浅谈美术教学中的素描教学论文

时间:2023-01-01 10:45:39 美术学毕业论文 我要投稿
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浅谈美术教学中的素描教学论文

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浅谈美术教学中的素描教学论文

  摘要:

  美术教学包括素描、色彩和装饰图案。素描教学作为美术基础教学的一部分,占据着十分重要的作用。素描教学的目标是教给学生造型艺术的思维方法与技巧。目前写实的素描教学依然占据着统治地位,使素描教学停留在单一的写实层面。作为绘画教学的基础课程,素描对学生的专业技术的提高有非常重要的作用。因此,需要建立一整套能够发挥学生潜能,将教学重点放在造型理论以及造型语言多样性研究基础上的素描教育体系。

  关键词:

  美术;素描;教学

  随着学习艺术的潮流越来越热,对美术教学也提出了更高的要求。目前学生们主要受应试教育的影响,学习美术的范围只限于考试会涉及到的范围,缺乏对艺术作品的情感表达和真实领悟。美术教学是一个长期的过程,要从根本上达到提高学生的技能手段、视觉效果和情感表达的目的。本文主要探讨如何在素描教学中让学生建立良好的艺术素质和思维方式。而要做到这点关键是要围绕素描的核心——“造型”来展开。

  一、我国素描的发展历程

  20世纪80年代,随着社会的不断进步,人们的思想也得到了很大程度的解放,艺术创作也出现了复苏的迹象。其中素描教学有了很大的发展:首先,实用美术领域引进了设计素描。在这之后各种新的素描形式不断出现,在一定程度上开创了艺术创造的新思路。

  其次,思维观念的突破带来了表现形式的突破,艺术创造也呈现出多元化的造型语言并存的局面。

  美术教学发展到今天,素描教学单一狭窄的观念正被逐渐打破。各个院校不但形成了自己的风格,而且素描的工具运用、表现效果和艺术手法更加有了内涵。不过目前的素描教学依然较多停留在单纯的技法训练上。学生们虽然技法纯熟,但是却缺少对客观对象本质的理解和内在感悟的把握。这就让很多人误以为素描教学只是技巧的学习,忽视了创造性思维的训练和培养,这样不利于提高学生的素养,而且限制了创造性思维的发挥。

  二、素描教学的主要问题

  素描的两个最主要的问题就是观察与表现。观察决定表现,观察什么,如何去观察,用什么观察,成为素描教学中的重要问题。学生观察能力的强弱决定着他对艺术的领悟能力,也决定了素描水准。观察是一种视觉活动,是一切认识活动和创造活动的开始。

  “观察”是指一种积极的视觉思维和探索活动,人的视觉并不是机械的复制所看见的事物,观察是一种高度的提炼和选择活动。观察不仅是对事物的肉眼观看,而是像一只无形的手去感受和体会事物的起伏变化。什么地方凸起,什么地方凹陷;什么地方柔软,什么地方坚硬。经过了这个被心灵抚摸的过程之后,事物也变得有一定情感了。观察是主动的,而看见则是被动的,两者有本质的区别。

  画家之所以能画出经典的作品,主要在于他们有一双敏锐的眼睛,可以从平常的事物中发现奇特的地方,感受到常人感觉不到的事物的内在联系。并且将这些细微的联系通过画面揭示出来,使原本平凡的事物更加光彩夺目,使单调的东西更加令人激动。

  素描教学中,很多学生的作品大都显得比较“软”。虽然形体、虚实没有错误,但是作品中往往缺少一种内在力度,缺乏张力。学生们经过训练能够观察和把握住事物的形状、体积、明暗和质感等特征,能够正确描绘出形体的轮廓,但是却感受不到形体之中固有的力的存在,丧失了对形体内在“力”的感受和反应。对形体外在特征的捕捉和对形体本身形态特征的感知是两种不同的认识方法和视觉状态。

  三、素描的核心问题

  素描的核心问题就是造型。在画面上创造、构造图形的能力称为造型能力。造型意识是人脑创造图形并运用图形自觉思维的能力。当我们面对大自然时,如何运用造型意识去感受对象,并且处理好画面上形与形之间的关系,提高画面的感染力,这是衡量造型意识的标准。

  绘画的过程是意识物化的过程。很多学生认为素描就是把实物搬到画面上,但其实绘画是要用心去“看”的。美术教育的目的就是对“形”的创造和理解,教给学生感受、理解、运用和创造“形”。

  形,是指物象平面的、抽象的比例关系以及黑白量的关系。大自然万物都有其自身的特殊性和完整性。要让他们变成画面的一部分就要去掉其特殊性,使它们能服从整个画面的秩序,从而构成画面的美感。素描只是一种造型手段,不能忽略物体的本身特征。造型重点研究的是如何利用点、线、面、黑、白、灰来表现形体结构,以及所具有的内在意义。

  体,指物体所占据的空间,并由此形成的关系。光影、透视线、虚实等都可以形成物体的体积感和空间感。如果着重强调造型意识和造型能力,那么空间就会被画者有意识的增强或者减弱。形象与非形象之间此消彼长,都是为画面的和谐服务,这也是画面造型的要求。

  结构,指立体的形之间的结合关系。形的内部关系形成了形体的转折和起伏等关系。形的张力及冲击力是由形的外部结构决定的,简洁的形往往比繁复的形更具有张力。在实际的素描过程中,学生们往往对结构不理解,使画面整体上缺乏必要的联系,使形也显得单薄。因此,对物体内在结构的细致观察和体会,分析物体之间的结构关系则显得尤为重要。进一步研究素描教学,就要从研究物象关系转向研究画面的结构关系。

  只有建立在对各种语言要素的节奏、韵律的把握基础上,才能认识到造型的意义。

  四、现代素描的发展

  现代素描教学应符合时代的特点,与时俱进。在科技高度发展的今天,艺术也是百花齐放,各种艺术观念的形态相互作用,相互依存。素描作为一种独立的艺术形式,更要以不同的艺术观念探索素描艺术的多元化。巨象、写实的素描仅仅是素描艺术的一个分支,却被长期视为素描教学的全部。在社会经济文化高度发展的今天,写实素描处于一种有待改革的局面,其表现领域必须要得到扩展,风格也应更加多样化。

  素描在造型活动中起着非常重要的作用。在素描教学中,老师要由浅入深,循序渐进的对学生进行训练,让学生建立起绘画特有的思维方式。老师要注意引导学生,抓住重要环节进行知识和技能的学习和锻炼。使认识一步一步提高,艺术涵养得以深化。老师只是传授素描的知识和技术,学生的审美情趣和艺术风格则是由他们自己决定的。老师不能要求学生按自己的风格进行绘画,更不能束缚学生的思想。

  综上所述,素描教学作为美术类的基础学科,既有美术基础学科的特点,也有自身的独特规律。素描教学通过对形体结构、空间体积、明暗虚实等多种造型因素的认识,教给学生如何观察世界、感悟世界。在学习的过程中要按照规律,结合自身的实际情况,充分发挥自身的创造力,从而提高艺术素养和绘画技能。

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