让学生走进艺术的殿堂论文
随着课程改革的深入,传统的美术教学越来越难以适应现有素质教育的需求。如何改善课堂结构,激发学生兴趣,引发学习动力,提高艺术修养,已成为一个重要的课题。
让学生走进艺术殿堂
感受和谐的艺术氛围
美术是一种视觉艺术,艺术作品的感染力是非常大的。近年来,我组织初、高中学生在美术欣赏课中走进艺术殿堂,到中国美术馆、中央美院陈列馆、炎黄博物馆等参观学习。在审美的愉悦中,学生一边观看中外美术作品,一边聆听美术家介绍美术作品的内容、历史背景、绘画表现形式。学生被这浓厚的艺术环境气氛所感染,身心处于高度活跃状态。在北京劳动人民文化宫大殿参观《意大利美第奇家族藏品展》,学生观赏到了欧洲文艺复兴时期的大师原作,其中有着名雕塑家米开朗基罗的素描创作稿和小型雕塑,佛罗伦萨着名画家波提切利的绘画原作和其他画家的风景画、人物肖像作品。使学生领略到大艺术家的情怀和灵性。一次,学生们在美术馆观摩欣赏美术作品时,中国美协主席靳尚谊亲自给他们讲解外国来华美术作品的表现形式及创作流派,引导学生如何欣赏美术作品。原中央工艺美院院长常沙娜也曾在北京劳动人民文化宫大殿为学生们介绍瑞典工艺品。
这些欣赏教学活动的目的在于强调学生用自己的眼睛去观察分析艺术作品,教师鼓励指导学生独立思考,自主探索。在这种开放的学习状态下,大部分学生能够协调画面中的各种关系,把握艺术灵感,汲取艺术作品中的精神养分,陶冶心灵,得到悦目赏心的深层次美感享受,培养广泛的艺术兴趣和鉴赏能力。
在绘画技法课中欣赏美术作品
增强学生的领悟能力
美术实践是一种创造活动,教学价值在于发展学生的整体素质和审美品格。中国书画这种传统艺术是中华文化的瑰宝,在国画课中,学生在美术馆里近距离领略齐白石、黄宾虹、李可染、潘天寿、傅抱石的人物、山水、花鸟水墨画。大自然中的花、鸟、鱼、虫、高山、清泉在大师们笔下汩汩流出,不论是工笔还是写意,都体现了画家对社会、自然及人生的深刻感悟,给学生以无尽的.思索与联想。
中国画对墨与色的韵律美、笔法节奏以及构图的程式美有深刻理解,通过宣纸的涨洇、墨色浓淡等形式追求笔墨效果和视觉冲击力。通过观摩大师的作品,学生可以对笔墨用法获得多种直观启示,激发动手创作的灵感,弥补学校室内书本教学的空白,扩展学生艺术视野,提高绘画技法。例如:在水彩技法课中,学生们欣赏《黄铁山水彩风景画展》时,呈现在他们面前的是祖国自然风光,作品侧重于对穿透有质感的空气而变化无穷的光的刻画。中国美协水彩艺委会主任黄铁山为学生们介绍水彩的干、湿画法和中国水彩画的发展进程。画展看得多,学生的艺术视野才能开阔起来,绘画技法才能提高。
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