
(一)加强“创造性”的训练
作为一名舞蹈专业的学生，不能仅局限于模仿他人的舞蹈模式，即使是学习成功的作品，也应该有意识地发挥自己的表演风格，以及对艺术作品进行带有自己特征的再度创作。在日常的舞蹈教学中，老师应当有意识地发挥学生的创造性，鼓励有特色的演出，这对作品的诠释更具感染力。回族舞蹈《水之秘语》，作品的命名充满了神秘的和令人向往的情感，这个舞名是作为编导的老师给予一定的创造。“洗”在回族的生活习俗中有着特殊的涵义，有众多表现“洗”的回族舞蹈，大部分在名字的命名上都是表面的注解，而《水之秘语》用“秘”字精确诠释了回族重“洗”的宗教意义。
(二)加强“主观性与客观性融合”的训练
训练舞蹈专业学生的主观性和客观性的调动，是帮助释放表达情感的重要因素。任何艺术的创造活动，最终都要实现从生活到艺术、从个体到角色的转化，这个转化过程离不开演员自身的艺术想象和在艺术创作情境中的假想性。舞蹈作品《两棵树》，其创意来自杨丽萍对大自然的`捕捉，与其理解下的对生活情景的深化。当这种假想激起了舞者、作者与观众的共鸣时，随之而来的是艺术的真实性，而这种共鸣是建立于情感所唤起感染力。
(三)积累丰富的舞蹈实践及训练经验
舞蹈演员需要积累大量的舞台实践经验，使其具备良好的心理素质，专业素质以及具有强烈的感受力，同时，实践经验还能充分锻炼其自制力，即自我控制的能力。教师在教学的过程中，应该不断挖掘学生的表演天赋，这才能使学生更加富有想象力。例如，一堂普通的排练蒙古族舞蹈课，老师应启发学生，赋予学生想象的空间：一望无际的大草原上，蓝蓝的天，白白的云，马儿在驰骋。在这种启发下，学生会用心去体会蒙古族的热情与豪放，更好地把握蒙古族的风格特点，这样有利于释放和抒发自己的内心情感。
浅议情感因素在舞蹈表演中的重要性 篇2
【摘要】
舞蹈表演在某种层面上可以说是一种视觉艺术，舞蹈演员们运用适当的肢体动作来表达自己内心的情感，舞蹈演员的表演和情感的表达是相辅相成的，情感表达是提升舞蹈演员表演能力的一种体现，也是传达所表演的作品的重要组成部分，由于情感是由喜、怒、哀、惧组成的，也是人们在社会生活实践过程中对事物及事情所持有的态度，然而舞蹈艺术在表现外在的肢体动作，往往忽略了舞蹈中所表达的情感因素，这就要求舞蹈演员不仅要娴熟的掌握舞蹈的肢体动作，还要准确的表达出舞蹈作品中的情感因素。
【关键词】
情感因素；舞蹈表演；重要性
在科技发展比较迅速的今天，舞蹈作为一门比较古老的艺术，通过肢体动作及情感的倾注来展现出舞蹈的表达思想，其与比较直接的情感表达方式比较，不同之处是舞蹈具有很强的感染力，更加容易引起人们的认可，并且在舞蹈表演中，其情感的表达是对舞蹈艺术的一种升华，会将舞蹈所要表达的情境及情感与舞蹈的中心思想相融合起来，进而能够使得舞蹈的艺术进一步升华。
一、情感在舞蹈中的体现
（一）在舞蹈创作中情感的体现。实际上说，舞蹈表演及其创作与文学创作的本质大体是相同的，二者的主要区别在于表达情感的方式不相同，舞蹈表演的创作过程主要是根据编导的生活体验及当时的灵感，是与编导个人的情感相结合的，在舞蹈表演创作的过程中，需要将情感表达作为创造基础，再结合生活经历来提高舞蹈表演的艺术形式。在舞蹈的创作过程中情感表达的方式及其调节是非常重要的，舞蹈的创作需要倾注编导的感情，需要感情传达，舞蹈所展现出的形式的肢体传达，那么，如何将情感表达融合到舞蹈表演活动中是编排者需思考的问题，情感及肢体的表达要具有互动性和感染力，编导及舞蹈演员之间情感沟通。
（二）舞蹈表演中情感的体现。舞蹈表演的整个过程是传达编导的情感的主要方式，也是作品创作过程中最后一个环节，舞蹈演員通过肢体动作将舞蹈作品中的情感和思想表达出来，这需要舞蹈演员能够以准确的情感来表达出该舞蹈的中心思想，能够感染观众，使观众和舞蹈演员之间产生情感的共鸣，情感的表达需要通过以下两个方面来完成，首先要是舞蹈演员根据指定的舞蹈作品去诠释所要表达的情感，其次，在舞台表演的过程中，舞蹈演员需要与作品所要表达的情感相融合，但是，同一舞蹈作品面对不同舞蹈演员的时候，所表达出的情感及表达方式是不同的，因此所展现出的效果也是不一样的，因此，舞蹈表演所带给观众的视觉体验不一样，其情感肯定也是不相同的。
二、在舞蹈表演中情感的重要性
（一）情感表现有利于塑造最佳的舞蹈演员的形象。随着我国社会经济的不断发展，舞蹈表演逐渐成为了一种比较为常见的艺术展现形式，但是，根据现今的舞蹈表演情况分析，由于舞蹈题材的设定及人物表演经常出现单一化的状态，这样会使得人物的喜怒哀乐等情绪都是通过一种形式表达出来的，这不利于舞蹈艺术的发展的，那么导致这种现象存在的主要原因就是舞蹈演员们不能够了解及充分认识到作品所要表达的真正的情感及思想，没有办法将自己的情感融入到作品之中，因此，舞蹈演员一定要对充分领会作品所要表达的主旨及情感，才能够充分表达出舞蹈作品的情感，才能够是一个完美的舞蹈者的形象。
（二）情感的表达有利于烘托气氛。舞蹈演员通常是在比较有气势的音乐中进行的，通过自身的肢体动作将观众们带到舞蹈作品的氛围之中，舞蹈演员在舞蹈表演的过程中要淋漓尽致地对情感进行大量倾注，使得舞蹈结束之后观众还有着意犹未尽的感觉，那样才是一个舞蹈演员最大的成就与成功。
（三）情感因素能够通过强化肢体动作体现出来。在大多数的情况下，舞蹈演员需要掌握的基本的专业技能就是随着音乐节奏的变化而不断变化肢体动作，然而舞蹈这种艺术是通过人体的艺术展现出来的，并且许多舞蹈都是来源于生活，并且通过表演者者对人们的生活习惯及其动作进行模仿，通过舞蹈的形式体现出来，因此舞蹈对于表演者的肢体动作的标准程度要求的非常严格，如果一名舞蹈演员只注重舞蹈表演中的基本动作及专业技巧，没有倾注情感在里面，那么再优美娴熟的动作都会让观众们感到非常的枯燥无味。
综上所述，舞蹈在表演过程中情感的表达占有不容忽视的作用及地位，舞蹈表演的基础及核心因素就是情感的表达，那么就要求舞蹈表演者不但要有扎实的基本功，还要有较强的情感表达能力，从而才能够表达出舞蹈作品的内涵及价值，要最大限度地提高表演者的情感感染力和生命力，才能够使得舞蹈作品最佳表达效果。倾注真实而强烈的情感是舞蹈表演的灵魂，舞蹈表演着需要通过倾注真实的情感而与观众的情感产生共鸣，那么显而易见，情感是舞蹈创作中的基础，也是表演过程中的情感体现，因此，成功的舞蹈作品一定是优美的动作与强烈的情感融为一体，才能够真正实现舞蹈的艺术特性。
参考文献：
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浅议情感因素在舞蹈表演中的重要性 篇3
摘要：
舞蹈表演属于一种艺术形式，舞蹈表演在视觉上可以为观众提供非常好的欣赏体验，与其他艺术形式对比，具有一种特殊的美。舞蹈表演内涵的展示是表演质量的决定性因素，这就需要舞蹈表演者具备较高的情感表现力。本文从舞蹈表演中情感表达的重要性出发，分析舞蹈表演中存在的问题，并且提出强化舞蹈表演中情感表达的有效手段。
关键词：
舞蹈表演 情感表达 重要性
舞蹈作为一门具有悠久历史的艺术形式，在人类历史上具有重要的地位。通过分析舞蹈的历史能够轻松地了解到，舞蹈原本是作为一种交流思想情感的方法，特别是在古代社会。随着时代的不断进步和人类文明的发展，人们表达情感的方法开始变得多样，比如绘画、音乐、文学等，这些都属于艺术，是与舞蹈不同类型的艺术。舞蹈在长时间的发展进程中，除去自身发展之外，还汇聚了其他类型艺术的精髓，转变为一种多角度、多层次的艺术形式。舞者在进行表演的过程中，通过自己肢体动作上的改变，利用舞蹈传达出情感，与观众产生共鸣。所以，舞蹈表演当中的情感表达变得十分重要。
一、舞蹈表演中情感表达的重要性
（一）体现舞蹈表演者的综合能力
情感表达在舞蹈表演过程中所占据的地位非常重要，而且情感表达还能够充分体现出舞蹈表演者所具备的综合能力。舞蹈表演者的综合素养属于呈现舞蹈情感的一种重要手段，舞蹈表演者利用优美灵动的舞蹈动作及舞蹈技巧，为舞蹈注入灵魂，生动地呈现所需要讲述的故事内容，让观众如同身临其境一般。在舞蹈表演的过程中，舞蹈表演者是否能够准确把握情感，并且有效地进行情感表达，则成了舞蹈表演者能够成功塑造角色的一大影响因素。一旦舞者在舞蹈表演中未能有效地展开情感表达，观众则无法充分意识到舞蹈表演所蕴含的内涵所在，导致舞蹈表演生命力不足。一名优秀的舞蹈表演者应该具备良好的舞蹈基础，熟练掌握舞蹈技巧及情感表达，从而让观众可以充分看到舞蹈者所呈现出的舞蹈能力。相反，舞蹈表演者的能力如果不足，就让观众无法体会到舞蹈所需要传递出来的情感。因此，情感表达在舞蹈表演当中的作用非常关键，只有表演者将情感与舞蹈表演二者紧密结合起来，才能够完整地为观众呈现舞蹈艺术的美。
（二）提高舞蹈表演的艺术性
舞蹈表演所具备的艺术价值要依靠舞蹈表演者的肢体动作、舞台表现力以及情感表达来共同表现，不一样的舞蹈表现形式传达出不同的情感，只有舞蹈表演者的肢体动作与情感高度融合才能充分呈现出艺术特色和观赏价值。一旦舞蹈表演者对舞蹈作品内涵产生误解，在舞蹈情感表演上将不能与其所传递的内涵相符合，或者出现肢体动作与情感表达相悖的现象，不但不能充分表现出舞蹈的内涵，还会削弱舞蹈表演的艺术性。因而，正确且丰富的情感表达能够良好地增强舞蹈表演的艺术性，舞蹈表演者通过深入对舞蹈作品创作背景、所蕴含的精神进行感受，把自身的情感融入进来，再以自己的肢体动作表现，实现情景合一的目标，深度升华舞蹈作品，加强舞蹈表演的艺术性。
以舞蹈作品《雀之灵》为例，表演者通过肢体动作的节奏感，结合生动形象的表情，塑造出一只具有生命力的孔雀形象。舞蹈表演者将自己对生命的感受引入到舞蹈表演中，通过身心合一的方法表现出这一舞蹈，给观众创设出一个隐密、灵动的世界，为观众传递生命的价值，提供了一场视觉盛宴。
（三）引起观众的情感共鸣
舞蹈表演能够通过情感表达来给观众带来震撼。舞蹈表演给观众带来的不只是视觉上的享受，还能够让舞蹈表演者与观众以一种无形的方式实现情感沟通，让二者获得情感共鸣。舞蹈表演者通过传递情感，为舞蹈赋予灵魂。一场舞蹈表演能否成功，表演者是否可以表现出舞蹈作品最深刻的情感，并且将情感表达给观众是关键。真正成功的舞蹈表演在让观众获得视觉享受的同时，还能给观众提供精神享受。情感表达能够让观众更深入到舞蹈中。通过舞蹈表演，舞者的情感可以带动观众的情感，引起观眾内心的情感共鸣。
以《中国妈妈》这一舞蹈作品为例，质朴且流畅的表演将观众带入到舞蹈所传递的情感当中去。在这一舞蹈作品当中，不管是动作、表情，还是情感表达，都非常细腻，不同人物与细节的完美呈现，成功地表现出一个伟大且淳朴的母亲的形象，也映射出珍爱每一个弱小生命的精神情感。
（四）能够凸显舞蹈表演内涵
通过对舞蹈表演的分析可以了解到，部分动作不存在较大的区别，是否可以在舞蹈动作表演中凸显舞蹈的表演内涵，始终都是舞蹈表演能否成功的一大影响因素。舞蹈者通过利用情感表达，为相类似的舞蹈动作赋予不同的情感，在对舞蹈动作力度的表现当中，传递出快乐、悲伤、忧郁等不同的情感，为舞蹈动作赋予生命力。通过加深舞蹈表演内涵，整个的表演过程变得更有价值。利用情感表达将舞蹈表演内涵充分凸显出来，使舞蹈更加偏重于一种情感表达，不只是单纯地呈现舞蹈动作。
以《英雄赞歌》这一舞蹈表演作品为例，其创作充分表现出战争当中普通战士们不屈不挠的爱国情感，通过激昂的舞蹈以及真诚的情景之间的结合，更加生动地呈现出战争当中的英雄形象，激起观众对特殊时期那些无私奉献、勇于牺牲的爱国英雄的钦佩之情，表现出浪漫英雄主义内涵。
二、舞蹈表演中存在的问题
（一）形式、内容单一
受到舞蹈表演者自身能力不高、舞蹈内容单一因素的直接影响，在表演当中容易出现动作重复、单一的特点，造成舞蹈表演者不能将情感融入舞蹈表演中。这在很大程度上对舞蹈表演的创新发展产生影响，而且无法让观众产生情感共鸣，也无法全面呈现出舞蹈表达的深刻含义。
（二）情感表达不到位
成功的舞蹈表演中，舞蹈表演者利用肢体动作与细腻的情感表达，为观众提供不同的体验。但是，在舞蹈表演中，往往由于不同的舞蹈表演者对舞蹈作品的认识存在很大的不同，即便舞蹈表演者具备高超的技巧与娴熟的动作，要想塑造出更生动的角色形象也并不容易。舞蹈表演者应深入了解舞蹈内涵，注重情感表达，与角色相融合，从而才能有效实现舞蹈作品的情感表达，打造成功的舞蹈表演。
三、强化舞蹈表演中情感表达的有效手段
（一）深入理解作品
每一个舞者所追求的都是在舞蹈表演中融入精神与内涵。为了充分表现出舞蹈作品中所隐含的情感与内涵，就需要提前深入研究舞蹈作品，如此才能够从多个角度、多个层次出发，对舞蹈创作者的创作背景和意图进行了解，体会到这一舞蹈的精髓之处，这是舞蹈表演者深入理解舞蹈作品的基础要求。值得关注的是，舞蹈表演者要深刻研究舞蹈作品中的人物个性、特点，以完美地呈现出复杂的情感。这就对舞者个人的舞蹈素质提出较高的要求，不仅是对舞者的舞蹈功底进行考验，还需要舞者自身更强的理解力。
（二）不忘初心，返璞归真
舞蹈表演作为一种非常重要的艺术表现形式，具有非常高的艺术与审美价值，随着时代的快速进步与发展，人们的生活节奏逐步加快，这种形势为舞蹈创作以及表演带来了一定的挑战，在这一市场情况下，大部分的舞蹈创作者为了追逐利益，以集中观众注意力、获得更高的曝光率为目标，采用娱乐化或者是追逐潮流的形式来表现舞蹈，这部分舞蹈作品不具备深刻的艺术性与文化性特点，在编排设计上也是大同小异，内涵不足，导致舞蹈本身根本不具备较强的生命力。这样的舞蹈作品终究要被市场所淘汰，舞蹈创作者与表演者要始终不忘初心，返璞归真，坚持尊重作品和艺术，让舞蹈创作与表演充满艺术性，并且让舞蹈创作与表演更富有内涵，对舞蹈表演保持一颗敬畏之心，始终坚持专业化的态度面对舞蹈表演提出的高要求，充分挖掘出舞蹈表演所具备的情感内涵，发挥舞蹈表演的艺术价值，为观众提供更多充满丰富内容与情感的优秀舞蹈作品。
（三）重视面部表情
舞蹈表演对表演者的技巧有着比较严格的要求，其中包含熟练的肢体动作、科学的呼吸技巧以及眼神表达。面部表情是人们表达情感的重要方法，加上肢体动作，在这种共同作用的情感表达之下，能更加充分地表现出舞蹈作品中所蕴含的艺术特点。通过调整呼吸节奏，配合面部表情，比如眼神的传递，来展示肢体动作的艺术，为表达情感营造艺术的氛围。在面部表情的配合下，能充分表现舞蹈的灵魂，实现成功的舞蹈表演。
四、结语
总而言之，舞蹈艺术在某种程度上是社会生活的反映。优秀的舞蹈艺术都非常关注情感的表达，舞蹈表演者会將舞蹈作品所蕴含的思想与内涵，充分地传达给观众，让情感与艺术在最大程度上融合起来，实现以情动人的目标。
参考文献：
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