艺术歌曲在高师声乐教学中的作用论文
艺术歌曲是一种特定的音乐体裁，是诗歌与音乐的完美结合。在德国被称为Lied,在法国被称为Melodie,在中国，我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲诞生在欧洲，是抒情歌曲的通称。艺术歌曲短小精致，歌词以名人诗歌为主，旋律寓意深刻，表现力突出，侧重刻画人的情感表现，钢琴伴奏是演唱中重要的组成部分，意在渲染氛围、烘托情感。艺术歌曲的这些重要特点，决定了它在声乐教学中的重要地位，在帮助学生塑造纯正优美的音色、掌握声音的连贯性、控制声音力度的变化等方面，起到很大的作用。声乐艺术作为一门技术性较强的学科,要不断探索其发展规律和演唱技巧，在普通高校声乐教学中,艺术歌曲有着重要的和不可估量的作用。
一、艺术歌曲在高师声乐教学中的重要地位
1.引领艺术歌曲走进声乐教学
随着普通高校招生规模的扩大，器乐与键盘专业考进的学生比例日益增大，相对于这部分学生而言，声乐是一个陌生的专业，对于教师教学而言，如何从“零基础”培养成将来能从事中小学声乐教学的综合性人才，是大多声乐教师颇为“头疼”和深入研究的课题。演唱艺术歌曲需要具备一定的音乐素养，教师应以此为抓手，调动学生学习声乐的兴趣，结合学生自身专业特点，让学生演奏艺术歌曲，突出艺术歌曲伴奏的重要性，以演奏的手法让学生体会艺术歌曲的内涵，真情表现作曲家的创作意图，在熟练演奏的基础上，让学生哼唱艺术歌曲，“以哼带声”，以达到学生接受和爱好艺术歌曲的目的。当然，方法相通，教法各异，对学生学习艺术歌曲兴趣的培养应因人而异。在歌唱中融入艺术歌曲教学，对学生艺术修养的提高和演唱技巧的把握，有较好的引领作用，适应新形势下高师声乐教学发展的需要，对学生声乐学习有较好的促进作用。
2.演唱艺术歌曲对气息的要求
气息是歌唱的基础、歌唱的生命。对于声乐学习者而言，技巧是相对的，而基础性的声乐学习气息是最关键的。气息是控制声音强弱、力度、连贯等方面的重要载体，艺术歌曲相对于其它歌曲体裁而言，对气息有着更高的要求。在演唱艺术歌曲时，如何更好的展现声音，就需要有良好的气息支撑，在控制声音时，才能真实的表现情感，做到收放自如、控制有余。萧友梅先生的艺术歌曲《问》，是一首有代表性的短小精致的艺术作品。这首歌寓意深刻，反映了爱国青年对军阀混战，祖国大好河山支离破碎的感慨和忧虑之情。在演唱时，重点是把握对气息的控制，乐曲中连续两个三度下行的叹气式音调，要做到身体、气息、位置的完全统一，才能达到作曲家的创作意图。在乐曲高潮部分“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”，演唱时要注意气息的平稳推进，在三连音和上行跳进时，要做到从容不迫，推向高潮。在乐曲结尾处，要把气息融入身体中，把声音落在气息上，以吟唱、叹气、感慨的状态演绎声音，给人以回味悠长、无奈的感觉。
3.演唱艺术歌曲对文化素养的要求
文化素养是一个人对文学、哲学、历史、艺术、经济等多方面综合知识的积累，是在长期的生活学习中对人和事物的一种判断、思维和认知能力。在演唱艺术歌曲时，除了对气息的要求之外，还需要演唱者具有较高的文化修养，才能从作曲家的创作角度去演唱作品、把握作品。在声乐教学中，是声乐教师重视而应该引起足够重视的问题，才能引领学生在平时的学习中注重自身文化素养的综合提高。好的作品，总能反映出一个国家、民族的历史、文化和艺术。在演唱不同风格的艺术作品时，首先要了解作曲家的创作背景、音乐风格和时代特点，才能在演唱时把握寓意，真情演绎。艺术歌曲寓意深刻，演唱者的文化素养决定了演唱者能否真正的表达出作品的内涵，只有充分发挥演唱者娴熟的技巧和较高的文化素养，才能使听众受到作品的感染。文化素养体现着一个人综合知识的积累，在声乐教学中，提高学生的综合文化素养，对于声乐技巧的把握和歌曲的完美表现，有着重要而不可估量的作用。
4.演唱艺术歌曲对情感的要求
声乐是一门“情感的艺术”。“声情并茂”是声乐演唱的最终目的。音乐是倾诉人的内心情感的艺术,而演唱艺术歌曲就是要通过情感来进行表述。只注重声乐技巧的演唱，只能是苍白而无力的演讲。情感在歌唱中占据着重要的地位，而艺术歌曲对这点更是有非常严格的要求。艺术歌曲不同于歌剧，歌剧是一种整体艺术，而艺术歌曲精致细腻，旋律寓意深刻，声音与情感结合紧密。演唱者只有彻底理解一首艺术歌曲之后，才能准确表现歌曲的内在情感，完全地将自己融入作品，这是演唱者所追求的最高境界。在此基础上，也因每个演唱者对作品的理解的不同，经过自己的二度创作，所表现的作品内涵也有所不同。声乐是一门情与声相融合的艺术，有声无情或有情无声都称不上是声乐艺术。正是艺术歌曲的细腻规范，而受到许多人的青睐，它突出的体现了情与声的融合。艺术歌曲的演唱要求十分严格，在教学过程中对学生的训练要更为科学、合理，学生也能掌握正确的发声方法和演唱技巧。在艺术歌曲的演唱中,有三点值得注意:第一，抒情性的声乐表现力是演唱艺术歌曲的必要条件,艺术歌曲的演唱要运用轻声、半声和在高声区上渐弱的表现手法,要综合运用音乐表现、语言表达和声音控制等因素。第二，艺术歌曲的演唱,要注重歌曲的“二度创作”,完成从声音到情感的艺术转型。艺术歌曲与歌剧演唱风格不同，歌剧注重剧情、服装、道具、表演等，在歌剧演唱中更要注意和其他角色的配合，是一个人和多个人综合协调能力的演唱。而艺术歌曲的演唱不同于歌剧的演唱，它没有歌剧所必须的布景、服装等，在演唱中，注重声音技巧的展现，要具备综合的文化素养才能表现作曲家的创作内涵和作品情感的`需要。第三，艺术歌曲的演唱把握诗意和处理细腻的特点。我国早期的艺术歌曲创作是借鉴欧洲作曲家的创作模式，短小而细腻，具有室内乐的特点。以诗歌为词是多数作曲家的创作手法，寓意深刻，诗意浓厚，在演唱时要注意色吐字的清晰,气息的控制,旋律的美感，情感的把握，诗意的画面等特点。
二、教唱艺术歌曲在高师声乐教学中应遵循的原则
艺术歌曲风格严谨，对演唱者也提出了更高的要求。歌唱者要具备娴熟的声乐演唱技巧，还要具备深厚的文化、艺术修养。在演唱时，演唱者必须掌握较高的声乐技巧，在处理作品时要做到细腻、准确，才能正确的塑造的音乐形象，达到作曲家的创作意图。艺术歌曲拓宽了声乐教学之路，提高了学生的综合审美能力，艺术歌曲的演唱在高师声乐教学中具有重要的意义。在选择艺术歌曲教学时应遵循以下三个方面的规律:
1.比较中选择教学方法
声乐演唱是一门综合性的艺术，声乐的学习在音乐学科中是最抽象、最复杂的技术训练。声乐演唱的最高表现形式是声情并茂，艺术歌曲不同于其它歌曲的演唱，在理论和技巧上有共同之处，而艺术歌曲的演唱更侧重于情感的表述，作品内涵的把握。对于教师而言，要有清晰的教学思路，灵活的教学方法，娴熟的演唱技巧，全面的艺术修养等，只有具备全面的教学能力，在教唱时，才能依据学生具体情况，有针对的选择艺术歌曲，灵活的运用教学方法。要激发学生的学习兴趣，了解不同国家、地域艺术歌曲的形成和发展历史，了解不同作曲家艺术歌曲的创作特点，在比较中选择教学方法，才能充分发挥学生的学习兴趣，更好的诠释、演唱艺术歌曲。
2.因材施教
在声乐教学中，教师要依据学生的个性特点，有针对性的选择艺术歌曲，因材施教。艺术歌曲不同于一般歌曲的演唱，与歌剧演唱也有着较大的区别。在演唱艺术歌曲时，要具备较好的声音控制能力和丰富的表现力，对学生而言，也提出了相对较高的要求。在教唱艺术歌曲时，教师要充分考虑学生的声音条件、演唱习惯、音色、语言等诸多因素，在教唱时，依据学生特点选择艺术歌曲，制定切实可行的声乐训练方案，才能更好地发挥学生的声音特点，扬长避短，充分体现作曲家的创作意图，唱出歌曲表现的内涵。
3.循序渐进
声乐是时间的艺术。在声乐学习中，要一步一个脚印、稳步前行，要遵循循序渐进的原则，切记急于求成。在艺术歌曲的教学中,更应该遵循这一原则。要注重基础训练，不可盲目追求教学效果，防止“拔苗助长”现象的滋生。演唱艺术歌曲，需要具备娴熟的技巧和深厚的文化素养等诸多因素。教师在训练中，应注重基础能力的培养，主要包括歌唱姿势、歌唱状态、气息训练、发声技巧、情感把握、表现力等方面。气息是基础、是关键，是歌唱的生命，是一切声音毛病的根源。可想而知，气息在歌唱中起着无可替代的重要作用，而在声乐的训练中，却是大多数教师忽略而未引起重视的关键环节。对于气息的训练，不可一蹴而就，要养成长期练习的习惯，要持之以恒。就像人们常说的那样“谁懂得歌唱的呼吸，谁就懂得怎样去歌唱”。在艺术歌曲的教学中，要切实遵循循序渐进的原则，才能帮助学生提高演唱水平，增强自身文化艺术素养。
结语
总之，艺术歌曲的演唱需要具备诸多因素，是演唱者技巧和文化素养的充分体现。艺术歌曲在高师声乐教学中有着重要的地位，对于声乐学习和提高有着重要的意义。如何引导、激发学生学唱艺术歌曲的兴趣，需要教师灵活运用教学方法，熟练掌握声乐演唱技巧，充分了解艺术歌曲的形成、历史及特点，言传身教，增强艺术感染力，遵循教育规律，促进艺术歌曲的演唱、创作走向健康，走向辉煌。
【艺术歌曲在高师声乐教学中的作用论文】相关文章：
2.高师声乐教学论文