浅谈中西方初期艺术歌曲特点的异同论文
艺术歌曲是一种音乐、文学诗歌、人声三位一体相结合而形成的一种古典音乐表现形式，19 世纪初，浪漫主义音乐大师舒伯特通过自身革命性的音乐创新与大量优秀艺术歌曲作品的创作，使得艺术歌曲的艺术形态得以确立和成熟，并使艺术歌曲成为了一种独立的艺术表现形式，并最终使其成为了一种在声乐艺术舞台，乃至古典音乐史中都具有极其重要作用、价值和意义的一种音乐艺术形式。我国的艺术歌曲起步较晚，20世纪初，随着“西学东渐”的浪潮，在“五四运动”前后，西方的各种文学艺术形式开始在我国广泛地流行，我国的各种现代文学艺术形式也开始诞生和发展。尤其是在 20 世纪二三十年代，这一时期是我国艺术创作的初期阶段，同时，从此后我国艺术歌曲的百年发展历程与经历来看，这一时期也堪称我国艺术歌曲发展的最高峰。这一时期，我国众多既具有较强的革新精神，同时又学贯中西的一大批学者及艺术家、音乐家都对艺术歌曲这一当时看来十分新鲜的音乐表现形式与音乐体裁予以了极大的关注与重视，并创作出了一大批优秀的艺术歌曲作品。从艺术形态与规格的角度来说，我国当时的艺术歌曲创作是基本遵循着舒伯特艺术歌曲的规范与规格的，但同时又由于我国特殊的民族文化与当时特殊的历史背景而具有自身特有的艺术特征。比较来说，主要包括以下几个方面：
1. 从艺术创作精神的角度看中西方初期艺术歌曲特点的异同
从艺术歌曲的创作精神与创作背景的角度来说，中西方初期的艺术歌曲创作都是源于社会与文化思想的巨大变革与进步。舒伯特的艺术歌曲创造与创作既鲜明地代表浪漫主义的音乐精神与气质，同时也是浪漫主义人文思潮的产物，而浪漫主义文化与思潮则是源于当时，也就是 19 世纪初开始蓬勃发展的工业革命与工业进步，这种进步极大地提高了当时欧洲的工业生产水平，同时也直接地改变了人们的社会生活模式，这也极大地改变了人们的精神、思想与思维模式，激发人们对于精神与思想解放的要求，从而促使了浪漫主义思潮与艺术的诞生。因此，在早期的舒伯特艺术歌曲中表现出非常鲜明的个人情感特色，追求人类自身人性与情感的表达与表现。这也成为艺术歌曲最基本的艺术特色与精神之一。我国的艺术歌曲创作精神同样源自于巨大的社会变革，同样是由于生产力水平的提高和社会的进步而努力挣脱封建桎梏，追求个人情感与思想的表达与表现。但不同之处则在于，欧洲当时的社会变革更多的是以一种和平，或者说平和的方式进行的，因此，在舒伯特的艺术歌曲中这种特色与特征的体现更加温和，不是很激进。但我国则不同，我国当时所经历的社会变革更加激烈，是通过残酷的战争和革命才换来了新社会的诞生，因此，我国当时的艺术歌曲在主题精神与思想表现上显得更加激烈，有着更加鲜明的思想倾向与情感诉求。如果我们对这一时期我国的很多艺术歌曲都进行更加深入的剖析和认识，就不难发现，在我国早期的艺术歌曲中，即使是很多以古典诗词创作的作品之中，也都蕴含非常浓烈的情怀因素，这也使得我国的艺术歌曲在核心精神气质上有了更加鲜明的特色与魅力。
2. 从音乐创作风格与规格的角度看中西方初期艺术歌曲特点的
异同
舒伯特之所以能够将艺术歌曲创造成一种区别于以往很多种形式歌曲艺术的，独立的音乐艺术体裁与音乐表现形式，其中最为重要的一项便是艺术歌曲创作中极为高规格的音乐创作方式与创作技术手段，以及由此带来的高规格的音乐表现方式与表现风格。包括科学、完整的曲式设计、精巧的和声配置，精妙的、富有表现力的，几乎与人声旋律处于同等艺术表现作用、价值与意义的钢琴伴奏等等。这些都在舒伯特艺术歌曲中有着极为鲜明的表现，这同时也是艺术歌曲最为重要和严格的艺术标准与审美标准之一。
在舒伯特的所有艺术歌曲作品中都有着极为鲜明的体现，如《魔王》的钢琴伴奏中持续三连音节奏设计营造出极为紧张、诡异、恐怖的气氛，为人声歌唱的表现烘托出了完美的音乐意境与情绪，同时也成为这首作品进行艺术表现必不可少的一环。同时，舒伯特艺术歌曲在整体的音乐结构设计上也极大地突破了单纯的曲式结构范畴。舒伯特的每首艺术作品都具有完整的、科学的、精致的曲式设计，在当时，相比于以往的歌曲艺术，这本身便是一项极大的革命性突破，同时，舒伯特对于艺术歌曲整体音乐结构布局的创新设计还在于其声乐套曲的创作。舒伯特在进行艺术歌曲创作的过程中具有整体性的思维与精神，根据一个统一的思路创作出连续不同的艺术歌曲作品，并将这些作品规划成为一部具有完整故事性与连续性的声乐套曲，其中三部最著名作品为：《冬之旅》《美丽的磨坊女》及《天鹅之歌》，从音乐创作的角度极大地提升了艺术歌曲的艺术规格、艺术内涵与艺术表现力，同时也极大地提升了艺术歌曲的音乐技术规格，使艺术歌曲在音乐上更加具有技术性与专业性。我国的艺术歌曲在创作初期在音乐创作理念、音乐创作技术与规范方面基本是完全遵循和依照舒伯特艺术歌曲的音乐模式的。从曲式结构设计、和声写法配置、钢琴伴奏的规格与要求来说皆是如此。如被称为我国第一首真正意义上的艺术歌曲的《大江东去》来说，首先，这首作品的曲式结构清晰简明，为无前奏带有间奏的二段体曲式结构。从具体的作曲技术来看，作曲家青主非常娴熟地运用了欧洲古典音乐的作曲技术与手法，整体音乐设计规整，和声色彩表现也十分丰富，富有表现力。另外，从钢琴伴奏的角度来说，这首作品也完全符合艺术歌曲对于钢琴伴奏的高标准与高规格的要求。从始至终，这首作品的钢琴伴奏不仅完美地配合着人声旋律，同时也通过很多精巧设计，完美地烘托和推进着歌曲的`音乐情绪变化与走向。在间奏部分体现得更加明显和突出，密集、紧张的节奏型与速度，极具冲突性的和声色彩设计与表现，及间奏结束小节精妙的情绪转换，都堪称神来之笔，对音乐的进行有着极为重要的价值与意义。此类作品还有《我住长江头》《春思曲》等等，这些作品都是极具思想，同时在音乐技术层面上也是规格极高、极具专业性的。但这时我国的艺术歌曲虽然从外在的音乐技术规范与技术层面上是完全“西化”的，但在具体的细节，和内在的特质上却仍然具有自身鲜明的民族文化特征与特色。同样以《大江东去》为例，正如之前所提到的，从曲式的角度来讲，这首作品为二段体曲式，但如果我们从另一个视角来看，运用我国传统民族音乐的音乐分析方法来看，这首作品为标准的我国诗歌艺术中的“上下阕”形式，而从这个角度上来看，这首作品的音乐意境与音乐情感表现则更加清晰与契合。可以说，在这首艺术歌曲作品中，从音乐技术的层面上来说，其在看似非常“西化”的外表下其实在核心的内在音乐特质上则还是带有自身鲜明的民族文化艺术特点与特色的，而这种音乐特色也是这一时期我国艺术歌曲创作的一个共通的特征与特色。
3. 从歌词选择的角度看中西方初期艺术歌曲特点的异同
欧洲早期的艺术歌曲创作，也就是舒伯特的艺术歌曲创作，在歌词选用方面是极具突破性的，他大量运用很多伟大文学家及诗人的诗词作为艺术歌曲的歌词，进行谱曲与创作，这一方面是歌曲创作上的极大创新，同时也极大地提升了艺术歌曲的文学性、思想性与高规格的精神与思想境界。而以经典的、优秀的诗词作为歌词，也成为艺术歌曲重要的艺术规格与审美标准之一。我国初期的艺术歌曲创作十分严格地遵循着这一准则与标准，如《大江东去》《我住长江头》《花非花》《阳关三叠》等等。但同时，我国的艺术歌曲创作在歌词选择上不仅仅拘泥和局限于以往诗人与文学家的诗词作品，很多当代的优秀诗词也被选入了艺术歌曲创作之中，如《玫瑰三愿》《叫我如何不想她》《夜半歌声》等等。这也更加充分地表现出当时我国的知识分子与艺术家们对于自身情感表现具有更加强烈的诉求与渴望，从而也使得我国的艺术歌曲在主题与情感的表现上更加丰富和多样化，更加具有鲜明的民族特色与魅力。通过对比，我们可以看出，中西方初期的艺术歌曲既有很多相同之处，同时又由于不同的社会与文化背景而有着各自的特征与特色。从我国的艺术歌曲发展角度来说，相同之处保证了我国艺术歌曲发展的高规格与专业性，而不同之处则体现出了我国艺术歌曲的独特特色与魅力，都值得我们去继续继承、坚持与发扬。
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