再探歌唱中感觉与知觉的关系艺术论文
“知识是人类对客观事物的特性以及联系的反映，是人类经验、思维和智慧的结晶，各种知识的学习是教学中传授最有效的途径。对于歌唱中讲的‘感觉与知觉’，就是在发声运动中，对各部器官的肌肉群能否加以正确调节的感知基础上领会歌唱的技巧的结果，也是各部器官衡量歌唱技巧掌握的主要标志。”
一、感觉与知觉在歌唱中的作用
感觉是认识歌唱的开端，知觉是获得歌唱能力的源泉。感觉知识无论来自自身的直接经验，还是他人的启发得到的间接经验，都是先通过歌唱感知获得的，歌唱中的各种技能训练，也都是通过感知后获得的感性知识。因为，任何知识的来源都在于人的肉体感官对客观外界的感觉。由于感觉是歌唱一切心理活动的基础，所以知觉才能使歌唱的各部器官保持了平衡的作用。
根据现代生理科学的原理分析：歌唱者对“自身乐器”操作技能的掌握是一个“顺应”与“同化”的过程，在神经生理学理论中，人的一切活动都是大脑皮层上较稳定的神经反映通路，它是经过反复的运动经验后形成的。皮亚杰的“发生认识论”理论就将这种运动生理模式归纳为“顺应”与“同化”。“顺应。是人类定向的、主动积极的活动——自我“调节”；“同化”是当人们不断地把感觉、知觉、表象、情感等心理因素有机地联系在一起，再经过不断的重复，不停的强化后，最终在大脑皮层上留下了深深的“印记”——即成为歌唱者的演唱经验，这是一种复杂的生理心理结构逐渐建构起来的。歌唱发声技能便是演唱者在大脑皮层上建构起来的较稳定的神经反映通路，是一个必须经过长期的发声技巧感知学习与演唱实践过程，人为的具有明确目标(定向)的艺术创造能力：“顺应”与“同化”是歌唱者对“自身乐器”操作技能掌握过程的两个侧面，所谓“同化”，正是在不断的“顺应”过程中实现的。虽然，“顺应”与“同化”仅仅停留在肌肉群操作技能——人的生理层次上，但这正是歌唱者演唱艺术的前提与保证，也正是声乐表演艺术思维有别于人类其他思维活动的特点之一。
大家知道，感知觉不仅为记忆、思维、想象等复杂的认识过程提供了材料，也是歌唱动机、情绪、个性、特征等一切心里活动的总开关。因此，感觉是歌唱意识和外部形体的直接联系，也是外部刺激向意识事实的转化。没有感知觉也就没有人的心理。例如，“当一个歌唱者的感知觉被剥夺或感知觉缺损不能正常去感知时，心理就会出现异常，歌唱时就会出现严重的心理障碍，甚至难以歌唱下去。”再者，缺乏了感知的注意力，也不能进行正常连续而清晰的思考，有的歌唱者可能产生了某种幻觉，有的则变得神经质，所以在歌唱的过程中，感知觉对音域的拓宽有着重要的价值，它有利于歌唱者扩展感知范围和提高歌唱技巧反映的速度。
二、歌唱感觉和知觉特性
1．感觉的特性
(1)感觉性是感觉的能力。不同的歌唱者对同一首歌的感觉能力是不一样的，感觉性高的歌唱者能感觉到旋律的爆发力，如有经验的.歌唱者能一口气唱十几小节难度性较强的音律，使发声技巧得以充分的体现；而感觉性低的歌唱者就不一定能控制好，这就是感觉性的差异。
(2)感觉性的变化。“一个歌唱者感觉性的高低不是一成不变的。同一个人在不同的条件下，对同一首歌刺激的感觉，存在着高低感觉适应的问题，适应是在歌曲刺激持续作用下引起感觉性的变化。”例如，当你接受一首新歌曲(去参加一个多声部的合唱)起初分唱旋律，由于音域宽、音程跳动大、节奏变化复杂，开始有些不适应，经过一段练习后才能掌握，这是感觉性提高的强适应。相反，从旋律调换唱低声部，最初的音高、节奏感觉压抑，但经过案头练习后，马上恢复了正常的歌唱状态，这就是感受性变化的低适应。古语曰：“入芝兰之室，久而不闻其香；入鲍鱼之肆、久而不闻其臭。”这是嗅觉的适应。由此可见，歌唱感觉的适应现象具有很重要的生物意义，它能使歌唱者在变化万千的音高节奏中做出精确的反应。
(3)感觉的相互作用。歌唱感觉的相互作用是指一种感觉的感受性，因其他感觉的影响而发生变化的现象。这种变化可以在几种感觉同时产生时发生，也可以在先后几种感觉中产生影响。如轻弱的音乐声可以提高感觉的感受性，强烈的噪音可以使感觉的感受性降低。感觉的相互作用也可以发生在同一感觉之间，最明显的就是对比现象。如：fa1，-fa2在视觉上是两个音高，但在两音之间却包括了一组音律的高度。这就是感知觉的相继性对比适应的互为作用。
(4)感觉性与训练。要使歌唱者的个体感觉从根本上提高，则与实践活动的训练有关。在歌唱实践中，因实践活动的需要，对某种感觉长期的精细训练，能使感受性大大提高。如受过专业训练的歌唱者能敏锐地唱准。b7—4或7一#4两音的相差，而没有受过专业训练的歌唱者，就是对音阶邻近两个音也不易唱准。因而，人的各种感觉能力都蕴藏着极大的发展潜力。所以，歌唱者在训练中，要有意识地对各种感觉能力加以重视学习、培养、运动，去有效地促进自己感受性的提高，不断发展和完善起来。
2．歌唱知觉的选择性。
“人所处的周围环境复杂多样，某一瞬间，人不可能对众多事物进行感知，而总是有选择地把一事物作为知觉对象，”与此同时把其他对象则作为知觉对象的背景，这种现象叫知觉选择性。比如，歌唱者上台演唱，他的服装修饰、风度、歌声就成了观众的知觉对象，而演唱所体现的风格就成为背景，后者是歌唱者以歌曲内容、思想情感的不同需要及兴趣经验引起知觉的选择范围。
3．歌唱知觉的整体性。
“在歌唱中歌唱者知觉的对象具有不同的属性，由不同的部分所组成。但是，歌唱者并不把知觉的对象感知为个别的孤立的部分，而总是把知觉为统一的整体。知觉的这种特性就叫歌唱知觉的整体性。”如一首歌曲无论是男声唱，还是女声唱，是老人唱还是童声唱，他(她)们都会把它知觉为同一首歌曲。倘若一旦改变其音高节奏、歌词等，就会变成另一首歌曲的知觉了，在这里不同的音色，不是决定一首歌曲关键性的部分。只有歌曲的旋律和歌词才是决定一首歌曲的根本因素。歌唱者怎样从诸多属性中感悟知觉的整体性并准确把握知觉对象，这与歌唱者经验有关，阅历经验越丰富，越能辨悟发声知觉关键的特征，从而精确地把握住歌唱对象难易处理的分寸，形成一个整体性的发声要素网。
4．歌唱知觉的理解性。在歌唱知觉的过程，歌唱者将过去获得的有关歌唱经验对感知的演唱进行加工处理、修饰，并用表演(动作)的形式把歌曲的内涵展现出来，这种知觉的特性就是歌唱者的理解性。“比如《林中的小鸟在歌唱}，音乐表现着喜悦、轻快活泼，曲作者采用了转调、衬词和跳音的加入使歌声轻巧灵活，由此，增强了歌唱的感染力，全曲富有生机、充满了活力，那么对于歌唱技能或感知觉差的歌唱者只能是一筹莫展，也无法从中得到具体的、完美的声音信息。而歌唱技能知觉良好的歌唱者，却能一气呵成淋漓尽致地完成得很好。可见在歌唱的整体活动中，歌唱者如具备有高智商的能力，他(她)的歌唱是积极的、有声有色的、有角有棱的、有始有终的。这就是人们常说的‘天赋、悟性和灵感’的作用，对此歌唱者知觉的理解能力如何，对声音技巧的比较和观察，对正确声音概念的形成，如何控制自己的注意力、记忆力，去积累思维能力的素材，这是发展感知觉理解能力的首要环节。不会加以比较，辨不出好坏、正误，等于盲人过河。训练感知觉的比较是进一步体验对声音要领优劣转化的理解，增强气息技巧的知觉变化调整的功能。它有助于歌唱者排除模声特征，突出自我特征，促进正确声音知觉理解水平，同时还可以推动歌唱思维感知觉的灵活性和逻辑性的发展，创造一种神妙的声音来丰富歌唱者的表现能力和准确的表达歌曲思想的情感。”
三、“知觉”对歌唱整体表现的影响
声乐被称为听觉的时空艺术，是同人们歌声产生出来的时间、空间和运动知觉反映有关。歌唱旋律随着时间的延续，作用在人的听觉器官中，从而形成音乐的美感。
“知觉”是感觉的一种独立心理过程，也是对作用于感觉器官的客观事物的直接反映。通过感觉，我们只知事物的个别属性，再通过知觉，我们才能对事物有一个完整的印象。例如，歌唱者要感觉共鸣腔是否“空”的，声音要在“空腔”里出现振动感和明亮的音色。确切地说，对空间的感知，不是感觉，而是知觉，知觉才可以使歌唱者对呼吸腔体、共鸣腔体产生整体的认识。
教学中，要求我们的学生去感知深呼吸位置到发声位置(共鸣位置)的距离，有了这种距离的知觉，才能为呼吸、发声、共鸣创造出一条良好的通道应用在歌曲旋律中，准确地唱出延音节拍的时值以及各种复杂的节奏。这些活动的产生，要靠歌唱者的时间知觉在心理上做周密的计算，通过调节气息与声音在流动中对腔体内壁产生“触摸运动”的刺激来判断声音的优劣和好坏。这就是运动知觉(对声音流动的感觉)和空间知觉(形状、大小、方位、距离、深度)的方位知觉的歌唱技能整体表现的自制力。学习歌唱技巧的过程，是心理意志行动为歌唱器官的生理活动输入的能量。因此，生理活动是靠心理活动支配的——感觉是知觉的基础，知觉是感知的深入。
总之，歌唱者的音色代表着声音的特点性格，是表现声音的本质。因此，对感知觉的培养、训练和发展歌唱者的声音、开扩音域、增强音量、挖掘潜力、塑造声音的形象都是通过歌唱者的感知觉去调控发音体，总体反映出感知觉的物质特性和本质属性。所以歌唱者的感觉与知觉是歌唱声音艺术的始终。
参考文献：
[1]付玉兰编著，歌唱鉴赏[M]．北京：燕山出版社2000P46—48
[2]杰罗姆·汉涅斯著，黄伯春译，大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M]．北京：中国青年出版，1996P8—277
[3]邹本初著，歌唱学[M]北京：人民出版社，2000 P18—27
[4]陈世明著，创造与思维[M]．文心出版社，1991P2—9
[5]徐青茹著，声乐教程[M]．山东文艺出版社，1997．12．P17—35
【再探歌唱中感觉与知觉的关系艺术论文】相关文章：