美术教学论文15篇
现如今，大家肯定对论文都不陌生吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编整理的美术教学论文，欢迎大家分享。
美术教学论文1
摘要：小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。
关键词：小学美术 高效课堂 教学研究
在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。
1教师具有新的小学美术课堂教学理念
先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。
2教师要激发学生美术学习的兴趣
小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解;第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达;第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。
3运用最新的教学方法，创设美术教学情境
小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。
4鼓励学生进行自主学习
自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。
5结语
综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。
参考文献：
[1]王冬红.追寻课堂教学的“真”———小学美术课堂教学有效性初探[J].新校园(理论版),20xx(3):115-116.
[2]王志峰.浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[J].读写算(教育教学研究),20xx(54):142.
[3]郑万余.有效互动智慧生成———如何提高小学美术课堂教学的有效性[J].都市家教：上半月,20xx(4):78-78.
美术教学论文2
谈创造教育与美术教学创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分，也是进行素质教育中极为重要的一环。 创造对人的发展，对社会的贡献，对人类的进程都密切相关。中国杰出的教育家陶行知就极为重视创造，他曾在《创造宣言》中写到“创造主未完成的工作，让我们接过来，继续创造，创造之神！你回来呀！……只要你肯回来，我们愿意把一切———我们的汗、我们的血、我们的生命都献给你。” 我是教儿童美术的，就这方面我感到与创造教育密切相关。 为什么要对儿童进行美术教育，许多人不明白，其实，儿童美术教育并不以培养小画家为目的，它是对人进行心理、思想情操和人格的教育，是人的素质教育。让儿童参加美术绘画并不是目的，而是通过美术教育可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养儿童美的情操和陶冶他们的完美人格。 小孩刚生下来，什么也不会，但整个世界对他来说是美丽的、惊奇的。孩子天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。我们就可以通过绘画让孩子来观察、来了解这个世界，培养他的观察力、想象力和创造力，全面提高儿童的素质。 作为美育教育教师，应该运用创造教育理论来教儿童。
1．让儿童扩大绘画空间。 小孩子生活的空间太小，小孩子的自由支配时间太少，这是传统教育所造成的弊端。小鸟关在鸟笼里生活，虽然有吃、有唱、能跳跃、能鸣唱，但鸟笼并不是鸟的世界，大自然才是鸟世界。小孩子如果只是关在鸟笼式的学校里天天临摹画，是不行的。创造需要广博的基础，我们应当多让学生与大自然接触，多面对真花、真草进行写生，这样便于儿童认识大自然，了解大自然。常带学生去公园、去码头写生，让他们与大社会接触，认识大社会，了解大社会，这样他们通过各式各样面对大自然，面对大社会接触中，提高了他们的广博知识，对他们进一步创造绘画也是打下良好的基础。
2．运作各种教学手段提高儿童绘画兴趣。 我们要针对儿童的心理特征，引导他们的兴趣，培养他们的创造力，在科学界里，大家知道有个大发明家叫爱迪生，他小时候看到母鸡在孵蛋，自己也跟母鸡一样扒在一个鸡蛋上，他这种对事物的兴趣和好奇，使他一步步成为举世闻名的大发明家。艺术和科学发明一样，需要好奇心和浓厚的兴趣，如有效地运用智力玩具、积塑造型、七巧板拼图、彩色木块插图石子摆图、玩橡皮泥、撕纸拼图……以此来启发儿童的形象思维能力，提高他们的创造力。
3．进行各种尝试，激发他们的创造力。 例如给儿童尝试新的绘画材料，激发他们的探索欲望满足儿童的好奇心。好奇是兴趣的先导，没有好奇心就不会产生兴趣。在上课中我先让学生用蜡笔，后来又让学生用油画棒，再后来又用水彩、水粉，每一种尝试都会带来不同的画法和效果，学生的绘画越来越活，创造性也随着不断地发挥。 另外我还经常让学生尝试怎样临摹，怎样写生，怎样背画，怎样想象多种方法运用，使得他们通过各种方式的学习，使自己的整体智力发展上了一个大台阶。 每一个少年儿童都有创造力，都有自觉探索愿望。我们应当在教学中发现他们的创造力，点燃他们的创造力。针对每个少年儿童的素质要求，营造创造教育的时间、空间、环境，为每一个儿童提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。
美术教学论文3
《义务教育美术课程标准》指出："美术课程以社会主义核心价值体系为导向，……注重美术课程与学生生活经验紧密相连，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力。"美术教学要注重创新精神。要在某个领域有创新，首先要对这个领域有浓厚的兴趣。在美术教学中，只有让学生对绘画产生了兴趣，才会有充满想象力的画面。在教学中，我从以下几个方面，进行了尝试：
一、课堂角色的转换
"3~9岁，是儿童绘画发展、变化较大也是儿童绘画发展研究中分歧最大、问题最多的阶段。有时能表现简单的情节，想象丰富、形象夸张、表现大胆、充满情绪。"根据不同年龄学生的心理特点，结合教材内容，采用合作教学与自主学习相结合的形式，把课堂的主动权交还给学生，是我校的一个办学特色。
如，第一册教材《找找三角形》中，我提出三组问题。第一组问题，师："老师画了什么？"生："三角形。"师："你会用笔画出来吗？你能把它变成什么？请同学上来画，好吗？"学生在黑板上画了一个滑滑梯，这时候，下面的学生坐不住了："老师，我也会画三角形，我画的三角形和他画的不一样。这样一来，学生的兴趣被调动了起来，纷纷要求上来演示，老师及时地表扬学生，"你画得真棒，很漂亮！"我看到被表扬的学生脸上的表情瞬时丰富了起来。第二组问题，师："你还知道哪些东西是三角形的吗？"教师打出投影"自行车".为什么自行车的框架要设计成三角形？你们可以用手上的材料演示一下三角形的特点。不一会儿，就有几个学生聚到一起动手演示起来，生："老师，三角形不容易改变形状。"师："三角形比较稳定。"第三组问题，师："你会画吗？画完自行车，你能给它们设计一个摆放背景吗？"生"老师，它可以放在草地上。""可以飞在天上。"……整节课下来学生始终处于主动的学习状态中，老师的问题只能插空提出，每提出一个问题，总有很多的学生说出各种想法，让他们自己去思考、去发挥，从真正意义上把课堂还给了学生。()随着不断增加的外部刺激，这些潜在的心理因素也在不断发展，最终表现为儿童的个性。只有具备这些因素，创新心理才趋于健康、完善。
二、鼓励学生大胆想象
在低年级的美术作业中，常会看到，树能看到它们的地下根、洗衣机涂成了七彩的颜色……对事物的未来大胆地想象是创新的起点，"只怕想不到，不怕做不到".如，在《太阳和月亮》的教学中，我利用低年级学生爱听故事的特点，虚构了一个太阳和月亮的故事，并且在黑板上画了出来，一边画，一边提示学生，"太阳和月亮之间还会有什么故事呢？"给学生留有发挥的余地，把对太阳和月亮不同的想象，自由表现，每个人都参与其中。实践证明，采取多样化的教学方式，能使美术课堂处于常见常新的状态中，令学生保持浓郁的兴趣。
美国教育家艾齐纳说过："儿童不完全画其所知，亦不完全画其所见，有时还画其想象与感情。"例如：画一棵青菜，"它只能是青菜吗？""它只能是一棵树吗？""对于人类来说，它是一棵菜，因为它很小，而对于蚂蚁、蜗牛来说，它就是一棵大树。"
在美术作业中，往往有些学生的思维独特，具有独创性。教师要对学生的作业采取欣赏的心态，肯定学生的再创造。
三、多些赞许、包容
1.观察生活，勤于思考
创新离不开生活，对生活中普通的事物，引导学生用自己的眼睛，自己的心灵去观察、体会、表现。观察物象的主要特征和细小变化，然后对自己感兴趣的某部分进行夸张、想象后表现出来。如在每学期的第一课，我都会让学生以小组的名义到黑板跟前，由老师出题，学生比赛绘画。绘画的内容以身边的物体为主，比如"书""路灯""水杯"等等，在观察阶段给学生充分的思维活动空间，老师给予适当的提醒，本组同学可以上来补充。这种方法不仅可以培养学生的观察能力，对学生细致地描绘物体，提高绘画技能也有一定的帮助。
2.扩大学生的信息吸纳量，激发学生产生新构思
"社会的发展、生活水平的提高、影视文化的影响，家庭对独生子女的培养等因素，使儿童的认知水平、思维水平都比以往的儿童更成熟，绘画水平也比以往有所提高。"课堂教学中教师整合其他学科的教学内容，确立各种知识相互贯通、渗透和融合的意识，为学生提供丰富的信息，让学生充分尝试各种各样的新组合，激发其新构思的诞生。
3.动手实践，创造中思考
美术教材中，"造型·表现"领域内容占了很大的比重，其旨在提高学生的动手能力和创造能力。如，在第一册教材《形的组合》一课中，我就先让学生先画或剪出形状，然后再想象添画，也可以用圆、三角形和矩形剪贴。从无意识的剪出形状到有意识的表现，鼓励学生在非理性的状态下任意涂抹，然后看它像什么，再有意识地去塑造相应的形象，从而达到意想不到的绘画效果，激活学生的创新思维，提高学生的创造能力。
"技能"的教学是基础，但是"创新"的培养也不可缺少。创新是人类永恒的话题，美术学科因其特殊性，更是给学生提供了一个创新平台。作为一名美术教师，应更好地把握美术教学课堂这块主阵地，用一颗热情的"心"去点燃学生的学习热情，让学生的绘画插上想象的翅膀。
参考文献：
尹少淳。美术课程标准解读.北京师范大学出版社，20xx.
美术教学论文4
一、运用合作学习教学意义
1、能够营造更加活跃、精彩小学美术课堂与传统教学相比，合作学习型教学更加适合小学阶段学生教育。由于小学生具有强烈好奇心，并且注意力难以长时间集中，合作学习教学引入，是通过情境创设，将学生吸引到学习中，进而主动投入到学习中。与此同时，学生拥有了更大自主权，学生与学生之间、学生与教师之间联系更加紧密，教师不断引导，学生跟着教师思维进行思考，进而对新知识产生浓厚兴趣，更加喜欢美术课。
2、能够提高学生综合思维能力小学阶段教学，面对主体是小学生，这些学生年龄普遍较小，完全实现自主教学可能性比较低。因此，教师应该合理进行引导和帮助，在课堂中将学生作为主体，从学生个体差异性出发，有针对性地进行提问，学生在回答问题过程中，自然而然地实现对美术知识理解。另外，合作学习教学应用，实现了学生之间互动探讨，在教师带领下，学生会积极参与到问题讨论中，进而养成乐于动脑、思考问题好习惯，培养学生团队合作意识。
二、合作学习模式在小学美术教学中运用
美术科目特点是要求学生具备良好动手、动脑能力，学生思维要活跃，想象力也要丰富，这些与教师科学引导及教学手段有密切联系。合作学习型教学模式应用，有效解决了以上问题，提高了小学美术课堂效率与质量，具体分析如下：
1、对于美术课堂来说，建立一个供学生交流、合作平台非常重要。在小学教学过程中，教师必须从学生认知发展入手，将学生兴趣作为基础，开展合作学习教学，学生之间要进行合作、探讨，这样才能够顺利进入问题中，进而提高学习有效性。如：教师应该给予学生充分思考问题时间，鼓励他们发问，学生提出问题：“彩虹颜色有几种呢？”这个时候教师从学生认识程度考虑，采用情境教学法，教师可以采用教学道具三棱镜，在阳光下面三棱镜光芒折射在黑板上，非常美丽，折射光芒有七种颜色。这个学生都会感觉十分惊讶，有学生甚至还会不由自主地说出好漂亮啊，好像彩虹啊，此时教师实际上已经很好地回答了学生问题，然后教师引导性地让学生之间展开交流，一同讨论彩虹颜色有几种，都是什么颜色，进而在图画本上画出自己心中美丽彩虹。从这个案例中可以看出，教师必须给予学生充分思考实践，动手动脑实践，建立学生之间互相交流平台，这样才能够更好地进行问题讨论，教师直接讲授非常关键。
2、“合作学习、合作交流”学习方式应与尝试教学法有效地结合在一起。尝试教学法在多年实践之后发现，其教学有效性效果非常显著，因此将其与合作学习教学有机结合在一起，是提高小学教学课堂有效性有效措施。所谓尝试，其本质就是学生独立进行学习，也就是一种学习上尝试，其最为明显特征就是先试后导，先练后讲，先学后教。教师应该注意是小学美术课堂上不能够一味进行知识灌输，科学地将提问、合作与讨论相结合，才能够激发学生学习兴趣，充分利用课本联系、组建小组进行讨论，动手操作，中途合理提问，最后实现问题解决。
3、在学生“合作学习”时，既要尊重学生主体地位，又不能忽略教师主导作用。学生要依靠教师引领，才能够实现对知识正确认识，小学阶段学生年龄较小，对于问题理解困难也会比较大，因此在学生探究问题过程中，教师从旁给予正确指导，非常必要。
4、善于利用多媒体技术，精心创设教学情境，调动学生学习积极性。如：在一节有关动物美术课上，教师让学生画出自己喜欢小动物，这样要求对低年级学生来说是比较困难，这时教师可以通过多媒体，让学生观察多媒体里面动物形象，之后组织学生交流、探讨，这样一来，学生视野自然开阔起来，思路也会产生。通过这样引入，学生兴趣被激发，教师在讲解新知识时候，学生容易理解，从而认识到通分重要性。
三、结语
教师在构建合作学习型教学模式时，要充分发挥学生主体性，给学生充足思考问题时间及讨论问题机会，引导他们尽心合作学习与合作交流，在这个过程中实现自主学习，获得更多学习经验，进而培养独立学习能力。现阶段我国小学教学改革形势十分艰巨，传统教学思维及教学方式对小学教学有很大影响。我国小学美术教学往往忽视学生主体地位，教师强制性地讲解往往导致学生学习兴趣低下，教学效果并不明显。只有真正领会小学美术本质内涵，才能真正发挥其优势，促进学生全面发展。
美术教学论文5
一、引言
初中美术教育作为初中九年义务教育的必修艺术文化课程，也是学校德、智、体、美教学工作全面开展的重要内容。初中美术教育不仅可以提高初中生的美术、人文素养、陶冶学生的情操，同时对于培养初中生的创新与实践能力也具有非常重要的作用。当前在农村美术教学中，由于美术教学设施条件差、学生重视不足以及教学方式落后，造成农村初中美术教育一直属于初中教学工作的薄弱环节。因此，重视美术教育在初中义务教育中的重要性，提高农村初中美术教育教学水平，培养农村初中生的审美意识，已经成为当前农村初中教学改革的关键内容，这对于促进农村初中学生综合素养的提升也具有重要的作用。
二、农村初中美术教育存在的问题分析
1.农村初中学校对于美术教育的重视不足
在农村初中，学生、教师以及学校受传统应试教育思想的影响，对于初中美术教育重视不足，一直将初中美术作为副科，不仅分配给美术课程的课时不多，而且必要的基本教育教学设备也不齐全，造成农村初中美术教育水平一直得不到提高。
2.农村初中美术教育教学方法落后
当前，在农村初中美术教学的教学方法上，对于美术教育的功能以及美术教育教学任务认识不清，在课堂教学中仅仅是以绘画作为教学目的，通过对一些艺术作品进行简单的临摹来追求技法训练。这种教学方式不利于培养学生的审美价值与创新能力，对于农村初中学生审美情趣的创造是十分不利的。
3.师资紧张，设施缺乏
在农村初中美术教育教学上由于上级主管部门的重视程度不足，导致农村初中美术教学设备缺乏，而学生家长为学生购买颜料、水彩以及其他美术工具的积极性不高，学生学习所需要的基本环境条件较差，教师也难以根据课程需要设置相应的教学情境，这些都是制约农村初中美术教育水平提高的硬伤。
二、初中美术教育教学开展应该遵循的基本原则
1.坚持以学生作为教学的主体
在农村初中美术教学上，应该将学生作为教学工作的主体，尽可能的为学生创造出能够独立思考与创造的空间，通过这种方式激发学生对于初中美术课程学习的积极性。
2.创新原则
对于农村初中美术教学，必须强调创新，可以根据故事情景、生活现实、虚幻内容或者是自由发挥等几种形式，来培养学生的创造性思维与创造性能力。
3.启发性原则
在农村初中美术教学过程中，由于学生还未步入成年，因此视野范围相对较窄，教师应该注重启发学生自主探索能力，探索对于艺术的认识，对于各种美术表现形式的认识，重点在于启发学生的想象力与创造能力。
4.因地制宜的原则
由于农村初中教学资源有限，因此在农村初中美术教学过程中，应该结合身边的各项资源，因地制宜的开展农村初中美术教学，注重利用当地的民间艺术资源，丰富美术教育活动，体现出农村初中美术教学的特色。
三、提高初中美术教学的可行措施研究
1.提高农村初中美术教育作用，增强师资以及硬件设施投入
国家一直提出要推进城乡一体化发展，推进城乡公共服务均等化，在教育上更应该如此。首先，农村初中学校的上级主管部门在政策上应该向弱势的农村倾斜，重视美术教育，可以增加专业的初中美术教育教师，也可以通过专业的理论知识和技能培训，提高农村初中美术教育老师的能力水平。其次，对于农村初中，应该增加各种教学硬件设施，逐步改善教育资源分配不均衡不合理的现象，通过齐全的软硬件设施，尤其是多媒体教学设施，提高农村初中美术教育水平。再次，相关主管部门应该强化对于初中美术教育教学的监督检查，重点掌握各初中学校的美术教育方面的课程是否齐全，美术专业的教师是否配齐，并对学生在美术教育方面的学习成效进行定期的摸底检查，通过这些措施，提高初中美术教育的学习效果。
2.激发学生对于初中美术学习的学习兴趣
首先，教师应该深入的了解学生，逐步培养学生的学习兴趣，采取因材施教的方式，按照不同学生在接受能力上的差异性，制定有针对性的美术教学方案，重点是要允许学生按照兴趣的不同方向来学习美术课程。其次，在美术教学课堂活动开展过程中注意灵活多变的教学方式，结合采用情景教学的方式，来创设生动灵活的美术教育课堂气氛，同时借助不同的初中美术教材，采取独特的美术教学方法提高教学效果。再次，由于美术教育是一项创造性与思维性很强的功课，因此对于初中美术教育教师应该注意开发学生的创造力与思维能力，对于学生应该多鼓励，以便于提高学生的学习积极性。
3.在农村初中美术教育中应该注意结合实际，适当的融入乡土艺术
在美术教育新课标中也明确地提出了，要尽可能结合自然环境以及日常生活中的各种资源来开展美术教学。广大的乡土地区能够为农村初中美术教育提供丰富的素材，这些天然的素材为初中美术教育提供了较好的创作材料。因此，在农村初中美术教育中，教师应该注意引导初中学生一双善于发现的眼睛，积极地从身边寻找各种美术素材。同时，在农村初中美术教育过程中，应该注意各种乡土艺术的融入，这样不仅可以提高学生对于美术教育学习的兴趣，同时也能够降低农村初中美术教育学习的成本，拓宽农村初中美术教育学习的资源，真正的做到就地取材。通过这种形式，逐步的让学生体验到地方的艺术特色，逐渐培养学生对于乡土艺术的喜爱，这对于传承我国不同区域的乡土文化也具有非常重要的作用。
4.农村初中美术教师自身素质的培养
农村初中美术教师对于美术教育课堂质量也有着决定性的作用，因此提高农村初中美术教育水平，必须依靠提升农村初中美术教育教师的素质与创造能力。首先，在农村初中美术教育教师的引进上，应该尽量在优秀的美术专业院校毕业生中择优选择，特别是有志投身于农村美术教育建设的优秀人才。其次，应该通过培训交流或者是学习等多种途径，尽可能的提高农村美术教师的综合素质。
四、结语
美术作为一门艺术内涵非常丰富的学科，不仅可以培养学生的审美意识，同时也可以提高初中生的创造性思维。在农村初中美术教学中，应该不断地分析探索制约农村美术教育水平提高的原因，并通过钻研与大胆地开发，形成特色化的农村初中美术教学，逐步培养学生欣赏、感受与创造美的意识能力，进而在农村初中美术教学中推广贯彻新课标，提高农村初中美术教育质量。
美术教学论文6
小学阶段的学生具有较强的想象力和好奇心，此时开展色彩教学可以激发学生的学习兴趣及提高学生的观察、感知和审美能力，在多远化的教学中具有重要意义。
一、关于小学美术教育中的色彩教学方式
1.提高学生的色彩认知力
学生在小学阶段时，对美术作品、艺术创作还处于个人认知阶段。想要提高学生美术基础，如何激发小学生对美术的兴趣是关键。色彩教学的意义就在于通过来引起学生对色彩具有一定的认知，提升学生对颜色的感知力[1]。例如，某教师在小学色彩教学中采用色彩联想的方式，该教师让学生用红色去联想苹果、火焰等；用黄色联想太阳、皇冠等；用蓝色联想大海、冰晶等；用绿色联想树叶、草地等。采用这样的方式帮助学生建立对色彩的认知能力。
2.提高学生的色彩观察力
色彩在我们的生活中无处不在，教导学生如何在生活中学会对色彩的观察是色彩教学的基本条件。在色彩教学的过程中应让学生懂得如何观察色彩，可以提高学生对色彩的观察力。例如，某教师在色彩教学当中，让学生在不同方面去接触色彩。从不同的角度去观察色彩的间接变化；从不同的光源去感受色彩的明暗对比；从不同的环境去感受色彩的冷暖差异。采用这些方式帮助学生建立对色彩的观察力。
3.提高学生的审美能力
色彩教学的目的是帮助学生建立个性的审美能力。小学时的学生性格较为活泼开放，对新鲜事物的好奇心较强。因此，在美感教学的启蒙时期，由于小学生的心理不够成熟，审美观念也不尽相符，此时的学生更容易出现审美误差，教师需要正确的引导学生在观察、辨别事物的同时解放自身的天性。比如，教师可以在色彩教学当中采用观赏艺术品的方式来引导学生学习中国传统艺术文化，将传统文化与色彩教学相结合可以让学生形成更健康的自身审美观念。
二、推动小学美术教育色彩教学的措施
1.教学方式与实践相结合
“生活即教育、社会即学校、教学做合一”是陶行知先生发表的生活教育理论的核心内容，也是现今我们教育工作者的工作指导方针[2]。此理论在色彩教学的过程中也同样适用，将教学方式与社会实践相结合，采用寓教于乐的方式可以让学生更轻松、将教学融入生活当中去，可以让学生更愉快的学习色彩相关知识。教师应引导学生在生活当中大胆运用色彩元素，这样会培养学生在自己的创作作品中对色彩的运用更加丰富。比如，教师可以将色彩教学课堂转化为春游的形式，让学生去观赏沿途风景景物，在观赏的同时引导学生去观察生活中的颜色。这样将教学与实践的方式结合起来，将课堂融入生活当中，使学生感同身受的接触色彩所带来的魅力，更有利于学生感受色彩、理解色彩。
2.教学方式适应时代潮流
任何事物都逃不过时代发展所带来的变迁，教育行业也是一样，传统的教学方式正在随时代的发展发生转变。小学生对事物的观念处于启蒙阶段，自身分辩能力差，当下时代潮流的发展对其思想冲击强烈，教师需在此时正确引导学生适应潮流的发展。艺术来源于生活，色彩教学的教学方式也可以适应时代的发展进行改变。比如，当今科技发展迅速，小学生被各类电子产品吸引，家长和老师盲目的阻止其接触电子产品往往会事与愿违，但教师可以利用学生被电子产品所吸引的特点，将电子产品融入课堂当中来。教师可以利用投影的方式为学生讲解色彩的知识；可以利用电脑播放色彩教学材料或色彩教学相关的影像作品；可以利用学生较为喜欢的卡通人物、影视明星的外观及穿着搭配的色彩进行讲解。适应当今潮流的教学方式更容易学生所接受。
3.教学方式多元化
在“以人为本”的学生观指导下，我国的素质教育对教育工作者提出了更高的要求。目前，社会要求人才的能力从单一向多元化轉型。因此，色彩教学的方式也不仅仅局限于色彩，也可以向多元化的方向发展。例如，某教师将色彩教学的方向进行多元化转变，使用布料艺术、陶制艺术、剪纸艺术、文字艺术等多种艺术教学形式。多元化的教学方式能够帮助学生建立独特的审美观，能够辅助色彩教学的进行。有些时刻需要和家长进行沟通，让家长参与进教学当中来，利用平时生活中的艺术元素对学生进行更多方面的教导，这样可以将多元化的教学方式最大程度发挥出来。
结论
综上所述，小学美术教育中的色彩教学要适应社会的发展，并对传统教学方式作出适当的改变。教师应努力提升小学生的审美观念和艺术修养，为国家培养更多的多元化的人才。
美术教学论文7
一、提高教师的自身素质，带给孩子更好的美术教育
社会和家长对幼儿美术教育的高要求促使美术教师不断的完善自己的专用技能和教育教学能力。作为一名幼儿美术教师，要从两个方面提高自己的素质。一个方面就是要提高自己的美术专业水平。这就需要教师自练内功，不仅要多进行美术专业的训练，更要多参加一些专业方面的培训，提高自己的美术功底，这样可以很好的为幼儿美术教育服务。另一方面，就是要积极的参加教育教学技能学习，提高自己的教育教学水平。说道教育教学水平不得不提一下现在正在进行的教育教学改革。我们知道，由于传统教育教学理念的落后，导致教育教学水平的滞后。传统的教育教学理念严重的压制着学生的天性，不利于学生的能力的塑造和知识的学习。所以，作为一名幼儿的美术教师，要以高度的责任感和紧迫感，为了带给学生更高的美术教育，教师要主动的接受新的教学理念，积极的参与教学理念的知识培训，用新的教学理念指导自己的教育教学。摒弃传统教学中不利于孩子天性发展和能力成长的教育教学方式方法，主动的在自己的美术教学中实践新课程教学改革。把新课程改革的理念和美术教学相结合，加强对课程改革的内化，提高自身文化的素质，提高专业水平和艺术修养，掌握扎实的基本功和美育美学的常识，将课改精神和幼儿园美术教学进行有机结合，形成自己的园本特色，使我们的教学更有利于幼儿的发展，为幼儿提供广阔的天空。在幼儿美术教学中，我们知道幼儿绘画是先想后画。幼儿的绘画是一种自然的表达，是思维在先，绘画在后的过程。所以，在幼儿美术教学中要引导幼儿打开固有的思维模式，解放幼儿的头脑，放飞他们的思想，让他们去想；带领学生用自己的眼睛去观察，去感悟；教师的教育不能够束缚学生的手脚，要解放幼儿的双手，让他们毫无顾忌的去创作；可见，在幼儿美术教育中，教师要践行新课程教学理念，解放幼儿的思维和情感，让他们去自由的想象去创造，使他们感受艺术的美，获得美的知识，行使美的权利，表达自己美的想法。
二、开展兴趣教学，提高幼儿学习美术的积极性
由于幼儿的年龄比较小，对幼儿的教育不能够强迫，而应该以兴趣为切入点，开展兴趣教学，提高幼儿学习美术的积极性。根据新课程教学理念我们知道，兴趣是一个人最好的老师，要想让幼儿学好美术就要想办法让幼儿对美术学习感兴趣，让幼儿喜欢上美术这门课程，让他们积极的参与其中。幼儿的绘画兴趣不是与身惧来的，而是依靠教师长年累月的培养起来的，在绘画教学中，我们不能对幼儿进行单一的技能训练，而是通过一系列的方法、手段来增强幼儿对绘画的兴趣。为了培养幼儿学习美术的兴趣我们可以结合幼儿的年龄和学习特点，从以下几个方面入手。
1、开展激励策略，激发学生的学习兴趣
对于刚接触美术材料的幼儿来说，并不知道什么美术教育，只是对这些美术颜料感到好奇，自然的会涂涂抹抹，这是，如果教师对幼儿的行为进行否定或是批评，会让幼儿对接下来的美术学习失去信心，进而严重影响幼儿的学习美术的兴趣。所以，教师要做的不是批评而是要采取激励策略。由于幼儿肌肉发育不全，握笔比较困难、画出来的物体形态达不到他预想的效果，因此有些幼儿就会对绘画产生了胆怯、自卑的心理，教师要针对幼儿不同特点给予表扬与鼓励来激励幼儿。鼓励幼儿的绘画行为，能够让他们对美术学习充满兴趣，有利于培养学生的自信心和对美术学习的兴趣。
2、尊重幼儿的行为和认知规律，充分发挥幼儿的天性
幼儿的绘画行为，本身就是一种自然的涂鸦和发挥过程，这样的过程可能不符合美术的绘画技能的要求，但是却是最自然、最纯真的东西，是幼儿内心思维和美的一种表达。教师要尊重幼儿的行为和认知规律。教师要鼓励幼儿的绘画行为，并对幼儿的绘画行为提出新的要求，以引导幼儿更好的表达。同时，在绘画活动中，如果幼儿对绘画内容不感兴趣，体验不到绘画的快乐，那么教师不能够强迫幼儿去学习，教师要适当的调整教学的内容，在选择教学内容时，就要考虑幼儿手部肌肉动作发展规律，又要思考教学内容是否适合幼儿身心特点，美术教学的内容要贴近幼儿的实际生活。因为，幼儿往往对贴近自己生活实际的内容饶有兴趣。教师还可以把幼儿美术教育与幼儿的游戏有机的结合起来，让孩子们在游戏中边玩游戏边点画，在愉悦的游戏氛围中不知不觉完成作品，还可以通过听故事，儿歌与其他学科相互渗透，开展多种丰富多彩趣味游戏活动，来增强幼儿对所画内容感兴趣，加深幼儿对绘画内容的理解，促使幼儿的学习热情。
美术教学论文8
踏着秋的雨露，眨眼工夫，九月份已伴随国庆的鞭炮声渐行渐远。回顾一个月来自己在有效教学方面的所思所行，不免怅然其所得与所失，下面着重从三方面予以归纳：
其一是教学程序层面上，我关注不同年龄阶段的学生特点来较为灵活地以身施教，取得教学相长的初步成果。
具体做法是针对中低年级的学生，我一上课就同孩子们一起做起拍手操，激发起孩子们的课堂热情；接下来是请学生回顾上周学习的知识，一起来版示巩固（鼓励学生参与竞答，参与者有奖），利于学生对知识把握的连贯性与系统性，形成头脑中的知识树；新知识的教授则贯穿着自主发现、合作探究、教师揭秘的层次来递进，便于学生的知识接受度；作业展评时及时肯定学生的优势，当堂予以奖励。但是对于高年级的学生则删掉了第一环节，尝试着变变变环节的有效切入。
新的教学模式，需要我运用更完善的实施手段来激发课堂教学的有效性，十月我面临着更严峻的挑战。
其二是教学评价层面上，我关注每位孩子的成长，尤其是表现堪忧的孩子的自我认知水平的提升。
即时评价是为孩子们撑开一把自信伞的最有效途径。新学期伊始，我的每节课堂都着眼于每位孩子的发展，及时有效运用好即时评价。这源自上学期的课堂观察点的启示，课堂的关注不能局限于几个孩子的发展与提升，而应是全体学生，尤其是不善表达孩子的发展。结合我们本学期的课题研究内容，我着力在这方面营造一种积极向上的乐学氛围。孩子的表达能力相差很大，但是源自我们的一句夸奖就有可能扭转孩子的心态，顺就改变与提升孩子表达的角度与能力。
心理的暗示往往会激发孩子内在的更大求胜激情，孩子开始肯于语言表达了，那我们的教学目标也就初步达成，动手能力的提升是迟早的事了。
其三是课堂语言层面上，我关注着如何调动学生学习的主动性，减弱教师一言堂的不良行为。
课堂上将更多的机会让给孩子们，自己的语霸行为已经明显消弱了。如何引导学生去表述、归纳与总结，成了我的本月必修课题。这源自于上学期的优质课评选，我的蜕变也在改变着我的有效教学。明显的废话少了，给孩子的表现时间多了。如五年级的《色彩的和谐》一课是在《万绿丛中一点红》的基础上延展的，我首先请一组学生代表诵读第一节，三组的学生代表再来诵读一遍，提出本课的第一个问题：请问你从这段文字中发现了哪些关键词？第二个问题是：请问上一节《万绿丛中一点红》让我们清楚了色彩的？第三个问题是：你能帮大家找出他们的不同吗？五年级的孩子已经能够独立思考与发现，这样激发孩子去发现问题、解决问题会更能调动他们课堂上的积极情绪。
多些鼓励的语言，多些表现的机会，其实我们的学生非常了不起。给他一个支点，他会翘起整个地球。
有效课堂教学，让我重新理性地思考我的课堂四十分钟。行动在切实的点滴间，孩子的成长也会让我欣喜我的改变。敢于放手，敢于突破，让我与我的学生们在新模式的课堂中自由呼吸，快乐成长！
美术教学论文9
一、提高网络环境下高中美术教学效率的具体方式
1.充分利用网络资源寻求信息技术与高中美术教学的有效结合点。信息技术支撑下的网络资源具有共享性及开发性的特点，不仅能帮助教师们获得教学资源还能帮助学生们获取所需知识。若将信息技术与高中美术教学良好的结合起来，首先应注重提高课堂教学质量与效率，因此，在两者结合之前教师们应当明确教学目标，可通过调查学生或开座谈会等形式了解高中生群体对于高中美术的认识及主要诉求，在此基础上，归纳总结学生们的需求并将网络资源与高中美术教学进行有效的结合。网络资源提供了大量容易获得的素材，教师们在备课过程中应当注意充分利用其优点营造出较为生动的美术教学环境，激发学生们的学习兴趣，并提高学生们利用网络技术参与美术课程的积极性，进而提高学校效率。
2.利用信息技术搭建师生沟通交流的平台，以激发学生的学习兴趣。在传统的高中美术课堂中，教师们往往为如何提高课堂效率而苦恼，主要原因在于学生们自主学习的机会较少，教师们不知道叨陛知识是学生们感兴趣的，师生之间不能很好的沟通交流。在将网络技术应用于高中美术教学后，教师们在备课时可以对网络素材进行分类整理并选取学生们感兴趣的图片予以展示，并可将视频用于课堂教学中，使学生们充分享受到网络环境下进行美术学习的便利性，教师们可以根据学生的反馈来选择教学内容，学生们可以按照自己的兴趣搜索自己想要的内容，这种交互式的教学过程为师生搭建了良好的互动平台，也激发了学生的学习兴趣。
3.在网络环境下更加重注培养学生的审美观。审美观因个体的差异而有很大不同，因此即使对于同一幅作品学生们也会给出完全不同的评价。网络环境在教育领域的广泛使用己经导致教学观念及过程等发生了很大变化。在传统的高中美术教学过程中，教师们往往注重教授学生们基础的美术知识和技能，而对于培养学生们的审美观这一环节较为忽略，因此学生们对作品的评价结果较为困惑。当在网络环境下开展高中美术教学时，教师们能充分利用网络即时为学生们提供多样化的、有针对性的内容，并使学生找到自己的兴趣点，因此更能培养学生们的审美观，拓展其思维。
4.指导学生们充分利用网络资源，提高课后复习巩固的效率。网络环境为学生们提供了丰富的资源，学生们在课后可以将教师在课上讲授的电子版的文档进行复习巩固，老师还能通过与学生的网络交流，远程指导学生进行美术作品的欣赏，还可以推荐给学生相关的网站资源，使学生能够更有针对性的利用大量的网络资源进行课后学习，深入理解教师们在课上讲授的内容，并从中发掘自己的兴趣点，提高课后复习的效率，发挥学习主动性，充分利用网络资源满足自己的需求，在获得更多知识的同时也培养自己的兴趣点。
二、总结
在网络环境下开展高中美术教学在一定程度上能加速传统教学方式向网络化方式的转变。在网络环境下，教师们可以将自己对美术作品的感悟与自身的情感体会相结合起来，通过网络与实体的有效结合，带动高中美术教学方法的转变。因此，网络资源运用于高中美术教学一方面可以提高课堂效率，拓宽学生们获取知识的方式，提高教学质量，另一方面也能通过课后与学生的网络交流，促进学生们学习思想的转变，改善教学环境。因此，在高中美术教学中应充分利用网络资源及信息技术，以促进教学方式的转变及教学质量的不断提高。
美术教学论文10
1、民间美术之印染融于小班幼儿教学
印染是民间美术中的一种，又称之为染整，是一种加工方式，也是染色、印花、后整理、洗水等的总称。印染泛指蓝印花布、蜡染、扎染和彩印花布，它们适用于民间的日用装饰品，所做的服装、头布等都具有浓厚的乡土气息，并反映出浓郁的乡俗民情。我们以印染中的扎染和彩印花布为主要实施对象，让幼儿通过团一团、卷一卷、印一印等简单的活动，体验印染给我们带来的乐趣。但是小班的幼儿来操作印染无非是用现有的材料，如纸团印染、手指印染、物品印染、镂空印画等形式，我们也针对这些方法设计了一些活动，虽然这都是关于印染的活动，但是我们越来越觉得和民间艺术有些不符，即使幼儿学到了印染知识，但是他们却没有了解民间美术这个概念，这似乎与我们的课题特色已经脱轨。那么如何让民间美术与印染结合起来呢？这值得我们深深地思考。
2、利用各地的文化来交流民间美术
我们班有来自各地的幼儿，可以利用这点来让幼儿学习民间美术，了解民间美术知识，让他们感受到民间美术的美。而民间美术以陕西最有名，陕西民间美术有陕西窗花剪纸、凤翔木版年画等。我们班正好有个陕西的小朋友，通过和家长交流，我们发现民间艺术在他们当地已经渐渐地流失了，我们通过不同的渠道来了解陕西民间艺术，并利用PPT的形式播放并讲解给幼儿听，让他们对于陕西艺术有一个了解。然而在活动中我们又发现幼儿东张西望，交头接耳，一个活动下来，幼儿也没有学到任何的民间美术知识。或许是我们的知识对于他们来说太深奥了，效果不行，我们不放弃，继续摸索着如何学习才最适合我们的幼儿。我们也通过与家长沟通，看让幼儿从生活中学习并了解民间美术是否可行，如在影片中、电视中、电脑上等。而在活动中我们教师也发挥引导作用，以游戏的形式来了解民间美术，但是实际操作下来效果也不是很好，因为生活中家长的引导不可能是统一的。那么如何才能让我们的幼儿真正地学习到民间美术深邃的知识呢？这值得我们深思。
3、根据幼儿的年龄特点来选择民间美术
如何让民间美术符合小班幼儿的年龄特点，让幼儿了解民间美术，并学习到民间美术的精髓呢？我觉得只有让幼儿实际操作，他们才能对自己的操作有一个深刻的印象，当然在操作的过程中也不能远离幼儿地方民间美术文化，所以我们还是得从幼儿的地域中来选取我们想要的民间美术知识。如我们最熟悉的蓝印花布，这是江南的民间美术特色，而我班苏州本地幼儿占据大多数，他们对于一些蓝印花布的摆设比较熟悉。那么如何让幼儿来实践操作呢？我们可以通过画、刷这两个步骤让幼儿学习我们最熟悉的蓝印花布印染。首先帮幼儿准备好一张桌布、一块抹布；每人一张纸、一支白色的蜡笔、一把刷子及一份调好的蓝颜色的颜料。由于小班幼儿年龄小不能画复杂的形状，所以我们会先教幼儿用白色的蜡笔在纸上画小圆点、线及圆圈，从点、线、面开始。等幼儿画好了，我们会请他们自己来刷一刷，这时由于蜡笔不溶于水的缘故，幼儿刷完后，一张蓝印花布也就完成了。这样幼儿用简单的绘画方式自己亲手操作了一番，又得到了成功的乐趣，并知道了蓝印花布是民间美术印染中的一种。其实印染也可以这么简单地融入到我们小班的幼儿教学中。最主要的是民间美术的知识也就慢慢地融入到幼儿的心里。以后我们还可以尝试绘画蓝印花布的水乡服饰、包头、作裙、扇面画等。用最简单的方式学习民间美术不是很好吗？当然我们的民间美术远远不止这些，如民间绘画，包括民间色彩、民间装饰、传统水墨画、民间年画、剪纸；民间工艺，包括剪纸、折纸、编织、撕纸、泥塑、刺绣等。
当然我们也会继续地学习下去，慢慢地让我们的幼儿了解民间美术的特点，根据幼儿的年龄特点逐步增加种类，让幼儿通过三年的学习真正地了解民间美术、喜欢民间美术，让民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
美术教学论文11
摘要：随着全面发展教育思想的不断深入，美术教学逐渐成为了我国职业院校培育学生艺术素养的重要方式之一。但由于部分职业院校的美术教师在教学中仍采用僵化的教学方式与陈旧的教学内容，导致美术教学的效果一直无法达到预期的目标。因此，要想切实有效地提高学生的艺术素养，对美术教学进行创新就显得至关重要。
关键词：职业院校;美术教学;创新
基于时代发展对我国职业院校学生培养提出的全新要求，以培养学生的艺术素养为目标的美术教学也必须创新教学的观念与方式，确保教师在实际教学过程中充分重视学生，以激发学生的学习兴趣为导向对教学方式进行创新，并根据市场的实际需求培养学生的创新能力，进而从根本上促进职业院校学生的全面发展。
一、职业院校美术教学的现状
职业院校的人才培养目标是以市场的实际需求为导向，培养与之相适应的全面发展的技术创新型人才，这就要求职业院校的美术教师在重视教授学生美术知识的同时，还要关注学生艺术素养和创新能力的培养。然而，目前仍有部分职业院校的美术教师在教学中仅重视美术知识和美术技能的传授，在实际的教学中仅让学生临摹作品，忽视了对学生艺术素养和创新能力的培养，这就在一定程度上限制了学生社会适应能力的发展。此外，部分职业院校美术教师仅重视素描、油画等西式美术的教学，而忽视了我国传统美术的教学，这种单一的教学内容也在一定程度上对学生艺术素养的提升造成了限制。因此，针对现阶段职业院校的美术教学进行创新就显得至关重要。
二、职业院校美术教学创新的方式
1.转变美术教学思想观念要实现对职业院校美术教学的创新，首先就要求职业院校的美术教师能充分转变自身的教学观念，确保在教学过程中能充分激发学生的学习兴趣。就以往的美术教学来看，一些教师在教学中往往仅重视对学生进行美术知识和美术技能的传授，究其原因，主要是因为在固有的思想观念中，教师认为职业院校的学生应重视其本专业的知识、能力的提升，因此美术教学仅对专业学生的专业知识、技能进行传授，这就导致职业院校的美术教学一直无法达到预期的目标。随着社会的发展，其对人才提出了全面发展的要求，因此，对学生的艺术素养和创新能力进行培养就显得至关重要。对此，职业院校的美术教师必须充分转变自身的思想观念，提高对美术教学重要性的认识，进而充分对美术教学进行创新。2.采用多元化的美术教学方式。采用多元化的美术教学方式也是能有效创新美术教学的重要方法之一。就美术教学的性质来看，职业院校的美术教师在教学中主要可采用以下教学方式。首先，将多媒体设备融入教学。互联网、信息技术的飞速发展使多媒体在现代教学中的运用变得越发广泛，多媒体设备在教学中的运用也能有效创新教学的方式并激发学生的学习热情。对此，职业院校的美术教师必须充分重视多媒体设备的运用，利用多媒体丰富美术教学的内容和学生的美术知识。其次，采用互动教学方式。互动教学强调学生在学习中的主体地位，能有效调动学生的学习积极性。教师要在教学中作为教学的引导者，就教学内容提出相关问题，并引导学生针对问题进行互动探讨，进而有效促进学生提升自主学习意识，强化其艺术素养。最后，提高教学的针对性。职业院校学生在美术知识和能力方面有着较大的差异性，因此美术教师在教学中不能采用统一的教学内容和方式，而应当依据学生的实际情况合理选择不同的教学内容和方式，从根本上提高教学的针对性，促进学生艺术素养的提升。3.培养学生的创新能力。创新能力是时代发展背景下市场对人才提出的全新要求。因此，培养全面发展的技术型人才，就必须重视对学生创新能力的培养。就目前来看，我国部分职业院校的美术教师在教学中仅重视让学生进行绘画作品的临摹，尽管这在美术知识和技能的培养方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了学生创新能力的提升。基于此，职业院校的美术教师在教学中必须充分创新教学方式，采用项目教学的方式，以实际项目为教学主题引导学生进行设计创新，从而培养学生的创新能力。这要求教师能依据学生的实际情况对学生进行小组划分，并设计相应的项目主题，要求各小组以主题为依据充分发挥想象进行作品设计，学生设计、想象的过程就是对自身创新能力进行培养的过程。此外，这种小组合作的方式对学生团队合作能力的培养也有着良好的帮助。
要充分发挥美术教学培养学生艺术素养的作用，促进职业院校学生的全面发展，职业院校的美术教师就要重视对美术教学的创新，确保在实际教学中能充分激发学生的学习兴趣，并创新教学方法，培养学生的创新能力，进而在提高职业院校美术教学质量的同时，提高学生的综合素质。
参考文献：
[1]廖端.美术教学在职业院校的科学发展.艺术教育，20xx（3）.
[2]李道安.浅论职业院校美术教学改革与思考.艺术科技，20xx（10）.
美术教学论文12
正文摘要：
为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。
关键词：
开放教学；情感交流；和谐愉快；生动活泼；自由评价
正文：
如何在现代教育理念指导下，开发课堂教学的生命潜力，创造充满活力的课堂教学实践？近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。
一、开放的课堂为师生共同创造一种和谐愉快的的气氛
在我多年的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。
教师与学生的接近度直接影响情感交流，教师与学生的距离的缩短，以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。因此，教师应该经常置身于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更积极主动，因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。
在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。
教师上课时的着装和仪表应质朴大方、整洁素雅，避免慵懒或过于修饰。教师的外表举止若具有吸引力，就容易受学生欢迎和尊敬，便于与学生接近和交流。
开放性教育还十分注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。
二、开放的课堂为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展
教学中，教师要不失时机有计划地巧妙设疑，置疑，创设问题情景，为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅仅是学习者，欣赏者，模仿者，而且与教师共同面对问题情景，解决问题，成为讲授者，表演者，创造者。美术教学也必须在一种氛围中，一种文化中才可能进行。如果学生由头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。
我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）……这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。
《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。
《灵巧的手》一课，在进行手偶游戏时，在学生已按奈不住自己可以创造奇妙的手偶形象的`激动心情时，我便让学生上台表演，有的学生做出了各种小动物的形象。如：穿裙子的小女孩，鸵鸟，蜗牛，长颈鹿，大灰狼……还有的学生积极思维，做出了各种“百花齐放”，真让人赞叹不已，我也及时地参与其中，教师的一句肯定话语，同时让学生们的创造力有了进一步地发挥，有理由相信，在以后的活动中，学生会逐渐学会自己运用创造的策略进行更高水平的创造。
三、开放的课堂为学生提供广泛的表现形式空间提高学生创作能力
时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。
四、开放的课堂为学生提供更多的现代化教学手段拓展学生的视野
由于现代科学技术发展很快，在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息和多元美术的艺术观念，印发学生思维的活跃和思想的深度。在《欢腾的大西北》这一单元，我给学生布置了课前作业：发动同学收集有关青海、江南宁夏等地的资料——照片、图片、画册、邮票等。那天上课前，我刚跨进教室，孩子们哗地全围了过来，他们纷纷递过来找来的资料，有图片的、有文字的，他们有的相互交流，还有的学生迫不及待的向我讲起了青海的故事。看着他们那快乐的神情，我知道他们这一课有许多内容画了。通过网络、图书等手段，孩子们不仅找到了有关资料，也找到了学习的快乐，丰富了知识，激发了学生探求知识的欲望，都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。利用现代化教学手段，不仅拓展学生的视，同时也激发了学生对祖国大西北的热情，增强了热爱祖国的大好河山的意识。
《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。
五、开放的课堂为学生创设自由评价自我表现的舞台培养学生能力
激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待学生，学生是有感情，需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重，友爱，温暖，情谊和教诲。当这种情感得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励；某些技法差的，最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况，正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望，鼓励其向更高的目标迈进；画得差的要表现他的“闪光点”，表扬你“想法好”，“用色大胆”等等其它方面，去鼓励学生进行大胆地创作，从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的能力，并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他画的比以前进步了”，“他的颜色涂得好”，“我要学……
因此，只有创造开放的课堂，才能使学生获得个性发展的空间，课堂才会因此而多彩并充满活力。
参考文献：
美术教育
美术教学
美术课程标准解读
美术教学论文13
在美术教学的领域里，评价的作用很重要，《美术课程标准》特别指出：“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价，以保证学生获得更多更好的发展。
一、评价与美术课程评价
现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”，又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的，评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。
如今对评价的概念有着诸多版本，在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此，评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的，价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。
再说美术课程评价，它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中，美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视，在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”，美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，以人为本，促进学生的全面发展。
为实现这一评价目的，我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式，反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式，重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对他们人格的尊重，强调他们在课堂上的发展，特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性，关注同学间的交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验和教训。
二、多元评价和美术教学
1.多元评价是为了更好地指导教学过程，顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现，教师应该提供有益的反馈。同时，老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价，共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况，以及课堂学习的信息，帮助教师了解每个学生的学习情况，随时调整教学内容和方法，提高课堂教学效率。因此，多元评价是一个整体的概念，它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。
美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节，它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向，更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此，教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。
2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调：应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价，突出评价的整体性和综合性。
三、转变传统的错误评价观念
美术教学评价受到传统观念的束缚，不敢转变观念，家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习，所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力，对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。
观念一：（传统评价）大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣，课堂上学生完成作业后，教师便凭主观意识给出一个等级评价，既打分或优、良、及格、不及格等，学生被评分数高的就开心一点，但不知自己的习作好在哪儿，被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往，学生的学习积极性没了，特长发挥不出来，美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式，培养起学生的兴趣，就能使学生学习有激情，随着激情转化为成功。因此，老师在教学中要不断给予学生鼓励，满足他们的兴趣，然后根据学生的课堂表现给予评价，以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事，促进身心全面和谐发展。
观念二：（传统评价）教师以传统的眼光看待每一幅习作，往往以画面干净，比例适当，造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力，创造力及表现力，不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点，因为它影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力，促进人类发展的首要任务来完成。为此，教师要科学地看待每一个同学的作业，不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起，每一幅作业都各不一样，都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力，而是强调学生的创新意识。
观念三：（单一评价）老师在对学生期末美术成绩评定时，只采用简单的“一画定成绩”（即让老师出一个考试题目，学生画一张来交）的做法，是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，分辨别，思考什么是美，什么是丑。
基于上述的错误观念，构建一种全面的、完善的，重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要，我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径，使学生有兴趣学，学得好，学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。
美术教学论文14
一、加强小学美术教学质量的措施分析
教育体制改革的目的就是更加重视并促进学生的全面发展。目前，小学美术教育存在不少问题，教学内容枯燥，教学方法、教学手段单一，教学秩序混乱等。美术作为一门美育的特殊学科，其内容的丰富性、教学方式的趣味性和有效性等将直接影响到教学质量。因此，小学美术教师要跟上时代发展的脚步，树立现代化教学理念，采用各种手段帮助学生学好美术课。为了加强小学美术教学质量，应采取如下具体措施：
（一）提高教师自身的素质。
发挥主导作用师资力量是保证教学质量的前提，目前很多小学在美术方面的教师资源力量还比较薄弱，专业水平也不高，有的美术老师还是语数英老师兼任的。此外，教师的自身素质也会对教学质量产生极大的影响。在倡导自主学习的新课标改革的要求下，美术老师必须不断加强自身素质，改进教学方法。因此，小学美术教师首先要转变教学观念，树立现代素质教育理念。其次要加强自身专业水平。
学生由于年龄和知识水平的限制，还不能完全理解教材插图的造型与艺术表现背后的含义，对美术作品的内涵、艺术风格等也没有掌握，达不到审美的要求。因此，美术老师必须加强自身素质，不仅仅要具备美术专业知识，还要善于将自己对美术的见解与经验，以积极的情感体验为基础，用学生喜闻乐见并积极主动参与的形式，提高自身美术教学水平。
（二）利用多样化教学手段。
丰富课堂教学小学生比较好动，容易被别的东西吸引注意力。要想保证课堂教学规范，提高美术教学的质量，要求教师发挥教学热情，采取多样的形式，传授美术的基础知识技能，丰富课堂教学。采用现代化的多媒体技术进行美术教学就是很好的教学手段。从网上获取教学资源，结合美术课程的特点，拓展、丰富教材内容。创设生动有趣的教学情境，营造活跃的课堂氛围。创造自由互动的课堂也是非常有效地手段之一。
综合使用讲授、游戏、讨论、演示等教学方法，采取合作互助的方式，让学生积极开展自主学习、合作交流，学会自己判断美丑、感悟绘画作品的内涵，并进行自己的绘画构思。使用正确的教学方法才能有效地丰富课堂，加强小学美术教学的质量。
（三）注重学生的兴趣培养。
培养审美意识兴趣是最好的老师，兴趣是最强的动力。小学生的思维跳跃非常快，总是乐于对自己感兴趣的事物展开一些思考和研究。因此，美术教学要注意开发学生的兴趣资源，吸引学生主动去认识美，发现美，集中注意力在美术课堂上，学习效率必将有所提高，从而教学质量也得到了保证。
探究性、综合性美术写生活动的开展就是培养学生兴趣的一种手段。让学生走出课堂，走进自然，从具有不同形态、结构、比例和色彩等的世间万物中挖掘自己感兴趣的，有特别感悟的绘画素材，不但能拓展学生的课外知识，开拓视野，还能培养学生的审美意识，通过亲身体验，从教材、从周边的人事物中发现美、领悟美，享受美术学习的快乐。
（四）实现多样化教学评价。
启发审美创造不同的人对事物的欣赏角度不同，发现的美也不同，因此，对小学生美术课的评价不应该限定在分值上，教师必须多角度全方位的评价学生的学习成果。
从实际从发，针对小学生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出层次分明的适合不同程度学生的学习任务和学习目标；教师要站在与学生平等的角度，在尊重学生的艺术欣赏的同时给予客观指导，善于发现学生身上的闪光点。从构图或调色能力，从临摹相似度或创新性等多方面引导学生自由发挥，展开丰富的想象，培养学生的观察能力，锻炼学生的艺术表现力和审美创造力。
二、结束语
为了加强教学质量，作为小学生美育的启蒙者，美术教师要改变教育观念，不断改进教学手段，培养学生的艺术欣赏和审美创造能力；规范美术课堂，不断创新欣赏教学绘画的方法，让学生不仅学会欣赏美，还要学会创造美，更要学会感悟美，培养学生的健康人格和审美情操，促进学生全面发展。这才是最高教学目标，这才是教学质量得以提高的表现。
美术教学论文15
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、精心选编教学内容 培养学生发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。
要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高；改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。
二、因势利导 及时启发 促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。
引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。
三、建立科学正确的评价机制 鼓励、扶持、促进创新
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得 到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为 美 术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。
著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。” 随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
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