关于俄罗斯钢琴学派四大教研组的艺术表演探析的论文
[摘 要] 俄罗斯钢琴学派在世界钢琴演奏发展的历史上占有举足轻重的位置。本文旨在通过对第十五届柴可夫斯基国际钢琴比赛的思考，产生了究竟什么才是俄罗斯钢琴学派的艺术追求和演奏理念这个疑问。本文通过对俄罗斯钢琴学派四大教研组的师承结构分析，追溯到其共同的核心人物---弗朗茨·李斯特。表明了俄罗斯钢琴学派虽分为四个教研组，且每个教研组的演奏个性、风格、艺术魅力都有很大的不同，但都有着一致的艺术追求与演奏理念。
[关键词] 俄罗斯钢琴学派； 梅尔赞诺夫； 艺术理念； 钢琴。
2017 年新年初始，在哈尔滨音乐厅上演了一场精彩的音乐会 《柴可夫斯基经典作品之夜》。在优秀青年旅俄指挥家焦飞虎执棒下，哈尔滨交响乐团与俄罗斯功勋艺术家、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院钢琴系主任安德烈·皮萨列夫教授合作的 “柴一”钢琴协奏曲惊艳全场，把音乐会气氛推向高潮。哈尔滨交响乐团团长、哈尔滨音乐厅总经理曲波说，那么多钢琴家来过这演出过，他是极为出色的。
安德烈·皮萨列夫教授是一个英俊的俄罗斯绅士，深邃的眼神、修长的四肢，与令人眼前一亮的外表相反---他为人低调、含蓄，非常和蔼，时不时来两句冷笑话。
教授的演奏风格趋于传统的俄罗斯钢琴学派的演奏风格，并没有多余的肢体动作和过于丰富的面部表情，而是十分严肃认真地 “埋头苦干”.与看似过于简练的肢体动作形成强烈反差的是其丰富的音乐表现力： 轻柔时如同喃喃细语，撩拨心弦； 强烈时如同千军万马，惊天动地。教授对声音层次的把控非常高明，令人佩服。皮萨列夫弹奏出的声音不仅仅分出了层次，而且具有不同的光泽、质感。他的声音像一张立体画一般铺满了整个大厅。
“柴一”是老柴比赛的必弹曲目。聆听皮萨列夫教授的演奏，这又让笔者不禁回想起本届柴赛的点点滴滴。本届柴赛中最大的 “黑马”当属来自莫斯科音乐学院的德米特里·马斯列耶夫（Dmitry Masleev）。同学眼中，他是一个害羞的、不起眼的金发少年，小小的个子，每天提着一个白色的帆布包准时去琴房练琴，之前也从未参加过大型的比赛。而这回他在舞台上摇身一变，成为一位成熟、深邃又张力十足的戏剧家，一举夺冠。马斯列耶夫在复赛的独奏部分发挥最为精彩： 演奏张力十足，让人听了血脉贲张，展现了他真正的实力，同时也为其夺冠奠定了基础。
由于母亲的去世，马斯列耶夫复赛所选曲目与 “死亡”这个主题联系在一起： 圣桑-李斯特 《死之舞》拉赫玛尼诺夫 《科莱利变奏》以及李斯特 《死之舞》 （霍洛维茨改变的独奏版） 这三首曲子是非常具有挑战性的高难度曲目---不单单考验着演奏者的演奏技巧，同时也需要演奏者具有极度深邃的音乐理解能力，严谨的逻辑组织能力和优秀的音乐表现能力。马斯列耶夫的`演奏丝毫没有因为受柴院大厅空间上的影响而失去感染力。在他的演奏中，我们可以清晰听到不同层次，不同光泽，不同质感的具有强烈对比性的声音，为现场的听众们展现出了毛骨悚然、亦幻亦实的 “垂死边缘”.他的演奏非常出色地再现了李斯特和拉赫马尼诺夫这两位作曲和演奏大家的 “魅影”,非常好地诠释了大师们对 “死亡”的感悟。理所当然，获得评委的青睐，夺得桂冠。
皮萨列夫教授也曾评价马斯列耶夫---他把俄罗斯钢琴学派的演奏理念发挥得淋漓尽致。马斯列耶夫的演奏的确是本届柴赛最大的惊喜。
“柴赛”作为钢琴界最高水准的比赛之一，其意义是不言而喻的： 它是俄罗斯钢琴学派综合水平的最高展示舞台。所以想在此比赛中脱颖而出，参赛选手必须对俄罗斯钢琴学派的艺术追求和演奏理念有着充分而深刻理解。
那么究竟什么才是俄罗斯钢琴学派的艺术追求以及其演奏理念？
回答这个问题，必须从俄罗斯钢琴学派的起源说起。著名的俄罗斯钢琴家、教育家维克多·梅尔赞诺夫曾提到： “俄罗斯钢琴学派分为四座性格不同但追求一致的教育系统，它们如火炬一般照耀着莫斯科音乐学院。他们的风格和擅长的领域也各有千秋。伊古姆诺夫 （Igumnov） 对俄罗斯音乐有着无与伦比的权威，法因贝格 （Feinberg） 则擅长浪漫派、斯科里亚宾和普罗科菲耶夫的作品，涅高兹 （Neuhaus） 最擅长的是德国音乐和巴洛克时期的音乐作品。当然，他们都代表着俄罗斯钢琴学派，但还是有着区别的。但就是这些 ‘区别’为莫斯科音乐学院的钢琴系带来了巨大的财富”.
俄罗斯钢琴学派的结构大家已经非常清楚了，但值得玩味的是四位奠基人师承关系。涅高兹 （Neuhaus） 是冯·彪罗 （Von Bulow） 的弟子卡尔·巴尔特（K. Bart）的学生；戈登威泽尔 （Goldenweiser）和伊古姆诺夫（Igumnov）师从弗朗茨·李斯特（ F. Liszt）的门生巴博斯特（P. Pabst） 和季洛西 （A. Zilotti）； 法因贝格（Feinberg）是戈登威泽尔（Goldenweiser） 的学生。
由此可见，整个俄罗斯钢琴学派都和弗朗茨·李斯特有着千丝万缕的联系。无论是在对钢琴声音的表现力的要求上，还是在舞台表演的理念上，俄罗斯钢琴学派都深深地受到李斯特的影响。同时，追溯到俄罗斯钢琴学派的创始者，安东·鲁宾斯坦和尼古拉·鲁宾斯坦 （A. Rubistein& N. Rubistein） 兄弟，他们自身对李斯特的演奏也是推崇至极的。所以说俄罗斯钢琴学派从本质上受到李斯特很大的影响，继承了他的血脉。
俄罗斯钢琴学派是浪漫主义的传承者，也是演绎从贝多芬一直到浪漫派晚期至 20 世纪近现代音乐历史的参与者、见证者之一。俄罗斯钢琴学派中每一个教育系统都别具特色，个性鲜明。但是四个教育系统对于钢琴演奏却不约而同地有一致的艺术追求： “音乐应当如泣如诉”.“音乐应当如泣如诉”---这是整个俄罗斯钢琴学派的最终艺术追求。
而在达到这个最终艺术追求的漫长道路上，俄罗斯钢琴学派形成了它独有的演奏理念。在笔者看来，俄罗斯钢琴学派的演奏理念可以这样概括： 准确而明了地展现作曲家标示在曲谱上的一切要求，要求钢琴家表现质朴真诚的个人情感和尊重作者 “原谱” （author text） 的前提下，进行充满张力和戏剧性的演奏。
“柴赛”的演出场地是在莫斯科音乐学院大厅。选手们在大厅演奏与在中、小型音乐厅或是在沙龙和教室里面临的问题完全不同。在大型舞台上，钢琴家在演奏时自己听到的以及自身想象的声音效果和听众在台下所听到的效果是有偏差的。大型音乐厅会消减声音的表现力，其中最明显的就是对 Forte 的演绎。在本届比赛中有些钢琴家不敢发出 “金属质感的 forte （尤其是在低音区） ”.他们对 forte的认知只到了 “宽广、深沉”.的确，在教室或是音乐沙龙中，金属质感的 forte 是不适合的。但在大型音乐厅里，这样做很容易让听众 （尤其是音乐厅后排的听众） 混淆和产生疑问： 只听到了不同的 mezzo forte.这样造成的直接结果是： 第一层靠前的听众听到钢琴家 “精彩的演奏”,而坐在后排和第二、第三层的观众听到的却是优质但缺少 “爆点”的演奏。这种 “沙龙性演奏”在近距离聆听的时候能百分之百地感受其魅力，而在坐在较远位置听众的耳朵里却有些 “打折”.
所以在大型音乐厅演奏者必须把声音的音量做得更加夸张，同时在音质上从弱至强必须分出更多的层次、质感、光泽。钢琴的声音不仅仅是温柔的、圆润的、线性的，也有金属性的。正如同着名女钢琴家塔姬娅娜·史班诺娃（T. V. Shebanova） 所说： “在舞台上强要更 ‘强',弱要更 ’弱‘.举个例子，就像演员上台需要涂口红，描眉毛。这样做是为了更加突出自己脸部的轮廓和线条，让观众能够更加清晰地看到演员的面部。同样，钢琴家在声音增加更多的层次和对比，是为了让听众能听得清他的演奏，确确实实地了解作曲家的意图，还原作品的魅力。”
俄罗斯钢琴学派崇尚有立体感的声音。例如霍洛维茨，他既可以做出如同羽毛般的 pianissimo,浓郁温暖的 mezzoforte,又可以做出雷霆万钧的 fortissimo.记得裘寿平教授曾回忆他在肯尼迪艺术中心聆听霍洛维茨的演奏： “他的声音是活着的，从四面八方向我飞来，我仿佛看见他用声音在音乐厅上空搭起了一个建筑，一座气势恢宏的宝塔。”又如吉利尔斯，他虽然被誉为 “钢铁之指和黄金之音”,但他既能弹奏出具有极强的金属性的声音，也能弹奏出柔软温和的声音。再如里赫特，他拥有着从老师涅高兹传承下来的天鹅绒般顺滑的声音，但又有 “把钢琴敲出铁屑”的锏锵之声，还有评论家开玩笑地形容之： “他的刀太锋利，头被砍下来不觉得疼，脖子还有些痒”……这一切的一切都是在以继承俄罗斯钢琴学派的艺术追求为前提，以俄罗斯钢琴学派的演奏理念为基础，在大型舞台上达到更好的演奏效果，更好地展现作品本身魅力而做出的努力。
不单单俄罗斯本土培养出来的钢琴大家，历届柴赛的获奖选手，他们不分国籍和种族： 从大师级别的凡·克莱本 （1958 年，冠军）、刘诗昆 （1958 年，第二名）、约翰。奥登 （1962 年，冠军）、殷承宗 （1962 年，第二名）、格利高里·索科洛夫 （1966 年，冠军） 等，一直到现代的中青年钢琴家： 鲍里斯·别列佐夫斯基 （1990 年，冠军）、马祖耶夫 （1998 年，冠军）、Ayako Uhara （2002 年，冠军）、M. Kultyshev （2007 年，第二名，第一名空缺），再到本届的冠军德米特里·马斯列耶夫，这些令人尊敬的演奏家们一直努力向世人传递俄罗斯钢琴学派的艺术追求及其演奏理念。
记得梅尔赞诺夫教授在授课的时候经常说： “当你在教室里弹琴的时候，永远要想象，你现在大厅中演奏。你的一切演奏方式都应该以在大音乐厅演奏为标准。因为你并不只是为坐在前几排的听众演出，而是要让在最后一排的听众也能感受到作品的魅力。”
教授的这番话可以反映出整个俄罗斯钢琴学派的精神---为了人民演奏。而俄罗斯的人民也是天生热爱音乐的。“为了人民演奏”使得演奏者与听众之间产生了一个良好的循环，把音乐的魅力一代又一代地传递下去。这也充分解释了为何俄罗斯听众们的素质如此之高，为何俄罗斯钢琴学派能培养出许多的钢琴大家。
俄罗斯钢琴学派的演奏精神与俄罗斯民族本身的性格息息相关： 大气中不失细腻，个性强烈而又不失包容。当一个钢琴家心中怀有广阔的舞台，他的演奏才能感染更多的人，他在通向 “完美”的艺术道路上才能够走得更远。
[参考文献]
[1] T. V. Shebanova . 睿智的导师和最高等级的艺术家。
[2]Victor Merzhanov. 音乐应当如说话一般。
[3]郑丽莎。 音乐应该是会说话的---记俄罗斯着名钢琴家、教育家梅尔赞诺夫。
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