幼儿美术教育活动论文
学前美术教育是幼儿园教育活动的重要组成部分，小编收集了学前美术教育是幼儿园教育活动的重要组成部分，，欢迎阅读。
幼儿美术教育活动论文【一】
【摘要】亲子教育活动是学前教育活动的一种重要形式，亲子美术教育活动则在亲子教育活动中占有非常重要的地位。在亲子美术教育活动中，幼儿园创设特定的情景，让幼儿在与环境(材料、家长、教师、同伴)的互动中，获得良好的情感体验和有益的知识技能经验。但是，我们经常看到：在亲子美术活动中，家长只是"陪衬"，又或者是家长"包办"而孩子在活动中则成了"闲人"。那么在亲子美术教育活动中我们要注意哪些问题呢?我们可以如何更好的开展亲子美术教育活动，使活动真正发挥亲子美术教育的作用而不仅仅只是走个形式呢?现结合园所开展美术教育活动的经验，浅谈如何开展好亲子美术教育活动。
【关键词】亲子美术 教育
学前美术教育是幼儿园教育活动的重要组成部分，并且随着幼儿园课程改革进程的不断深入，越发凸显其重要性，而亲子美术教育是其一种最能体现家园共育的活动形式，旨在幼儿在与家长、教师、美术材料的互动中，掌握美术技能，获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。
因为亲子美术教育的特点和优势，亲子美术活动深受许多幼儿园教师的喜爱，在幼儿园的美术展示活动中，经常看到亲子美术教育活动，幼儿园的环境当中，也处处都可以看到亲子美术作品的展示。然而我们发现，许多亲子美术教育活动都只是打着"亲子"的幌子，走形式，事实上名不符其实，例如，在亲子美术活动中我们经常看到：
镜头一：活动中家长只是"陪衬"，回答问题的是孩子，动手操作的是孩子，而家长在活动中默不作声，顶多只是帮孩子拿拿工具，填涂颜色，而且在活动中家长和孩子缺少交流，没有合作，两者完全的剥离开来，只是为了"亲子"而把家长和幼儿硬凑在一起开展美术活动，其实活动中有没有家长都无所谓。
镜头二：家长乐此不疲地"盲目包办"，孩子在活动中则成了"闲人"，或者是家长指挥孩子做这做那，孩子则毫无思考，也就没有得到任何发展。
那么在亲子美术教育活动中我们要注意哪些问题呢?我们可以如何更好的开展亲子美术教育活动，让亲子美术教育活动不仅仅只是走个形式，而是真正实现亲子美术教育的作用呢?那么以下将根据我园开展美术教育活动的实践经验，浅谈一些关于如何开展好亲子美术教育活动的看法。
一、选择生活中的主题激发兴趣、适合亲子。
1.俗话说：艺术源自于生活!所以选择的主题内容，首选来自于家庭生活的内容，最好是家长和孩子都熟悉都感兴趣的，这样更容易引起幼儿和家长的共鸣。
2.其次，内容选择要照顾到家长和孩子的水平，要有家长发展的空间，也要有孩子发展的空间。也就是说，活动内容的难易程度弹性大，有家长和孩子合作的可能。我们特别强调"合作"这个词，只有难度有梯度了，家长和孩子才有合作的可能和兴趣，否则太简单了，家长觉得没意思，孩子也都能自己完成，根本不需要家长参与，也就失去了亲子美术的意义;太难了，孩子做不了，必然出现都是家长指挥幼儿去做的现象，忙坏了家长，孩子却只是扮演木偶的角色，没有思考，没有体验，没有从中获得有有益的经验。
二、引导家长和幼儿共同积累丰富的相关经验。
我们会经常发现，在亲子美术活动中，孩子们爱发言，而家长普遍都是聆听者，又或者当家长发言时，说得内容孩子们都听不懂，大人和孩子都各自说各自的，没有共鸣点。造成这个现象的重要原因之一就是，家长和孩子在活动前期没有共同的情感体验，没有共同的知识经验做支撑。
我们在活动中总结出来一个经验：亲子美术不仅仅只是一次集中教育活动的亲子美术，而应当是基于开展了一系列围绕活动主题的亲子活动为前提的亲子美术教育活动。也就是说，通过这些系列的亲子活动，把孩子和家长的生活、情感、技能以及幼儿原有的美术以外的其他领域的学习都很好的发生一个关联，整合多领域的经验，这不仅为幼儿和家长提供了许多交流的机会，满足了他们感受美、发现美、了解美、探索美的欲望，也为孩子在亲子美术教育活动中更好的表达自己的情感愿望奠定了良好的基础。
三、更新教育观念，三者有效互动。
1.清晰的角色定位
教师、家长、孩子形成教育的共同体，不要过度去强调谁是教育者，谁是受教育者，因为不一定都是老师和家长教孩子，孩子也一样可以成为家长的老师。我们总希望大手拉小手，可有的时候小手也可以拉大手，老师和家长都要学会往后退。在活动的过程中，我们就会发现，其实孩子也会启发你，孩子在幼儿园学到的表现技法甚至比有的家长懂得更多，很多材料家长不知道怎么用，而孩子都能当家长的老师;有的时候孩子们凭直觉思维所搭配出的颜色、构成的图案，往往比成人的想法更稚趣、更具有创意。
2.互动的活动过程
老师和家长总是怕孩子做不好，活动中一看到孩子的线条不够美、色彩不够好就直接打断孩子的创作，试问：在活动中总是被打断、被纠错，孩子们会开心吗?老师和家长总是充当检察官的角色，会享受到亲子绘画的快乐吗?肯定不会!其实只要不过度关注技能，同时多关注美术活动的人文性和愉悦性，意识到这不仅是完成一个美术活动，更是通过这个活动创造出很多家长和孩子的接触机会，一起来当探索者，一起去感受美、发现美，一起商量如何更好的表现美，然后一起找材料，一起创作，这样才是亲子美术的真正乐趣。所以，请家长和老师都要更加有耐心一些，掌握一些方法，学会启发孩子，学会给孩子建议，不漏痕迹地给孩子指导，大胆放手让孩子去做，相信孩子会做得更好。
四、利用各种手段，调动幼儿和家长的情感体验。
1.创设良好的活动环境：根据活动的内容设置相关的活动场景，多渠道让幼儿和家长感受美，从而激发幼儿和家长兴趣，调动幼儿和家长的已有体验。例如：布置主题场景;展示幼儿与家长收集来的与该主题相关的图片、物品;展示之前相关的作品做分享，最好是家长和孩子共同参与完成的作品等。
2.设计有针对性的问题：在与幼儿和家长的互动中，围绕活动目标准确的抓住困惑点和矛盾点，抛出问题让幼儿和家长都来思考，启发幼儿和家长利用已有的美术知识和经验来解决问题。特别强调在引导时，要注重幼儿和家长相互交流。
五、投放种类丰富的材料，给幼儿和家长想象创造的空间。
在中国，大部分家长都比较少接触美术活动，可能很多材料孩子知道而家长却叫不出名字，可能材料的使用方法孩子会而家长却不懂，这是一个很棒的契机，我们可以投放丰富的材料，一来既可以让孩子从弱势走向强势，给孩子们当小老师的机会，促进家长和幼儿的互动，同时，丰富的材料意味着有丰富的表现手法，在材料利用上，可以引导家长和幼儿发挥想象，做足材料的文章，给幼儿和家长无限想象和创造的空间。
六、提供多样化的范例，促幼儿和家长表达交流。
家长和幼儿欣赏的水平和层次是有很大差别的，可能大人喜欢的东西，孩子不喜欢，孩子喜欢的东西，大人看不上。所以，在活动中需要多提供一些多样化的范例供幼儿和家长欣赏，让幼儿和家长都有得选择自己喜欢的作品，大胆表达交流，只有在交流中才能让家长和孩子互相了解需求，了解喜好，了解创作的想法。反之，如果范例品种太单一，或是太少了，孩子和家长没得选择，表达的也就是那几句话，活动的氛围自然就显得压抑苍白。虽然有的时候会担心范例局限了幼儿和家长的思维，但是任何创造都是基于模仿的为基础的，退一步说，即使是模仿，也不可能做出一模一样的作品，多少都会有创新，所以提供多样化的范例是很有必要的!另外要特别注意，活动中要留有足够的时间让幼儿和家长欣赏和交流。
七、营造交流平台，引导幼儿和家长正确评价。
大部分人会认为，有了家长的参与，美术作品的视觉效果一定会很好。其实，一旦这么认为，那么家长和老师在看作品的时候，大家又会同样用"画得好不好、像不像"来评价作品，我们的孩子们习惯了这样的方式，也就只会麻木的用这样贫乏的词汇来分享自己的体验，模式化的去评价作品了。
为了避免这种问题出现，建议在展示交流环节，先不急于对作品的视觉效果作出评价，可以先从人文性、愉悦性等方面来评价，关注亲子美术活动所带来的情感体验，注重孩子和家长情感的抒发，例如：让每一个家庭来介绍自己的作品，讲解作品名字的意义，分享在创作过程中和爸爸妈妈遇到的问题和解决的方法等，充分挖掘美术活动中所隐藏的人文教育价值。这样每一幅作品都因为有了幼儿和家长所赋予的情感和思考，变得有灵性、有思想、有感情，作品也就生动起来了，然后再从作品的视觉性和实践性方面来交流，幼儿、家长和老师一起从色彩、线条、构图、材料使用等方面表达自己的想法和建议，并通过交流共同获得有益的知识技能。
八、关注美术亲子教育活动价值的延展。
在一次美术亲子教育活动结束后，不要急着就此画上句号，其实还有很多有意义的事可以做，例如：可以把交流评价中的问题带回家思考，一家人共同商讨，继续创作，循环分享;可以亲子共同通过上网、实践操作、阅读等方式丰富相关的知识技能经验，探索新方法、新材料，创新表现;可以将活动中的作品作为礼物向亲朋好友表达心意，促进社会性的发展……总之，我们可以采用很多方法延伸亲子美术教育活动的价值。
综上所述，亲子美术教育活动只有充分意识到亲子美术教育的意义、作用，并且做到幼儿、家长、教师三位一体共同感知美、发现美、欣赏美、交流美、挖掘材料创造美，最后一起分享美，那么我们的亲子美术教育活动才能真正做到名副其实!
幼儿美术教育活动论文【二】
思维是人类最绚丽的花朵，而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中，形象思维走在抽象思维的前面，想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中，从那些图腾、神灵中，无处不见早期人类的神奇幻想和想象。
想象和创造往往是联系在一起的，没有想象就没有创造。创造是艺术的灵魂。幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。让幼儿欣赏美的语言，画一幅合情而不合理的画，感受一段音乐表现的情景，提一些出人意料的问题。这些都是幼儿想象发展的良好途径。
瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言。它是人脑思维的外在表现，而且最能反映儿童想象创造的结果。因此应充分利用好美术活动的契机，来培养幼儿的想象力和创造力。
有专家认为：美术对发展儿童的想象力确实比较有利，但要看什么人去上，怎么上。由此可见，在转变观念的同时还必须注重方式方法，才能起到推波助澜的作用。
一、 培养幼儿对美术活动的兴趣，带领幼儿迈开想象的第一步
兴趣是幼儿学习的动力，是求知成材的起点。一般来说，幼儿对画画和左手工都有一定的兴趣，但往往不能持久。因此在教学活动过程中要通过各种方式不断调动、培养和运用幼儿对美术活动的兴趣。
1、取材于幼儿生活经验。
人的想象力，包括艺术想象力，是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木，老师和小朋友，我的爸爸和妈妈，以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的'游戏，《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。
2、运用于幼儿的所好。
活动前，经常有幼儿这样问：“老师，今天画什么呀?”说明幼儿对绘画的内容十分感兴趣，急切想知道。这时教师不妨试问：“你想画什么呀?”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。有的说画大狮子，有的想画童话世界……。幼儿的思维处于积极活跃的状态。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验，很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画，满足他们想象愿望，更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。
3、借助于语言的功能。
语言能激起人遐想，调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事，让幼儿创编故事情节，围绕一个素材编一段完整的情节，如拎着篮子的小猪画面让幼儿展开讨论：今天小猪阿姨要去干什么?她到哪里去?路上会遇到什么事情呢?幼儿各持己见，答案各不相同。教师及时鼓励他们发散思维。一方面幼儿受到情绪感染，另一方面，通过想象，头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上，使幼儿的语言绘画能力同时得到发展，让幼儿学会积极主动地思考问题。
二、注重幼儿美术活动的成果，激励幼儿插上想象的翅膀。
艺术的可贵之处在于创新，美术活动中幼儿创新能力的培养尤为重要。素质教育的核心是创新能力的培养。教师在培养幼儿创造性方面首先要超越自我认识，提高创新意识。
1、正确看待幼儿的自我体现。
儿童往往比成人更赋予想象。大人和孩子看同一幅画，大人看了就认为这是一幅画，他不会去想什么太多的事情。而孩子呢，看着看着，就会想：旁边是大海，还有别的什么。成人看孩子的画，觉得杂乱无章，会用不理解的态度点评它。但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述，赋予它生命的。有一只自动笔上画了两根线，他说：我设计这样一种笔，两根导线插在人的大脑上，人想什么就写什么，这样人就不累了。再有一个小女孩画一个在飞的人，画面简单而且也看不出什么。她说：“我想着人飞到天上去，相小鸟一样，看着山和水。”多么美妙的想象!这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造，尊重孩子的情感体验，也许艺术之花就从这里绽开了。
2、激发幼儿体验想象的乐趣。
想象的内容反映了一个孩子的内心世界，他想什么就画什么。有些孩子缺乏这种情感流露，无法在他的作品里宣泄情感。教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机，赋予他们想象的能力。让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画，一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子：闭上眼睛，现在你好象戴上了这支笔，写了很多很多字，累吗?一点儿也不累。让幼儿感受笔的神奇功能，起到幻觉的作用，从而激发想象的愿望。
三、提供幼儿美术活动的渠道，帮助幼儿拓宽想象的思路。
艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程，艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时，欣赏活动也不可忽视。
1、合理利用抽象作品的幻想功能。
抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“我感觉一个人在变魔术。他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”又如英国画家戴维帮伯格的“阳光下的树”同样是一幅极赋想象的作品。有的幼儿说：“火山爆发了，石头都被烧化了，红红的，像张开大口的老虎冲下山冈。”还有的说：“这是一床金色的被子，躺在被窝里甜甜地睡，梦见我在花丛里跳舞。”在欣赏的基础上，我设计了一系列的绘画活动。让幼儿自己设计“鞋子车”、“我喜欢的房子”、有的设计的房子是水果型的，有的房子挂在大树上，是为小动物准备的。让幼儿设计京剧人物发型，幼儿可以不受常规的约束，创造性地表现自己对艺术的理解。
2、积极评价名家作品的艺术效果。
选择著名画家典型的作品，如凡高的《向日葵》，明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想，像一团火在燃烧，暖洋洋的。毕加索的自画像，幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点，并用“我认为……”“我觉得……”“我有一个看法……”等等积极的态度来表达自己的情感。
想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上，在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。根据幼儿的想象和学习的特点，我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端：
(一)创造性匮乏
现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。老师画一个苹果，孩子都照着画一个苹果;老师画两片叶子，孩子也跟着画两片叶子。老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征，区分五官和四肢的位置，然后一点一点临摹。教师过于重视所画物的比例关系，根本就没有留给幼儿想象的空间。
(二)想象脱离实际
幼儿的想象源自现实生活，是生活经验的艺术加工和美好愿望的情感体验，而不是夸张地捏造与幼儿经验脱离的空洞世界。幼儿需要花很长时间去完成大幅的并不能理解的怪兽，外星人类，追求无根据的想象。那将是对孩子童心的扼杀，想象力和创造力得不到较好发展。
二十一世纪需要的是充满想象和创造力的人才。挖掘幼儿的创造潜能首先教师要有良好的教育素质，和一颗求异创造、理解关爱的心。还要正确处理好美术活动中想象和幻想的关系，把握尺度，培养幼儿丰富的想象力和创造力。与幼儿的情感发展积极联系在一起，为他们插上想象的翅膀，激发幼儿想象的乐趣。
【幼儿美术教育活动论文】相关文章：