从《四大美女》的创作谈仕女形象的雕刻心得
摘 要：人物雕刻是石雕的一大品类，传统人物的雕刻更是在其中占有很大比重。从技法层面上讲，花卉、山水类的雕刻较为复杂，所花的功夫也最大，不过就造型的角度来说，人物雕刻却是最难。在石雕行业有句行话叫“做人难”，说的就是人物雕刻之困难。本文从雕刻的艺术和手法方面，结合笔者创作的砂岩石作品《四大美女》来向读者阐述仕女雕刻的艺术趣味。
关键词：仕女雕刻;四大美女;雕刻手法;砂岩石;
人物雕刻是石雕的一大品类，传统人物雕刻更是占有较大比重。传统的人物石雕题材众多，有宗教题材、神话传说、历史人物、文学名著中的人物等。雕刻艺术发展至今，产生了众多的艺术表现形式：一些同山水搭配的人物作品，如“竹林七贤”、“三顾茅庐”、“松下问童子”等，表达了人物寄情山水之景，以景达情，耐人寻味;一些脍炙人口的历史故事，如“将相如”、“苏武牧羊”、“貂蝉拜月”、“昭君出塞”、“贵妃醉酒”等，以大众所认知的角度，将人物放置于历史特定的大背景下，通过典型环境，表达人物的内心世界，塑造人物的典型形象。
一、仕女雕刻艺术的传承与探索
仕女是人物类雕刻中最多的。仕女本意是指官宦家的女子，在工艺美术中泛指所有古装青年女子，包括了我国神话传说、历史传记和小说戏曲中的古装女子形象。[1]如：嫦娥、西施、杨贵妃、王昭君以及《红楼梦》中的众多女子等，都是脍炙人口、为大众所喜闻乐见的仕女题材。在业界，传统塑造美女的概念是“新月眉、鹅脸蛋、樱桃小口杏子眼;杨柳腰、削双肩，纤纤细手步态缓” 。这几句话，勾画出了一个具有大家闺秀之气、体态窈窕的佳人形象。许多雕刻者也是按照这个标准来雕刻仕女。
在古代，不同的着衣特点代表着不同的等级阶层，宫廷贵族与平民百姓的衣着均有着规定的样式。同样，仕女形象也有等级之分，服装也多样，如四大美女之一的西施在还未遇到范蠡前是一个浣纱女，她的穿着打扮就是一个村妇装扮，后来到吴国后就是宫妆打扮了。另外，不同朝代的服饰、打扮也不同。所以在雕刻仕女时，传统雕法主要用写实的方式表现古典题材，除了注重对仕女的整体形象的塑造之外，也十分注重对仕女服饰、装扮的处理。不过，随着时代的发展以及社会需求的不断变化，要想在人物雕刻方面跟得上时代的步伐，适应人们的审美需求，就要求雕刻者必须在传统的基础上加以创新，吸收现代科学的方法，讲求人体比例结构和运动规律，并与传统技法相结合，创作出符合当代审美情趣的作品。
仕女雕刻怎么突破传统，创作出符合当代审美情趣的作品?笔者从业几十年来一直都在探索研究。作为仕女形象的典型代表，中国历史上的“四大美女”，不仅在我国妇孺皆知，在世界上也享有一定的美誉。四大美人有着倾国倾城之貌，关于四位女子，不仅流传着众多富有浪漫主义色彩的小故事，更充分体现了中国传统文化的丰富内涵。“沉鱼、落雁、闭月、羞花”四大美女的典型称呼里所包含的历史典故，更是受历代雕匠喜爱。
二、砂岩石的雕刻题材广泛
砂岩石作为使用最广泛的一种建筑用石材，是笔者较为喜爱的一种创作材料。因它颗粒细腻，质地较软，颜色和纹路等富有特色，所以雕制成工艺品的砂岩石更是有着非常高的欣赏和收藏价值。几百年前用砂岩装饰而成的建筑至今仍风韵犹存，如巴黎圣母院、罗浮宫、美国国会，哈佛大学等，砂岩高贵典雅的气质成就了世界建筑史上一朵朵奇葩。最近几年，砂岩作为一种天然建筑材料，被追随时尚和自然建筑设计师所推崇，广泛地应用在商业和家庭装潢上。在雕刻行业，沙岩石广泛用于雕刻人物、动物、花鸟、山水风光、文具、器皿及其他多种艺术品。
三、四大美女的雕刻手法及艺术内涵
在雕刻手法上，笔者因材施艺，充分利用石质、石形、石色来确定相应的'造型。运用娴熟的刀法，结合笔者细腻精美的雕刻技法，将古代四大美女的美妙身姿呈现出来，让四位美女雕刻形神结合，各有其美态：西施身姿婀娜，手指轻捻，不笑却有笑之美;昭君抱琴而立，神情略带忧伤，带着一股不舍之情;貂蝉站在放着酒壶的亭台石桌旁边，虔诚的拜月身影顿时让月光黯然失色;杨玉环手拿酒杯，脸上略显醉意，神情落寞，眼神迷离，呈现出醉酒的美态。四位美女的头发丝丝缕缕，条纹清晰，如真的一般。她们的衣服雕刻精细，与头饰相配，将她们各自的身份体现出来。
另外，笔者摒弃了传统宫廷仕女衣纹繁复、装饰精美的形象，在雕刻四尊美人时，着衣、头上装饰整体呈现简约状，一个发髻、一道衣纹、一条风带都精雕细琢，，力求简约以及细节的真实，搭配流畅的整体线条，圆润自然，婀娜动人，让人觉得一切总是恰到好处。笔者的这套作品从不同人物主题思想出发，细腻刻画人物的内心世界，以表现各自的典型性格和形象，增加人物的艺术真实感。
在雕刻表现上，笔者讲究人物风度和衣纹的转折、飘逸、舒卷。所谓“风度”，是指人物的动态、身段、手势和眼神。所谓“衣纹”，是指人物在一定动态形式下衣服所形成的皱褶。这套作品把貂蝉拜月、昭君出塞、西施浣纱、贵妃醉酒的不同动态形式，细腻地表现出来，衣纹的变化也处理得十分柔和，对胸部、肩膀、腿部等部位进行了写实刻画，增强了身段和动态的美感。并且让衣纹走向与人物动态形式一致，衣服的质料，风吹的感觉及人物的运动节奏都得到表现。所谓“风摆罗衣”就是这个意思。而袖兜、裙摆等处则通过“虚”的表现手法，刻画出衣纹的翻转折叠，以示其内部有回旋的余地。把“内有空气、外有风度”表现得淋漓尽致。另外，这套作品还最大限度地将飘带刻画得转折回绕，飘洒舒卷，增强了人物轻盈、飘逸的动态感，给人以回味和美的感觉。
最让笔者满意的还是在这套作品上使用了“开眼”技艺，针对四大美女不同的人物性格，笔者使用了不同的开眼技法，让整套作品达到“心融意艺、形意传神”的境界 [2]，即使是同一个年龄阶段，同一种性别，外国人和中国人的眼睛也不一样。对于小件的砂岩石人物来说，要“开眼”是有一定难度的，很考验雕刻者的功力。笔者在雕刻时，认真研究了四大美女的性格特点，以及典型环境里的不同眼神表达，通过不同的角度、形状和技法，赋予四位美女不同的眼神内涵，真正达到“形、神、韵” 的和谐统一。
参考文献：
[1]留大伟.谈青田石雕人物创作的继承与创新[J].《浙江工艺美术》 2007(03)：10
[2]杨楚照.人物眼睛、衣折的雕刻及其他[J].《浙江工艺美术》2010(9)：71.
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