汉代画像石的艺术风格及审美价值论文
一、汉代画像石的艺术风格
在构图中，汉画像石艺术中运用最多的是散点透视的构图方法，这是中国人由来已久的“游”的方式，是在流动中从多角度观察。同时，大量采用平行式构图，人物故事场景以穿插排列其间的纹样、边饰进行空间分割和装饰陪衬，构图以“满”为胜，几乎不留空白。汉画像石以刀为笔、以石为绢，创造出一个虚幻的空间，在空间上超越客观真实，成为表意的概念空间，将汉代的战争方式、道德观念、政治制度、精神信仰等内容通过平面形态展示给后人。
二、汉代画像石艺术的主题——成教化，助人伦
汉代立孝以教化天下，为强化孝道在意识形态中的地位，朝廷以举孝廉的方式对孝行施行嘉奖。与向往神仙交织并列的，是对现实世界的玩味和充分肯定，这通过宣扬儒家教义和历史故事——表彰孝子、义士、圣君和贤相表现出来，也通过对世俗生活的自然描绘表现出来，从而营造了在家为孝子、出仕作廉吏的社会舆论和氛围。汉画像石艺术中历史故事非常多，各种历史人物，从孔子到老莱子，从义士到烈女，从远古历史到汉代人物，品类齐全，应有尽有。道德说教、儒学信条已浸入画坛，而激情性、戏剧性的行为、人物和场景更是充斥着画面。汉画像石艺术这种对世俗生活的凸显以及由此而形成的大众生活化的艺术倾向，不仅拉近了画像石艺术创作者与观者之间的距离，还促进了画像石艺术创作形态走向多样化、生动化和日常化，使画像石艺术深入民众的生活，体现了艺术与生活的结合。
三、汉画像石艺术审美价值形成的文化因素
尽管儒学在汉代盛行，“成教化，助人伦”“惩恶扬善”被规定为从文学到绘画的广大艺术领域的现实功利职责，但汉画像石艺术并没有受到狭隘的功利信条的束缚，它与大众审美的结合，强化了艺术在大众心理上的亲切感，加速了日常生活的.艺术化进程，缩短了大众与艺术间的距离。大众既是艺术的创造者，又是画像石艺术的享用者和传播者。汉画像石艺术立足于现实世界选取题材，刻生活形式于石，刻劳动生产于砖，给生活在同一现实环境中的人们带来更深刻的审美体验，更让人们感觉到生活中的一切都可以进入艺术表现的领域。这使汉画像石艺术完成了向世情化、通俗化、大众化的转变。汉画像石艺术的这种对现实生活的描写也同样形成了汉代艺术的特征本色。
四、汉画像石艺术风格对审美文化的研究启示
第一，汉画像石艺术并非孤立的只受大众化追求的文化现象，而是汉代社会文化历史发展到一个新时期的产物，其融合了多方面的社会形态，满足了汉代人的审美需求，同时也缩短了艺术与大众间的距离，加速了日常生活艺术化的进程，使大众从心理上对艺术产生亲切感。汉画像石艺术工匠将人们的日常生活情景雕刻在石砖和石板上，让汉画像石艺术直接走进平民大众的日常生活，从而消除了宗教的神秘感和宫廷绘画的严肃感。汉代画像石艺术工匠立足于大众日常生活选取创作题材，把平民大众日常生活的风俗习惯和生产劳作流程引入画像石艺术表现，使汉代的平民大众从审美文化实践方面获得了关于文化的新理解，日常生活经验和艺术经验之间的界限在汉画像石艺术里被彻底模糊了，这正是汉画像石艺术通俗化、世情化、大众化的文化本质。这表明汉画像石艺术是社会文化与大众审美相结合的产物。第二，汉画像石艺术立足于大众文化立场，是楚汉浪漫主义艺术的体现。它主宰了汉代艺术的美学思潮，也正是基于对未来的理想，汉画像石艺术特别强调对于视觉形式的关注，在与民众的交流对话中产生特定的审美趣味。第三，汉代画像石艺术是介于艺术文化和大众文化之间的审美文化。大众文化既有高雅的内容，也有低俗的成分，建立在对大众文化认同肯定基础之上的汉画像石艺术，是审美文化丰富性的体现。汉代的艺术作品风格朴素，雄浑奔放，无论是处理大场面人物群像还是独幅画面，均能恰如其分地刻画人物不同的神情及相互之间的关系。汉代画像石尽管粗重拙笨，却气派雄沉，构图上既能表达繁复而富于韵律的巨幅画面，也善于处理某一主题所需的小型画幅；既能抓取历史故事矛盾冲突的高潮，也能运用必要的景物交代特定的环境；人物之间的呼应关系也处理得非常出色。汉代画像石艺术所隐含的丰富的文化观念，对于今天的审美文化理论研究仍然具有重要的借鉴价值。
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