绘画中的材料与艺术表现论文

时间:2018-12-11 12:29:47 材料毕业论文 我要投稿

绘画中的材料与艺术表现论文

  相对于传统绘画作品,材料大量地运用于画面的最初,是为了修正传统画面的呆板和“不实”,——即在二维平面上描绘三维空间的立体效果。试图用材料巧妙地替代物象具有的物理特质,全部地,或者部分地打破传统绘画的透视原理和对于现实世界的主观描绘。由于材料直接作用于画面,画面的材质语言丰富了,数字、照片、直至现成的实物都可以直接拼贴到画布上,材质的丰富多彩,导致绘画艺术的结构发生质的改变,使艺术的表现力异彩纷呈,其效果有了千变万化,强化了三维空间,扩大了作品表现的题材和场面。使画家从材料的属性联想到作品的内容,把内容用材料演化到作品上。艺术家可以根据自身的经历和特点选取自己喜爱的材料用于创作,不但丰富了自己的作品种类,更能通过材料的使用,发掘独有的艺术潜质,抒发自己独特的艺术理念。现当代一批现实主义艺术家都在程度不同地应用综合材料用于绘画,表现形式和绘画技法也相应地有了改变,赋予了全新的内容。如克里姆特的作品虽然仍然采用传统的油彩,但在局部却巧妙地使用了金粉、金箔等新材料突出了物象的神韵,使整个画面光彩辉煌,更好地表现了画家艺术想象,产生油彩所限不能表达的装饰效果;又如,马蒂斯的晚年作品,干脆弃用油彩,用色纸拼贴作画,作品的画面干净简洁、构图明快、生动活泼、审美情趣独特;我们还能看到在基弗、塔皮埃斯、克利等画家的作品中,颜料与墨水的结合,油彩与砂,石粉与丙烯等材料的混合使用。

绘画中的材料与艺术表现论文

  不难看出,画家们根据作品的题材、内容、所要表达思想而适当地选择一些不同的材料,以达到自己的所要表达的意境已经成为不错的选择,也成为一种新颖的表现形式。不同的艺术家、不同的材料诞生不同的风格的作品,难怪他们如此地趋之若鹜。材料成为一种特殊的绘画语言的代码,被直接运用在绘画作品中,展现了其原始的生命力,通过这些材料的特殊自然、物理、化学特性,艺术家经过摸索实践,创造性地发挥材料原有的品性,采用传统的、改良的、创新的表现手法,极大地提高了绘画语言的外延,增强了作品的表现力和审美价值。并尽最大可能的释放出画家的创作潜能,使艺术的样式产生多变的可能。艺术家们通过各个材料不同的材质特性,在画面上制作出特殊的肌理,现成品展现的非照片式的视觉直观,忽略了细节繁杂的描绘,不厌其烦地描摹,直接、快捷、形象地传递出艺术家们的艺术追求和审美欲望,既增强了画面构成形式的张力,又活跃了艺术家创造性思维的空间,这对绘画艺术的发展产生了更为深远的影响,使架上绘画艺术由纯粹的“绘”而进入了“绘与制”占主导的创作阶段。

  在绘画作品中使用的材料,其本身具有一定的情感性和美感。其实,我们所说的材料和传统的绘画材料用途并无不同,都是艺术家主观世界对现实世界表达的工具,只是更加多样罢了。艺术家提炼和升华这种认知和情感,有感而发,并寻找到一种贴切的中介材料来传达这种情感,在画面上,协调和统一了材料自身的属性和相互之间的属性,并把这种属性关系与情感联系在一起,使绘画材料形式语言恰当的表达出艺术家对外部世界的感知。材料无疑就是一种输送艺术家灵感的载体,通过材料的多样化和艺术家对材料特性的掌握实践,运用独特的技法,把自己的思想感情融入到作品中。

  当然,任何材料都有它的制约性和独特性,这和一个国家、地区的科技发展、文化差异,以及艺术家对材料的认知、理解和作品所要表达的现实有着极大的关系。东西方使用的材料范围就有着很大的不同,我们更侧重于自然的、物理的材料;西方则在化学、金属、新材料上多应用。正因为如此,表现在作品上才更有异国风情和地域特征。材料不是绘画的最终目的,材料也没有好与不好之分,关键是适合。没有艺术家对于材料的使用,材料永远不会成为作品,也不会成为绘画材料;当然,材料的选取也十分重要,选择不当就会严重地制约艺术家的创作才能,思维受到限制,同样,艺术家艺术才能的展现也无法脱离所选择的的材料。正因如此,艺术家们不断地寻找更加多的材料,试图打破原有材料的限制,突破各种艺术门类的界限,创造出形形色色的艺术映像。这就是,适合的拿过来,不适合的就打破,重新寻找。艺术从被动地服从材料的制约,到主动地突围,是一次革命性的转变。

  材料用于绘画作品,使画画作品表现出与往不同的风格,在一定程度上也改变了人们的审美习惯,改变了对艺术传统的审视和鉴赏。现成品材料与拼贴的运用,和现代化的进程和材料的开发紧密相连,但是,人们更加向往人类自然属性的回归。用这些材料创作的作品更加受到大众的欢迎,其精美度、美感、震撼力和传统作品相比毫不逊色,受欢迎程度更胜一筹。艺术家们在使用材料的创作过程中,首先就要对材料进行认知、分析、权衡和选择,把自己艺术思维和想象力和材料的所能联系起来构思,通过材料较为直观的展现在画面上。用材料自身固有的质地、质感传递所要表达的物象,还要展现材料的属性和韵味,两者合一,巧夺天工。艺术家在实际创作中,有时会借用多种材料,综合想象,来实现所要塑造的理想画面。这不是华而不实的胡乱拼凑,而是根据主题的需要,选用最能表现现实和艺术追求的材料用于实际的艺术创作中。综合材料的使用,展现了自身的个性化的表现力,丰富和补充了绘画创作的技法。

  现代艺术更加大胆、不羁、豪放、自我,材料的使用更加广泛,表达的题材更加多样,作品更加独特。材料美、材料肌理美、材料空间形态美、材料色彩美,是构成材料艺术整体美的各个元素,艺术家恰到好处地组织了这些元素构成,才最理想的展现了综合材料艺术的审美价值。由此,新的物质材料就成为实现其传达价值和意义的桥梁。只是,必须强调的是,材料要能明确发挥其作为艺术家表达价值和精神的纽带作用,就必须转化为艺术创作的基本语言——造型元素。这些基本组成部分包含:色彩、结构、肌理、线条、形状等等,它们是新的物质材料在艺术品中的存在样式和表现形式。这种转化会因为艺术家的创作思想的改变而改变,但材料本身会起到绝大部分的主导作用。材料不是孤立存在的,它们必然要以某种形式存在,或与其它材料一起,以某种关系为纽带而存在。艺术家可以选择和决定这种存在的方式,并总是结合材料的本身,来寻找一种更为恰当的方式,能完美表达艺术家的'创作意愿。否则,难免会落入为材料而材料,或仅仅是材料的堆砌而已。画面中,审美的有意味的形式会起决定性的作用,这也是评判的标准。

  在材料的选择和使用上,以日常用品为例,例如杯子,碗碟,鞋帽等为造型载体,重新选择肌理、色彩、质地相异的材料来组合造型,再次塑造这些日常用品。这样,我们既了解了材料与艺术的内在联系,又能重新再认识、再解释材料本身。通过亲手接触操作、对材料特质的梳理,来发现和总结材料与材料之间、材料与作品之间的关系,摆脱这些用品的实用功能,进行材料转换甚至是反向的材料运用,来理解材料与艺术作品的关系。在空间与体积这一层面上,不同的材料因为其占有空间的方式不同,占有空间的维度也不同,可以利用其自身的属性与创意结合,来表达作品不同的立体构架。这一点与其他任何三维作品所占空间的方式一样,如果我们将宽度理解为材料所占面积大小,将厚度理解为材料表面肌理所呈现的参差,就可以初步在“体积”的层面理解材料的空间维度。恰当的运用这一点,画面上可以取得意想不到的艺术效果。

  在艺术创作的材料研究中,应该着重注意两个方面:一是对材料自身表现力的认识;二是对有效解决绘画作品构成中所涉及的材料的综合利用,如不同材料的综合表现,相同材料的主观再处理等等。当然,材料表面凹凸起伏,形态高低错落,材料质感的粗糙程度等,这些都会因为单纯空间意义的暗示传达成为一种视觉语言,从而引起观者在视觉上产生共鸣,这一点在材料的研究中也尤其重要。艺术中的视觉表现与形象思维相结合,通过发掘与完善、分析与计划相结合,拓展我们的思维和想象力,提高创造的主观能动性,提升了作品的文化内涵和审美感受。通过有针对性的训练提高对现实世界的理解力与观察力,对事物的探究与改变的兴趣以及发现的审美能力,将艺术的想象力,形象思维能力和发现问题解决问题的能力结合起来,形成完整的思维训练,在作品上,就可以真正的做到材料与艺术审美的完美结合。

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