高等艺术设计教改研究论文
我国高等艺术设计教育在长期发展过程中，由于种种原因，教育水平难以有效提升。目前，人们的物质生活有了很大改善，对精神生活提出了更高要求。我国人力资源丰富，市场巨大，艺术设计的发展前景广阔。另外，世界各国的艺术设计教育都顺应时代，正在向新方向迈进。因此，我国高等艺术设计教育也亟待改革，对以往的教学理念、教学方法和教学模式进行调整，赋予其现代意义，从而获得新的突破。
一、我国高等艺术设计教育存在的问题
其一，缺乏完整性。国内的艺术设计专业有三大块内容，即造型基础课、专业基础课和专业设计课，但三者之间缺少应有的联系，导致学生学习的知识相互独立，难以将其综合运用。这就好比一个生产过程，每个环节都要保证无障碍且要衔接好，才能使整个生产过程顺利完成。如果基础课和专业课相互独立，学生难以将有关知识融会贯通。此外，艺术设计专业部分课程太过功利，结构上本末倒置。正因为艺术设计教学缺乏系统规划和完整的框架，才导致教育质量难以提高。其二，缺少创造力。艺术设计更重视新颖和创造性，如果没有个性，其价值将大幅降低。我国服装、汽车、玩具、建筑等设计领域较为缺乏具有创造力的高素质设计师。在艺术设计教学过程中，一些教师在理论传授上花费时间太多，对技能训练有所忽视，导致学生实践能力不足，也就更谈不上创新了。目前虽然部分院校对实践训练越来越重视，但将重点转移到了技能训练上，创造能力培养依然被忽视。另外，计算机的程式化设计虽然提高了工作效率，能够节约时间，但也容易助长学生的惰性，使其创新思维较弱。其三，招生数量过多。众所周知，由于艺术设计专业人才匮乏，艺术设计行业在国内比较受欢迎，所以近些年来各院校的艺术设计专业招生数量不断增多，招生门槛也越来越低。一方面，艺术设计专业学生数量增多会给学校带来一些压力，部分学校在教学硬件、软件、师资、科研各方面的投入不足，反而不利于高等艺术设计的长远发展。另一方面，招生门槛降低，导致艺术设计专业学生能力参差不齐，甚至有一些学生对此专业不了解或不感兴趣，只是无奈之下才选择该专业。加上教学方法陈旧，教师的教学理念没能及时更新，最终导致艺术设计的教学质量有所下降。其四，注重表现。就汽车设计、服装设计而言，最终的设计产品首先是以外在的造型吸引眼球，而设计人员的设计思想和精力也直观地体现在设计外形上。这导致一些教师在艺术设计教学中对艺术表现太过重视，注重培养学生的艺术表现能力。结果造成一些学生的艺术设计虽然唯美、新颖，但不实用。艺术设计应该集科学和技术于一体，从多方面考虑，包括设计材料价格、市场调研、制作工艺、用途、客户要求等，否则设计出的产品与实际需要不相符，也就很难真正被使用。
二、关于高等艺术设计教育改革的思考
其一，更新教育观念和教学模式。高校要提高艺术设计专业招生门槛，对高等艺术设计重新定位，根据社会需求调整专业结构，合理安排课程。20世纪，我国的艺术设计对欧美、苏联等教育模式借鉴较多，所以现在首先要对以往的教育模式进行分析，摒弃陈旧的部分，保留合理的部分，并逐渐摸索出适合我国高等艺术设计教育的发展途径。以往的教学模式程式化，使学生的主动性难以得到充分发挥，创新能力难以提升。对此，高校必须跟紧时代，体现艺术设计教学的开放性、灵活性和个性化，从而培养出复合型的高素质艺术设计人才。其二，更新教学内容和教学方法。人们随着生活水平的提高，对各方面都会有新的要求，在艺术设计上亦是如此。这就要求高等艺术设计教学内容不能一成不变，而应根据人们需要和社会发展趋势不断调整。教师应对以往的艺术设计教材内容加以总结，保留符合当前时代的，并及时更新知识结构。如，在课堂上加强对学生创造性思维和动手能力的培养。除了培养学生的'专业技能外，还应顾及学生的综合素质，尤其是文化素养方面。艺术设计本身也是一种文化，学生只有具备深厚的文化积淀，才能创作出更好的艺术设计作品。在教学方法上，教师应灵活运用各种教学方法，如项目教学法等，调动学生学习的主动性、积极性，体现学生的主体地位。其三，理论与实践结合，提高学生素质。在理论方面，教师除了要讲解专业的艺术设计知识，还要将美学、心理学、科学、文化史等领域知识融入教学，以提高学生的人文艺术修养。同时，学生的理解能力、交流能力和洞察力也应作为重点培养内容。针对目前出现的理论与实践相分离的情况，高校可建立艺术设计实践基地，安排艺术设计专业实训课，确保学生能够将理论知识融入实际，解决实际问题。学校也可安排一些社会实践活动，让学生提前得到艺术设计锻炼。其四，借鉴国外经验，培养师资队伍。在借鉴国外经验时需注意，不得照搬国外经验，应结合我国实际情况。如俄罗斯、法国等国家的艺术设计教育具有很大的灵活性，且大都是产、学、研一体化，这很值得我国高校学习。另外，高校还要增加艺术设计专业投入，开展专业培训，培养一支高素质的师资队伍。
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