分析美学视域中的声乐艺术论文

时间:2020-10-02 13:29:49 艺术学毕业论文 我要投稿

分析美学视域中的声乐艺术论文

  声乐艺术的涵盖面极其广泛,大体上包括声乐教学、声乐评论、声乐创作、声乐表演等,其拥有的国际艺术性质吸引了众多的专家学者对其进行研究。但是,结合实际来看,学界关于声乐艺术的研究大多数都局限于作品的创作、表演等层面,从美学视阈、哲学角度对歌词、曲调之美进行剖析的,可谓是非常少。笔者结合多年经验,试图另辟途径,从美学角度谈谈对声乐艺术的理解。

分析美学视域中的声乐艺术论文

  一、美学视野下声乐艺术的特性

  音乐主要有声乐、器乐两种表现形式,其中,声乐艺术作为一门综合性的艺术形式,涉及声乐作品、声乐表演、声乐创作等声乐要素,包含了歌词、人声、音乐等方面的内容。声乐艺术主要通过音乐的旋律、节拍、力度来表现声乐的艺术美。声乐艺术具有以下特点:

  1、人是声乐艺术的创造者

  以美学视角来看,声乐艺术就是通过人的表现来展示的美学效果。得天独厚的嗓音本身就是令人艳羡的资源,好的声音先天具有难以估量的审美价值。“余音绕梁,此曲只应天上有,人间哪得几回闻”,都是人们对好声音的赞叹。好的嗓音可以是先天的,也可以是后天练就的,一百个人就有一百个嗓音,就有一百个特色,因此,可以说,在声乐艺术中,人这一因素是不可复制和重复的。

  2、声乐艺术与文学艺术联系紧密

  大部分声乐作品都拥有文学的影子,与文学作品息息相关,借助深厚的文学背景底蕴,声乐艺术在美学特点上的体现就更加丰富多彩,动人的文字可以让声乐作品更加细腻内涵准确,使人容易理解,真正都进听众的心里。如早期最具代表性的文学作品《诗经》中的许多诗歌,都可以用来“歌之咏之”。再如香港金牌填词人林夕填词周华健原唱的《难念的经》,因为紧扣《天龙八部》主题,大量引入佛教故事,层层推进,与原著内容交相辉映,从而赋予了歌曲以强大的文学张力,丰富了听众的想象力,这首歌曲也因为达到了文曲合璧的最高境界而被人们广为传颂,直至家喻户晓。

  3、声乐作品植根成长于民间艺术土壤

  最早的声乐和舞蹈艺术,都起源于巫祝活动。后来,在阶级社会,虽然宫廷声乐艺术更能代表声乐艺术的规格和水平,但是,相对来说,民间声乐艺术的领域更加宽广,形式也更加多样。究其原因,民间的乡野民谣为了声乐作品茁壮成长的沃土,脍炙人口的民歌在民间普及广泛,参与人数以及欣赏人数众多,声乐艺术可以依靠大众的力量快速发展,因此,民间声乐艺术种类异常丰富。

  二、声乐艺术和声乐美学研究在中国的发展

  十九世纪初,音乐家、诗人巴尔特在所著《音乐美学的思想》中第一次提出了音乐美学一词,其后在研究音乐艺术中,音乐美学这一概念被广泛的接受和应用,但依然没有完善的理论进行支撑。直到十九世纪末,德国费德勒把美学从艺术学中分割出来独立探讨,他主张,艺术应由理论、历史以及批评三个领域构成。我国研究声乐和声乐审美起步较晚,均源自西方国家,所以,中国声乐艺术无论是从理论还是实践都难免会受到西方的影响。

  当前我国对于声乐美学的研究,几乎大多被西洋古典音乐所局限,对于其他的一些声乐要素则研究相对不足。基于这种情况,分析研究器乐成为了音乐美学研究的主流,这一研究领域也被限制在器乐中,以音乐研究之名去研究音乐美学,并未将音乐美学独立出来就行单独研究。长此下来,声乐美学自然被边缘化,被忽视和遗忘,难以受到重视,在声乐的演唱和审美以及教育等重要环节很少被人研究。在进入二十一世纪之后,互联网迅速普及,传媒技术以及信息技术迅猛发展,作为一种多元化的艺术种类,音乐不断发展与深化,在这个阶段对音乐美学进行探讨,有必要也必须将声乐美学独立出来。在我国现代教育体系中,声乐美学是音乐学的一个分支,也是音乐学科的基础学科。我国高校声乐美学主要研究三个方面的内容,分别是人类听觉感性满足规律、与音乐实践有关的哲学和美学问题、音乐美学思想及学科历史。但是,我国声乐美学这个概念才被单独提出来不就,所以,学界关于声乐美学的研究基本上处于技术探索阶段,有关声乐教学理论领域的研究还非常少。

  三、声乐美学的具体内容

  音乐不仅是声音的艺术,更是一种情感表达的艺术。通过声乐艺术,创作者和歌唱者所要传达的主要内容是情感,这种情感包涵在声、曲、词中。声乐美学中的词,作为表达情感核心部分,自其创作伊始便尤其内在的情感倾诉,因此在歌唱中,歌者需要通过声音与肢体将其体现出来,让更多的人被感染。作为音乐的主要表现形式,曲调由旋律、节奏、节拍、和声、调式、复调、曲式、配器构成,通过这些元素去包装歌词,结合歌唱者的情感,使其成为一个完整的有机整体,更加饱满的表达艺术情感。作为音乐审美的客观因素,声情是基于曲情、词情,由歌者对歌词重新解读后顺应的概念,使听者感染。在美枪炮效果,可以在不增加电平的基础上实现。而在需要改变正常声音音色的情况下,则需要把频率调谐选在极高的位置上,在中心频率基础上,调节驱动电平直至最佳状态,最后调大混音比例,微调其他效果,则可达到所需目的。

  四、使用均衡器来完善录音效果

  录音师需要大量的.储存器乐、人声、语言等自然音响,从而获得鉴别力,从而具有区分好、坏声音,正常、非正常声音,有欠缺、需修补的声音的能力,这样才能正确使用均衡器。

  首先,均衡通路节目的频率美化音质。在处理复合音色时,譬如人声、器乐声等,其声源频谱特性和频率响应曲线有规律可循。在了解符合音色的特性和曲线基础上,才能调整补偿出真实自然的声音。如若对声源特性不熟悉,错误使用均衡器,后期也无法弥补。其次,均衡器可以模拟特殊效果,如电话声。电话声频段较窄,在-6350502920300~3000Hz,因此利用均衡器限制人声,在控制住人声于此频道的基础上,在频段外的声音以每倍频程表减10~18dB,提升800-1500Hz 这一频段,即可得到模拟的电话声。最后,均衡器可以用作后期修补,如上文提到的那些已录制完成,但是有音响效果缺陷的节目。对已经录制完成的录音,在审听时发现音质有缺陷,但又不可能补录或缩混时,就可以利用此手段来修补,重新处理。当混响偏多,声音浑浊,缺乏层次感时,可提升5000Hz 以上频率,同时在中频或低频选取适当频点稍微衰减,增强清晰度。

  综上所述, 录音技术的完善不仅能给音响艺术的提高带来新的可能性,而且也是是音乐在艺术性与商业属性中得以平衡的主要途径。录音技术复杂精细,还有其他完善的方法不可枚举,因此本文只是抛砖引玉,只有通过录音师更好的精研技术操作,使得作曲家的艺术构思,监制人的布局筹谋,艺术家的表演转化为录音工艺流程,最终才能得到好的效果。

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