关于艺术设计教育改革的论文
一、我国现阶段高校艺术设计教学存在的问题
首先，部分院校在教学工作中不能全面、深刻地理解国家教育部门对艺术设计教学的要求。教育部门的相关规定虽然对设计教学提出了宏观调控和指导要求，但在具体的教学过程中并没有形成一套符合院校艺术设计专业自身发展的教学方法和教学内容，部分院校只是片面地完成要求的教学任务，使得课堂教学形式较为呆板、内容不够新颖。其次，随着经济的发展与观念的转变，我国艺术教学逐步摆脱了苏联模式的影响，转而借鉴一些西方国家的教学方式。一方面，我国大力推行教育方式的改革，艺术设计教学也不例外，这使得我国艺术教学得到了一定的创新与发展，缩小了与一些发达国家之间的距离；另一方面，一些西方国家推崇功能主义原则，强调物质的成就，这使得艺术设计与自然的距离逐渐拉大。在这样的前提下，这些西方国家将理性的原则过于绝对化，使得科学精神的法则凌驾于自然法则之上，导致了人与自然之间关系的疏远，使得西方艺术设计教学陷入了僵局，这也间接影响了我国现代艺术设计教学的发展。再次，是对于西方国家艺术设计教学方法、措施的过度依赖。我国高等教育在发展过程中，要吸收先进的教学方法、教学经验。然而，现阶段我国部分高校艺术设计专业教学对于西方的教学方法过度依赖，存在照抄照搬的现象，而忽视了我国传统的艺术设计文化，不能更好地继承和发扬我国的优秀传统文化，这使得培养出的设计人才不能完全满足我国经济社会发展的要求。
二、实现艺术设计教学改革的对策
1.改变传统的教学观念
艺术设计教学的最终目的是培养学生的创新能力、审美能力，在我国高校艺术设计专业教学中，存在艺术设计专业学生在学习了基础绘制课程后难以和之后的专业设计课程相结合而导致的教学脱节现象。这主要是由于固有教学观念所致。在以往的艺术设计教学中，艺术设计基础课程是按照绘画专业的基础教学方法、教学目的来教导学生，即以客观事物为对象，强调物体的比例透视、色彩搭配等变化，而没有注意到二者培养的目的不同，没有将基础教学的教学内容和学生的'设计方向结合起来。因此，教师在教学中必须转变教学观念，明确艺术设计是一种创造性的思维，强调对学生创新能力的培养。学生在进行艺术设计学习时，不仅应学到如何欣赏一幅绘画、一幅作品，更要学会如何使自己的作品满足更多受众的精神需求，使得大部分人都能够从中获得一种艺术的享受，这才是艺术设计教学的目标。
2.改革传统的教学方式
培养学生的创新能力填鸭式教学方式已经不能满足社会发展的需求，这种教学方式使得学生缺乏创造力，在学习过程中往往处于被动的状态，甚至对学习缺乏兴趣而产生厌恶的情绪，导致了高校部分艺术设计专业学生旷课、逃课现象的发生。为了改变教学方式，教师需要将单向的教学方式转变为双向的教学交流方式，教师不仅要对学生进行知识传授，还要重视学生对教师教学的反馈，关注师生之间知识的相互传递与交流，培养学生的审美能力，了解学生的设计理念，聆听学生对于自身设计的表达，在此基础上引导学生对设计方案进行改进与完善。
3.教师要树立创新的教学理念
改变传统教学模式在教学过程中，教师要为学生提供一个充分发挥、充分展示的空间，开展互动性教学，并提倡学生主动思考、自主学习，培养学生的求知欲。教师必须加强自身的专业研究与学习，对课程资料进行钻研，深入了解课程资料所传达的精神，努力提高自身的审美修养。对于与艺术相关的领域，教师也应给予一定的关注，并结合社会和经济的发展，掌握相应的文化艺术及科技信息知识，对内吸收我国传统艺术的优秀成果，对外借鉴国外优秀的艺术精华，为做好艺术设计教学工作打下坚实的基础。
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