油画色彩的艺术特征的探讨论文

时间:2019-02-22 艺术学毕业论文 我要投稿

  情感是人的本能,艺术作品因情感而动人。油画作为绘画艺术文化的重要组成部分,是传递信息、表达思想情感的形象语言,是精神文化所依存的载体。在油画艺术中,色彩是情感的符号,是最具表现力和感染力的绘画手段,也是最具情感特征的艺术语言。在近现代西方油画艺术发展进程中,色彩的情感表现越来越被注重,它大大提升了油画色彩的象征性、突出了油画色彩的表现性,具有独立的审美价值。

   一、近现代西方油画艺术中色彩艺术特点

  油画作为一种艺术形式,具有反复覆盖或用油稀释的多种绘画效果,表现力强,色彩丰富。从近现代西方油画发展看,色彩是具有独立审美价值的语言过程。以下是色彩在近现代西方油画艺术中的主要特点:

  1近现代西方油画中色彩的主观性

  相对于客观对象本身所呈现的色彩而言,西方油画中色彩的主观性是画家根据其绘画主题及画面需要对色彩进行的再创造。画家在画面上显示的色彩感觉是使它成为具有个性的艺术语言,而不再是完全再现自然物象的真实色彩,是用来表达主体的情感,使油画具有特定的精神内涵,获得更强烈的视觉表现效果。近现代西方油画艺术中色彩的精神性主要是通过主观色彩来体现的,近现代西方油画艺术反映的感情力量主要是依靠色彩得以表现的。色彩作为近现代西方油画的重要表现手段,只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵,是富有艺术表现力的主观性色彩。如塞尚的油画,通过色域和块面的冷暖渐变与色彩结构的重组,使画面与现实拉开了距离,借以表达他的内心体验,从而使色彩精神得到焕发。又如,梵高更重视色彩的象征性和表现力,他用主观性色彩来表现质朴、火热的内心情感。而从野兽派以后的表现性绘画,则把油画色彩作为纯主观的表现手段,完全依靠色彩的主观性来创造情感氛围、构建画面的空间。近现代西方油画艺术的主要特征之一是以色彩来表现精神。从后印象派确立了色彩的主观性之后,油画中色彩的主观性特点运用比较广泛,这不仅表现在后印象主义、表现主义、抽象主义等流派的油画中,也体现在许多具象的油画中。如毕加索是现代派最有影响力的画家,他对主观性色彩进行了很好地运用和表现,用蓝灰色调表现出了苦闷、疲惫的情绪,通过画面上色与线组成的韵律,表现出伤感、压抑的情绪。又如,野兽派德兰的油画《伦敦桥》赋予了画面中桥的阴影和远处建筑物的蓝色、水的黄色以强烈的个性色彩,其应用的主观性色彩加强了作品的艺术感染力。

  2近现代西方油画色彩的象征性

  色彩是从原始社会就存在的概念,在西方宗教绘画中常有象征性色彩的使用,色彩不仅可以象征事物,还可用来象征抽象的意念,如清亮的绿色是夏天的颜色,象征着安详和平静;蓝色是天空的颜色,象征着升华和努力;而白色象征着纯洁和干净,黑色则是死亡、阴森的象征。近现代西方油画色彩的象征性特点具有非常丰富的内容,成为艺术家们运用色彩语言的主要手段之一,近现代西方油画借用色彩的象征性来表达某种意图,确定画面中的色调关系,从而强化油画主题。如高更就擅于用象征性色彩进行作画,他把颜色做块面处理,并且自由地加重色泽的明亮感。如他画阴影使用非常鲜亮的蓝色,画屋顶以耀眼的红色而使之在自然背景中突出。高更在《雅各与天使搏斗》中用强烈的对比色彩,明确地表达出他敏锐的洞察力和丰富的想象力。他在画中采用远处围绕着幻影的强烈红色色调,象征着一种格斗的色彩,突出拂晓雅各在天国捕捉天使的真实性,他对色彩的选择获取了象征性的意义,表现出了绘画的效果。又如,在《美丽的恩琪拉》中,我们看到了另一种情调。画家在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求修饰着形,为了赋予肖像以一种超自然现象的色彩,他把肖像安置在一个虚幻的圆圈里。他在画的左侧安上一尊模糊不清的佛像,显示了画家对东方神秘主义的尊崇,使整个画面充满了神秘。画中的色彩表现没有任何理性价值,但把他对神秘事物的象征表现得奥妙无穷。

  3近现代西方油画色彩的装饰性

  色彩从远古时期就是人们装饰、美化生活的主要手段。随着文明的发展,色彩的装饰功能在近现代西方油画中得到最集中的体现。近现代西方油画采用平面化的手法将色彩像音符一样有秩序地组合在一起,利用它们之间的相互照应、对比创造出美妙的节奏和韵律。如克里姆特的作品《吻》就是一幅装饰性壁画,几乎用得全是金色调,在金色的背景下,一对恋人在开满鲜花的柔软草地上,热烈拥吻。画中大量使用了金片、银箔等装饰性要素,服装上嵌满了象征性别的色彩图案,成为一幅工艺性极强的装饰画。画中长方形、螺旋形、圆形的各色图案有着很强的装饰效果,充斥着神秘的象征意义。

   二、色彩在近现代西方油画艺术中的情感表现内涵

  1色彩是近现代西方油画艺术的生命和灵魂

  色彩是近现代西方油画作品的生命和灵魂,色彩的情感营造是画面成功与否的重要因素,它对画面感染力的形成和寓意的传达具有非常关键的作用。色彩在近现代油画作品中是最能撼动人们心灵的琴弦,它超越了不同地域、不同民族、不同语言、不同文化所造成的屏障,以潜在的隐喻性与观者达成心灵共鸣。人的一生都置身于情感与色彩的交融中,它们互相影响,互相支配。在近现代西方油画艺术中,色彩能够直接有效地表达画家的思想情感和精神本质,在他们和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。有很多着名的艺术家在其创作过程中以色彩来传达自己的情感。如梵高特别重视色彩的情感表现力和象征性。他把自然色彩看作是表达思想与感情的媒介,用以完美地表现内在精神的视觉。从某种意义上来说,色彩是近现代西方油画艺术中的核心和灵魂,是最具感染力的油画语言之一。正如康定斯基所说:“色彩是能够直接对心灵发生影响的手段。当色彩表面的印象发展成为深刻的内心体验,造成一个情感震动,像在一个回声里,心灵的别的区域进入共鸣。”

  2色彩在近现代西方油画艺术中的情感表现的内涵

  色彩作为自然界的客观存在,本身是不具有思想和情感的,但由于人们长期生活在一个色彩缤纷的世界中,却能感受到色彩的情感,引起情感的联想,从而产生色彩的情感表现。如人们看到红色和黄色就会联想到太阳的光和热,自然把金红色调和金黄色调同希望和朝气蓬勃等情绪连在一起;而阴沉的天空、黑色冰冷的夜晚灰暗色彩就会使人产生郁闷哀伤的情绪。可见,色彩的情感是人们长期认识、运用色彩的经验感受到的。色彩在近现代西方油画艺术中具有情感表现性。当油画中的色彩以它特有的自然属性吸引着人们的时候,它就会影响人的情绪。伟大的诗人歌德就把色彩分为积极的色彩和消极的色彩两类。他认为主动的色彩能够产生出一种“积极的、有生命力的和努力进取的态度”;被动的色彩则“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。

  色彩在油画中的演变是一个循序渐进的过程,自从有了艺术以来,色彩的情感便和艺术紧密相连,发展到近现代西方的油画中,色彩情感所起的作用变得越来越重要。近现代西方个性色彩情感表现形式,从浪漫派画家开始,到了后来的印象派画家,以梵高等表现得尤为突出。这时,人们把色彩感情表现和色彩感情表现形式作为近现代西方油画艺术的核心内容。在近现代西方油画领域,色彩表现的最终目的是视觉、精神、思想的综合。色彩的主观性、随意性、自在性和表现性成了近现代西方油画艺术的最终追求。

   三、近现代西方油画艺术中色彩情感的具体表现

  在艺术理论中,“表现”的含义是指人物内心情感和心理的外感表现。色彩情感在近现代油画中表现非常出色,梵高认为油画色彩是“为了表现人的炽热的情感。”,它是西方油画家在绘画中自我感情和思想的过程的特别强调。除此之外,近现代西方油画中的色彩还可以表现引起人们情感波动的声音和味道。如蒙克的油画色彩带有强烈的情感。他把死亡、恐怖、忧郁和孤独等现代人的痛苦情感,用色彩淋漓尽致地宣泄出来。他的代表作《呐喊》中,血红色的天空,扭曲变形的人物形象,布满放射状线条的画面,动荡不安的造型强烈地传达给我们一种对于痛苦的深切体会,那种阴森的红和绿的组合,给人以非常痛苦恐怖的感觉。艺术家真实地表达着他的情感,我们因而得以感受到他内心痛苦的情感。又如,米勒的《晚钟》中土地是棕色,给人感觉松散、厚重。而在塞尚的风景画中常出现金黄色的土地,土地松散的质感减弱了,这是色彩与触觉间的一种表现。近现代西方油画的色彩情感是个人情感的真实表达,是人类对客观世界的具体表现,是人类对自我内心生活的认识、丰富和发展。

  近现代西方油画的色彩情感所表现的主观情感在不同的作品中表现了自己独特的个性,并借用这种强烈的个性向观者展示着丰富的艺术形式和艺术思想。因此,近现代西方油画作品中色彩显得愈加动人,这促使了近现代西方油画艺术进一步放胆实现感情色彩本质的全面释放。以梵高为例,梵高是近现代西方油画史上以色彩情感着称的画家代表,情感色彩是梵高作品最令人感情激动的根本原因之一。梵高的每一幅作品都像一团团灿烂夺目、生命幻化的火焰让人过目不忘。他最着名的作品《向日葵》中,在含有蓝绿色的背景衬托下,画面上插在深黄色的陶罐中的一丛丛如阳光般温暖灿烂的深黄到铬黄的葵花,充分展现出明亮的阳光下向日葵的顽强生命力。他使用强烈黄色的色阶显得向日葵分外饱和、耀眼而辉煌,如同优美的黄色交响曲一样,完美地表达了画家对生命的热爱和希望情感。

  而在梵高的另一幅油画作品《夜咖啡馆》中,他所渲染的黄色特别耀眼,梵高有意使用这种令人忐忑不安的色调,表现出非常刺目不舒服的情感。因为,梵高曾被这间咖啡馆老板侮辱并被赶出了咖啡馆,所以,画家将其对这间咖啡馆反感厌恶之情通过强烈的颜色表现出来,他通过让人反感的绿色地板及黄绿色灯光放射的刺眼光线,使人在情绪上深感难受。冷清的黄色咖啡馆内,寥寥可数的人物呈现出咖啡馆内空荡荡的气氛。老板站在偏离中央的地方,在这间大屋子里,显得格外渺小,使观者深切感受到这是个弥漫着躁动不安的、刺激性的不详之地。画中那些令人目眩神迷的光束色彩以及那些旋转的笔触,都充分反映了他的艺术情感和道德原则。梵高自己对这幅作品做了这样的描述:“我在画幅《夜咖啡馆》里用红与绿来表现人类最可怕的情调。这些色彩……是一富暗示力的色彩,它们表现出人们火热的情绪活动。我试图表现出夜咖啡馆是一个场所,人在里面将会疯狂,能做出犯罪的事来;我通过柔和的粉色、血红色、深红的酒色和一种甜蜜的绿色……表现出一种火热的地域气氛,惨白的苦痛、黑暗,对昏昏欲睡的人们。”

   四、结语

  通过对近现代西方油画艺术中色彩情感表现的论述,我们可以充分感受到近现代西方绘画中的色彩,是运用直观强烈、夸张的色彩来表达个人情感的,呈现人的主观世界,最终达到表现心灵、情感及精神内涵的目的。

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