当代声乐艺术中的器乐化现象论文
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摘要：
文章简单介绍了声乐艺术和器乐艺术的发展，从具有代表性音乐作品入手，探究我国当代声乐作品中的器乐化现象，得出声乐作品中的器乐化释义，阐述了新形势器乐化作品的形成及发展。
关键词：
声乐；器乐化；形成；发展
一、声乐艺术和器乐艺术的发展
经过漫长的历史发展进步，器乐艺术和声乐艺术共同繁荣发展，描绘出音乐文化领域的美丽风景图。针对中国来说，在汉代的音乐艺术形式比较多，例如“相和歌”与“大曲”，在宋代的音乐艺术形式也不少，比如说“诸宫调”与“鼓子词”，这些艺术形式说明声乐艺术和器乐艺术共同繁荣发展。在近两千多年里，我国的说唱音乐得到较大的发展，在“说”“唱”音乐发展历程中，不可缺少了器乐的发展。有四川的“清音”，有苏州的“评弹”，在“唱”音乐技能方面有严格的要求，而器乐伴奏促使说唱的形式更丰富，这都是声乐艺术和器乐艺术共同繁荣发展重要体现。自宋代以来，中国戏曲艺术发展迅速，极大促进了声乐艺术的'发展，与此同时，戏曲艺术形式同样推动了器乐艺术的发展。在中国当代民乐合奏曲表演中，依旧可以看到这样的例子，例如民乐合奏曲《京调》与《夜深沉》，这些作品来源于现代京剧《沙家浜》进行改编形成。特别是小提琴协奏曲，比较著名有《梁祝》，也是从越剧《梁山伯与祝英台》作品演化创作而来。在西方音乐发展中，声乐艺术与器乐艺术也共同发展。自格里高利圣咏诞生之后，关于宗教内容多样化的声乐形式出现，推动了西方器乐艺术的发展。例如，四部人声基础性和声写作。随着西方工业革命的到来，促使西方的乐制作技术，发展到一个全新的阶段。尤其是符合工业革命与机械化生产的器乐艺术，如管弦乐队得到健全，从而促进了西方器乐艺术的繁荣发展。经过宗教改革与文艺复兴，加之工业革命发展下，西方声乐艺术与器乐艺术得到长远的发展。
二、当代声乐艺术中器乐化现象的认识及分析
（一）以具有代表性音乐作品入手
闵惠芬教授提出了“二胡艺术声腔化研究”，详细介绍了二胡艺术的发展轨迹。二胡艺术从模仿人声、托腔以及垫腔，作为伴奏发展到独立性器乐表现，探索出二胡艺术富于情感表达特征，存在别具风格与贴近人唱的特色。闵惠芬教授改编与表演了诸多音乐艺术作品，京剧的《卧龙吊孝》、有昆曲的《游园》、有越剧的《宝玉哭灵》、有歌剧的《洪湖人民的心愿》，这些作品受到多数听众的青睐，与此同时，给了笔者一定的启迪。通过二胡声腔化发展，贴近人声的演唱，这样的概念深刻地浮现在脑海中。于是本人聆听了《春江花月夜》，该声乐随想曲是从经典民乐曲进行改编形成。然后我有了这样的思考，《春江花月夜》由经典民乐曲进行创作而来，必然会保留一些民族器乐特点；作者研究了声乐作品的创新创作方法，希望将器乐因素与优势融合到声乐作品里。《春江花月夜》独具一格，大量的歌唱家喜欢演唱，并且得到听者们的赞美。这样的艺术表现形式坚持创新，无论创作的题材，还是演唱技巧或者审美观，传承了我国传统音乐的神韵，并且在创作演唱层面，糅合了器乐艺术形式的特征。该作品与闵惠芬教师“二胡艺术声腔化”进行对比研究，从理论角度分析，可以当作是“当代声乐艺术器乐化”的代表性作品。
（二）当代声乐作品中器乐化现象探索
从理性层面上，笔者树立了这样的意识后，我便开始了对中国当代声乐作品中器乐化现象进行探索。第一步从源头方面，针对声乐艺术的产生、明确、发展以及繁荣的全过程展开了梳理，建立在声乐艺术基础上，完成了器乐艺术的明确及初步发展阶段，即是声乐艺术器乐化，当作声乐艺术中首次器乐化，并且鉴于声乐艺术上，构建了器乐表演的初步内容及形式。诚然，器乐艺术初步发展阶段，还需要其他的条件支持，也就是发明的乐器，加上人类可以用工具与器物，通过手指挥器乐活动发展。目前当代声乐作品中存在的器乐化现象，一般发生及发展在声乐艺术内部。具体的来说，待声乐艺术发展到一定高度时候，为了拓宽声乐艺术的表现风格及范围，实现富于表现力目的，吸纳高度性及独立性的器乐艺术，有利于声乐艺术的迅速发展进步，促使声乐艺术更具表现力。
（三）声乐作品的器乐化释义
通过查阅相关资料，笔者加强研究工作得出，所谓声乐作品中器乐化，要求在声乐艺术与器乐艺术都得到高度性及完整性发展之后，作为声乐艺术表现方式，结合不同音乐作品艺术表现的差异性需求，一定程度上融入器乐艺术的表现形式，还有表现方法，从而创作出声乐作品，更美好表达及诠释声乐作品。笔者从不同程度角度分析，通过运用该表现方法创作的声乐作品，我认为可视为“声乐艺术器乐化作品，在演唱该类作品的时候，应当为“声乐艺术器乐化的演唱”。这些声乐作品不仅借鉴了器乐艺术表现的特色，在一定程度上减弱了歌词在声乐艺术表现中的局限性作用，促使歌词的含义得到丰富化，还可以去除明确意义歌词，进而使得纯音乐富于表现力。最早出现的这些器乐化的声乐作品，如有前苏联作曲家格里埃尔（祖籍比利时，1875—1956。在1942年创作了《声乐协奏曲》（作品第82号）。我国最早出现这样的声乐化作品，为秦咏诚在1963年创作了《海燕》，属于单乐章声乐协奏曲（由花腔女高音用“啊”字和交响乐队协奏的“无词歌”）。
（四）新形势的器乐化作品发展
自改革开放开始，促进了中外文化的交流，随着人们思想的解放，音乐创作激情日渐增多，大量的新作品让人体会到目不暇接。在1979年，为了纪念国庆30周年，我国人民音乐出版社发行了《祖国颂》，属于合唱歌曲集，含有一部缺少歌词的男声四部合唱乐曲，即是《二泉映月》，仅使用哼名进行演唱。通过对于完整性器乐作品进行人声化处理，继而形成了声乐作品，就是器乐作品进行声乐移植。具体的来说，在移植改编工作中，借鉴了已有《二泉映月》相关民乐、管弦乐以及合奏版，进而改编成符合人声演唱需求的四部和声。除此之外，针对已有典型民族器乐曲，进行填词改编之后形成声乐曲，这样的创作方法，同样是当代声乐艺术器乐化现象的体现，在这个层面上，取得成功的经典例子比较多，例如小提琴协奏曲著名有《梁祝》，又如音乐填词类声乐作品有《化蝶》，通过民族器乐曲（涉及管子独奏曲与二胡独奏曲）由《江河水》进行填词的声乐作品以《江河水》代表。特别通过典型民乐曲进行填词改编，然后创造出的声乐作品促进了当代声乐艺术器乐化的发展，主要有作曲家徐景，依据中国传统典型民乐曲《春江花月夜》进行填词改编，然后创作了《春江花月夜，属于声乐随想曲。这样的作品受到广大听众的青睐，主要原因有三个。第一传统典型民乐曲，具有动听的旋律，影响细致深远；第二历经了时间的考验，充分展示几千年炎黄子孙他们的音乐审美观，在我国亲和力强大，并且得到广大人民群众的认同。第三是填词改编人员所填些的歌词，有效地融合了音乐的旋律，促使作品加入了人声后，出现别开生面画面，使得美曲与美词更具情感表达力。《春江花月夜》不但具备这三项优点，还充分利用了器乐表现方法，运用比较贴近自然的人声，抒发胸臆，通过器乐表现方式的宽广、浩瀚以及细腻，从而勾勒出一幅美妙的春江景色。上述这些现象不胜枚举，大量的作曲家在当代，通过缺歌词人声器乐化进行表演，当作室内“乐器”运用；在诸多影视剧进行配乐的时候，使用缺乏明确性词意的“啊”或者其他虚字词，通过器乐化人声表演视为声部糅入器乐合奏形式。特别是权吉浩创作的新作品《啊！》，没有使用明确性词意“啊”来进行器乐化表演，从而形成多声部声乐作品。另外，胡廷江按照哈萨克民歌进行改编创作，构成了声乐作品有《玛依拉变奏曲》，即使这些变奏曲突出了改编方法与结构上变化因素，但是“奏”字充分体现出该作品，在进行改编创作过程中，在很大程度上融入了器乐的表现方法，体现出“奏”的感觉。
三、结语
综上所述，这就是笔者针对“当代声乐艺术器乐化”现象的释义及分析，希望供学者们参考。
[参考文献]
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