我国山水画艺术创作论文
一、李吉君中国山水画色彩的运用
李吉君中国山水画色彩的运用有他自己鲜明的个人风格和较高的识别度。从中国画的绘画和发展史以来,色彩本是中国最早运用于山水中的，而元代以后一直成为国画山水画家小心翼翼驻足之处，在国画山水运用颜色有建树者则寥若星辰，很多从事山水画创作的大师们都望而却步，色彩的运用把握拿捏得不恰如其分就会被批判为“俗”或“不纯粹”。李吉君先生由于对油画色彩的技法的运用也非常娴熟，在中国山水画的创作过程中大胆的运用色彩，如同印象派画家一样，比较注重丰富微妙的光色变化，同一景色的四季变化用较为浓烈的彩表现出来，整个热烈气氛渲染得淋漓尽致。他先后十余次在春夏秋冬不同季节到神农架写生采风，旨在观察时节变化，如何在创作的过程中把握色彩的差异，务必亲力亲为，获得最直接的感受。
二、李吉君中国山水画笔触的运用
李吉君中国山水画笔触的运用中将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起。他在绘画的过程中是非常讲求笔墨和笔触的运用，我常常观摩他的作画过程，一般先用大笔蘸满淡墨起笔，运笔时候笔触非常大气利落，起先水未干透时候，笔触并不明显，待干了之后，山体及轮廓的走势清晰的显现在眼前，不添不改，层次分明，没有丝毫涂抹痕迹。他的用笔时而工细，时而磅礴大气，秀美壮丽兼具气势宏伟，线、形的变化对比与呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应，这也是一个很突出的特色。起笔落笔的同时一方面包含写意与写实浓墨重彩，注重同时又非常注意计白当黑，比如江流、瀑布、小溪流水，溪涧的石隙，都巧妙的利用留白而表现的非常生动。他的一个重要特点就是在林麓间点缀卵石，真实地表现出了卵石的玲珑剔透，仿佛刚被水冲刷过一般的清澈透亮，仿佛身临其境。
三、李吉君中国山水画题材的寓意
李吉君的艺术触角探索在油画和水墨意笔二个画种里，兼得艺道要领和神韵，用两种艺术语言直抒胸臆，较好的表达了他对中国画的生命观念及精神诠释，他把对祖国的礼赞与内心的民族自豪感化作峰峦叠嶂的'丘壑和烟云苍茫的河川，化景物为情思，虚实结合，浅深相宜，开合有致，笔墨淋漓，把客观展示化为主观表现，使观者在体悟山水形象时，实现与作品主体精神的共鸣。李吉君先生在他的创作间隙，对于我的一些提问，非常耐心的一幅幅地给我讲解这些山水画的内涵和构思。采用写实与梦幻般的色彩相结合，每一幅画都不仅是一幅画，更是一首诗，意境悠远，给人无穷的想象空间。山水草木，造化自然；以手运心，因心造境，笔墨技法，创造一种河山意象，编织一种诗的境界。五、李吉君中国山水画关于未来的创作于思考李吉君的中国山水画有较强的地域文化性，主要是以长江流域的实景山水画为主要的创作主题，以此表现出中国的大好河山山川秀美，人杰地灵。他接下来的重要创作是和湖北的中国山水画江汉八友，王克斌、安忠、刘军、陈军生、周桂南、梁农和彭新峰一同创作长江流域的全景的中国山水画长卷，意在表现波澜壮阔的长江流域的新时代的历史和发展。李吉君的作品你会感觉到一种生命意识流的激荡，并成为推动他在艺术道路上前行蓄蘊的力量。李吉君先生真诚的希望通过艺术展示交流，贴近人们心与心的距离。体验新时代的气息、感受大时空的律动，感受天人合一山水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。探寻生活中的艺术源泉，吸取生活中艺术营养，运用更新更美的绘画艺术语言，创造出更多更好的深受人们喜爱的绘画艺术作品。李吉君作品中透显出的意识流和艺术境界，应是他廓然胸襟的表白和自我生命体悟的脉动。最后以李吉君的画家格言来总结“动显规律百态，静观宇宙万物”，我们有理由相信和期待李吉君的艺术会不断升华和演进，在当代山水绘画的创作中形成自己的风格流派，成为开山鼻祖，一代宗师。
【我国山水画艺术创作论文】相关文章：
5.韩滉艺术创作论文
7.视觉艺术创作论文