原创美术浅谈论文
近十几年来，从北方到南方，从国内到国外，看了一些民族文化遗址，读了些古人和今人的书籍，特别是老庄及道家的学说，西方马斯洛、S?汉瑞提、赫伯特?里德等哲人们关于艺术创造的理念，后来，又目睹了河姆渡先民们的艺术创造和吴哥王窟非汉民族的雕刻智慧。这些文化的理念与现实，使我的艺术思路顿开茅塞，我的思考开始从艺术的创新追溯到艺术的创造，艺术的原始状态。开始了对人的艺术创造的原动力――灵感与悟性的研究。
这是一种从流到源的追溯，是从叶到根的探求，是从人的功利和生存到人的本能和自我实现的研究。原创艺术的提出和研究是符合人类进步与发展的需求，是与和谐社会应运而生的必然结果，它真正体现了人类文明的发展方向。
何为原创美术
原创美术即原始创造的美术样式。或者说，原来的、最早的、最初的。不是临摹别人的，不同于别人的、不可重复的，是属于你自己的，是你自己最先画的。笔者把美术与画家分作两大类：一是模仿型，二是创造型。所谓模仿型，是以继承师承为主，以古人、他人、老师的作品为范本。这类画家又分为两种：一是以模仿为过程，打进去还可再打出来，他们吸收民族传统的精华，他们强调继承，要在继承的基础上探索创新，没有继承就没有创新，但最终还是要寻找自我，这占此类的大多数。二是以模仿为终结，为目的。这些人不想也不愿意走出老师和古人的窠臼，在名人、老师、前人的翅膀下温暖自己的安全与安逸；信奉己不如师，今不如昔。以像大师、像古人为荣，更以入室弟子为骄傲，为资本。这些人可称之为模仿秀或者称之为“卡拉OK式画家”。另一大类则是创造型，这些画家以创造精神求索丹青新面貌，敢于尝试多种表现样式，更重视理念的更新和完美。常常以前人不敢涉猎，未曾涉足的表现方法，创造出风格各异的个性化作品。这一类的画家也分两种，一是创新型画家，即在前人古人的经验基础上加进自己的理解和时代风貌，在继承传统精神（而非仅仅是技法）的基础上有一个新的发展。这一类画家的数量越来越多，是美术发展史上的主流群体。未来的大师、巨匠将会从这一类画家中脱颖而出。创造型画家中还有一类，从未正式走向画坛的未来的大家，那就是原创美术家，也就是我们要研究的原始创造型的艺术家，正是我们原创美术研究院的研究课题。这是一门新兴的艺术样式，这是崭新的研究课题，在这个美术领域里，将来要出奇才，出神品，也要出大师，出巨匠。
原创美术和传统美术的根本区别
原创美术和传统美术既有根本的区别，也有本源的联系。
首先，从人类进化史和文明发展史来看，传统美术的根就是原古时期的原创美术，先有原创美术后有传统美术。原创美术是传统美术的源头和祖先。
随着人类的进化和成长，原创美术这个美术源头派生了许多支流和支系，成为分布在世界各地的各种画种画派，如壁画、油画、雕塑、装饰画等，中国画便是其中的一个支系。我们常说的中国画其实是成长于明清时期的中国文人画，文人画并非中国画的全部，而只是其中一个支系而已。但是它经过了历代文人墨客的积累与完善，添加了丰实的文化内涵，成为一种民族文化的载体，被历代统治阶级尊为正统，也成为了一种文化精神，代代相传，成为了传统。
而作为源头的原创美术，与它的支系相比，发展得不平衡，有点像一个家族的发展一样，有的支系人丁兴旺，成为大族群；有的支系却由于种种原因，未能繁衍开来，有的却断代绝后，未成一家，这就是物种强弱适者生存的自然现象，不足为奇。
原始美术的本源，之所以未能传承下来，主要原因是它的文化性的缺失，特别是它的非功利性和非工具性未能为后来阶级社会历代王朝服务，不可能传为正统而得以发扬光大。
但是，原创美术作为人类的一种遗传基因，它并未消失，它依然千年流淌在后人的血液里。只要我们唤醒和激活了这种人类的先天基因，原创美术依然可以萌发新的奇葩，开出鲜艳之花。这就是今天我们研究院的历史使命和意义。
我们唤醒人类自身的原创美术基因，并非要给它注入多少当今和历史的传统文化激素，我们不会再把刚刚激活的原创美术的本源渗入传统文化的负担，再把它培育成为另一种图式模式，成为新的正统文化形态。我们唤醒和激活人类的这种遗传基因，依然要保持它那种人类精神的原始纯真状态和作为人类艺术本源的非功利性的原始意义。
这也就是原始美术和传统美术的根本区别。原创是原始创造的，没有先例的，是随心所欲的情感表达，没有固定的模式和套路，它崇尚个性、自由，看淡师承，看淡传统，注重人的素质的提高，它是以自身为本，不是取悦他人，为他人而画。而传统美术的根本标志是模仿。它看重传统，看重名家风貌，看重市场风向，注重模式。是在古人、他人、名人和老师的窠臼里的奋争。模式模仿成为了正统，必然缺失了艺术的个性。
这里又涉及到原创美术与传统的另一重要区别：原创美术是个性的，它尊重人的创造性，它以美术家的自我实现为最高目的。而传统美术强调共性价值，正统观念和对当下社会的政治文化意义。
当一种宗教或一种文明一种权力统治一个社会的时候，它是不尊重个性，不提倡实现自我的；它需要的是一种集体精神，一种模式高于个性的文化精神；是一种文化对艺术的驾驭。它崇尚的是文化的正统观念。
中国是一个有着五千年文化传统的国度，正统观念、传统观念包裹着每一个人的灵魂与思想。中国文人画的图式内涵恰恰与这种传统观念相吻合，或者说，文人画是传统观念的骄子，它对历代正统思想的诠释和传播提供了一个柔软的温床，所以它才成为了正统模式，被奉为国画，中国画。其实，它不过仅仅是文人画而已。
但是，当一个文明社会，向着更人性、更民生、更民主、更开放的方向发展的时候，当艺术跨越国界，成为无界艺术、成为人类共同财富的时候，难道原创美术不应该再回到人们之中，成为一个自然人自由想象、个性发展的美好空间吗？
近十几年来，从北方到南方，从国内到国外，看了一些民族文化遗址，读了些古人和今人的书籍，特别是老庄及道家的学说，西方马斯洛、S?汉瑞提、赫伯特?里德等哲人们关于艺术创造的理念，后来，又目睹了河姆渡先民们的艺术创造和吴哥王窟非汉民族的雕刻智慧。这些文化的理念与现实，使我的艺术思路顿开茅塞，我的思考开始从艺术的创新追溯到艺术的创造，艺术的原始状态。开始了对人的艺术创造的原动力――灵感与悟性的.研究。
这是一种从流到源的追溯，是从叶到根的探求，是从人的功利和生存到人的本能和自我实现的研究。原创艺术的提出和研究是符合人类进步与发展的需求，是与和谐社会应运而生的必然结果，它真正体现了人类文明的发展方向。
何为原创美术
原创美术即原始创造的美术样式。或者说，原来的、最早的、最初的。不是临摹别人的，不同于别人的、不可重复的，是属于你自己的，是你自己最先画的。笔者把美术与画家分作两大类：一是模仿型，二是创造型。所谓模仿型，是以继承师承为主，以古人、他人、老师的作品为范本。这类画家又分为两种：一是以模仿为过程，打进去还可再打出来，他们吸收民族传统的精华，他们强调继承，要在继承的基础上探索创新，没有继承就没有创新，但最终还是要寻找自我，这占此类的大多数。二是以模仿为终结，为目的。这些人不想也不愿意走出老师和古人的窠臼，在名人、老师、前人的翅膀下温暖自己的安全与安逸；信奉己不如师，今不如昔。以像大师、像古人为荣，更以入室弟子为骄傲，为资本。这些人可称之为模仿秀或者称之为“卡拉OK式画家”。另一大类则是创造型，这些画家以创造精神求索丹青新面貌，敢于尝试多种表现样式，更重视理念的更新和完美。常常以前人不敢涉猎，未曾涉足的表现方法，创造出风格各异的个性化作品。这一类的画家也分两种，一是创新型画家，即在前人古人的经验基础上加进自己的理解和时代风貌，在继承传统精神（而非仅仅是技法）的基础上有一个新的发展。这一类画家的数量越来越多，是美术发展史上的主流群体。未来的大师、巨匠将会从这一类画家中脱颖而出。创造型画家中还有一类，从未正式走向画坛的未来的大家，那就是原创美术家，也就是我们要研究的原始创造型的艺术家，正是我们原创美术研究院的研究课题。这是一门新兴的艺术样式，这是崭新的研究课题，在这个美术领域里，将来要出奇才，出神品，也要出大师，出巨匠。
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