歌剧与艺术歌曲对美声唱法的不同运用论文

时间:2020-10-01 20:46:10 艺术学毕业论文 我要投稿

歌剧与艺术歌曲对美声唱法的不同运用论文

  摘要:伴随着歌剧的诞生,美声唱法孕育随风而起。随着时代的变迁,特别是在十九世纪上半叶勃发了艺术歌曲。由于作品风格的不同,美声唱法根据新生作品的需求便进行了丰富、扩展和新的创造。歌剧与艺术歌曲的音乐风格和体裁的不同,又对美声艺术进行了丰富、扩展和再次创造,使之二者的唱法有一定的变化。本文意在从演唱技法、吐字咬字以及音乐表现这三个方面,谈歌剧与艺术歌曲在美声唱法中的不同运用。

歌剧与艺术歌曲对美声唱法的不同运用论文

  关键词:美声唱法;歌剧;艺术歌曲

  一、演唱技法的不同运用

  美声唱法最重要的莫过于气息的运用。当掌握好美声唱法的气息运用时,无论什么语言,都会在气息的正确运用中而运用自如。在美声唱法中要求腔体打开,这样歌唱的共鸣之声与声音的音色及表现力都会得到美的夸张。总之,美声唱法的气息运用与腔体打开,是发出美声最重要的。由此通过不同风格,不同语言,不用情感的作品走向美好的艺术境地。学习美声唱法,发声练习是最重要的环节之一。由浅入深,先习惯两个母音的结合后,再逐渐地增加难度,进一步强化复杂性的训练,也是为更好地处理歌曲中的词曲对应情况做好准备。例如在我们唱汉语歌曲中,没有字母音的结合,然而在外文作品中就有很多。所以我们在发声练习时,为了强化发声技巧,就可以结合外文的字母音进行发声练习,让共鸣腔体去适应各种子母音。例如在用德语、意大利语等中的字母音来练习发声、咬字,使之逐步达到运用自如。艺术歌曲的演唱,同样要在发声的基本练习上下苦功夫。例如:音阶式的发声练习,三度、四度、五度以至八度的跳跃式的发声练习,回旋音式的发声练习等,都要循序渐进地进行练习和掌握,这样,在处理词曲的难点处,就会迎刃而解了。在艺术歌曲里,音乐有时会出现大的变化和起伏时,特别是那些不协和的和弦连接时,强烈地体现出音乐创作的丰富、复杂、深刻和热情奔放的音乐意境,这时的咬字也随之而多见夸张。在这里没有夸张,就没有更高的艺术,就不能深刻地表达音乐强烈的情怀、浓郁的思绪、热烈的场景。所以,在演唱中要体现夸张性,无论在语气上还是咬字上。当然,这里说的夸张,还要强调共鸣腔的状态。虽然在平常的演唱中,我们会被要求唱歌的状态和说话一样松弛,但是塑造腔体必然会有一些紧张的因素在里面,其谜底是为了让发声训练中的“紧张”来奠定唱歌时的“放松”状态,从而达到张弛有度,内紧外松的效果。这就是美声声乐中演唱艺术歌曲的主要方法之一。

  二、吐字咬字的不同

  艺术歌曲和歌剧咏叹调是目前广泛应用的两种重要的声乐表现形式。艺术歌曲是音乐与诗歌的结合,也是人声与器乐的完美结合。而歌剧是音乐与戏剧的结合,人声与文学的碰撞。在具体的歌唱表现中,美声的歌剧唱法要求歌曲需要腔体充分打开,那么如果涉及到了闭口音韵的词句时要闭口音趋向开着唱,开口音咬着唱的方法来解决,重点在于发现咬字的立体感,这样就可以凸显出共鸣的效果。例如在意大利语的发音中,“a”是最大的开口音,这和汉语中的“发花”辙是类似的,我们在说“a”的尾音时,喜欢把声音夸大,说“i”的尾音时,喜欢把声音收得变小,所以,在演唱歌剧的`时候,难免会出现靠前、薄亮的效果。美声唱法的腔体打开与我们的语言习惯会有些许的冲突。所以,我们就可以利用这种方法,来实现对我们歌剧美声唱法的整合,追求歌唱声音上的艺术效果。针对艺术歌曲的演唱对咬字的把握,我们可以先通读歌词,在发音上渐渐熟知,并试着去找感觉。在咬字处理时,教师要严格对学生的共鸣腔体的打开程度进行训练时,要讲究咬字的处理,同时还要实现以共鸣为主的要求。咬字和共鸣之间,要处理得当。在演唱时,咬字要恰当的落在一个度上,关键在于把握细微的和演唱的状态以及吐字的清晰度。从内心深处要有一个充分地准备,对自己的咬字和共鸣腔体有一个准确定位。这样也是对字正腔圆的完美追求。在演唱的过程中,更能够体会到说和唱之间的关系,更好地体会对歌曲情感的表达,将这样的情感融入到作品当中,实现内外兼修的歌唱技巧。艺术歌曲更强调歌曲的意象完整性,针对这种需求处理方法有很多,对于中文的美声唱法,最重要的是讲究“字正腔圆”。在有目的地训练下,才能够保证“腔圆”,也是在有目的的训练之下,才能够体现出“字正”。在美声唱法中,训练的目的就在于此,从而不断地完善。

  三、音乐表现的差异

  歌剧中包含了各种技巧,这种题材往往是叙事性的,即使有时候观众还没有理解歌词,但也能够完全沉浸在歌曲的曲调当中,哪怕只是去单纯地欣赏声音,也是韵味无穷。艺术歌曲则是诗与歌结合的体现,虽然包含了一定的戏剧性因素,但不是单纯的咏叹调,还需要表达出艺术歌曲的灵魂,意象具有跳跃性。所以,演唱者往往通过音色的转换来表达艺术歌曲。演唱好艺术歌曲的歌者更应具备音色的塑造力与变化力,要让歌曲呈现出一种基调和意境,这是最直接和有效的方式与手段。除此之外,歌者还应具备对声音控制的能力,如对轻声与声音力度的拿捏,这是一个艺术歌曲表演者的关键要素。歌者需有良好的中声区基础,中声区过重或是音域发展不均衡的歌者,难以从事艺术歌曲的演唱。

  四、结语

  虽然歌剧咏叹调和艺术歌曲都采用的是美声唱法,但是受到形式、体裁和内容的影响,二者在具体的用声和表达上都有所区别。所以,我们需要用多元化的眼光看待声乐世界,不应以一种价值观作为主导,让一种审美无限放大,应不断丰富自我的认知。

  参考文献:

  [1]那查连科[苏]编著,汪启璋译.歌唱艺术.人民音乐出版社,2002(6).

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