一、古典主义与社会现实
歌德说过：除了艺术，没有更妥善的循世之术；而要与世界联系，也没有那一种方法比艺术更佳。从歌德的话，我们可以看出艺术与社会现实的关联是多么的紧密与微妙。
1、如果你想要超然世外的话，那么你逃到深山里、逃到森林中、甚至逃到天涯海角，不过这种逃法是愚蠢之极的，因为还有更简捷的办法就是把头埋进艺术圣殿中来。可见，艺术是非常好的避世法宝。
2、如果你想要融入现实社会的话，那么最好的方法也是参与到艺术鉴赏中来，因为艺术反映的就是社会现实，就是活生生的现实存在。油画作品也一样，但油画艺术并不是简单的模仿，油画艺术是画家对于社会现实的升华。也正因为如此，不同的画家反映出来的不同的社会现实投影到他们的绘画作品中去才会各不相同，画作也因此变得有生命力，反映了当时的社会现实，富有时代意义。
二、现代主义与社会现实
社会现实是艺术滋生的土壤，随着艺术史的演变，油画艺术创作和社会现实的关系也发生着剧烈的变化。
现在我们把时间回溯到19世纪80年代，那个时候的法国的后印象主义和新印象主义还有象征主义画派的画家们开始提出一些与古典主义迥然不同的观点。诸如：为艺术而艺术，又如：绘画不做自然的仆从等等，这些试图想要强烈地摆脱社会现实的现代主义画派的画家们，他们意识到了艺术的形式语言有其自身的独立存在的价值。但是，现在我们回头欣赏那个时代的画作，我们发现，现代主义的画作，仍然没有脱离那个时代的烙印，没有与那个时代的社会现实割裂开来，二者仍然是有机的统一的一个整体。只不过是现代主义从古典主义的为王公贵族服务转而向全社会服务，现代主义的伟大意义也正在于此。
三、后现代主义与社会现实
到上世纪50年代，也就是新中国刚刚成立的那个年代，在神学家和社会学家的嘴里面诞生出来一个词：后现代主义。从其从神学家和社会学家的嘴里诞生就极具社会现实意义，这次并不是像上次的现代主义那样由画家们发挥“主观能动性”自主的提出来的。这次是“被动的”由与油画完全不相干的“社会人士”提出来的。可以说，从后现代主义诞生之日起，后现代义主就与那个时代的社会现实血脉相连了。后现代主义作为对“二战”后欧美各种前卫思潮的总称，它的一个很重要的特点就是打破传统的审美范畴，对主流思潮的质疑和对少数民族边远地区美术以及对边远人群的关注，主张多元和多中心，用艺术表达多种思维方式。
就是因为这种趋势的转变，在艺术评论中，在现代主义之前的纯粹的形式分析很容易失去艺术与社会实践的联系，它对于许多现代主义艺术家所创作的作品，特别是带有明确人文精神和政治内涵的作品缺少有说服力的价值评判。
四、社会现实与艺术
在克拉克的《人类的图像》一书中，社会学艺术史理论的地位具有重要影响，此书的首篇章节中他概述了社会学艺术史学派的历史任务，艺术与社会政治的关系：“艺术形式和现有的视觉表现体系、当今的艺术理论、意识形态、社会阶层、以及更广泛的社会结构和进程的关系。”他认为社会学艺术史的研究也就是对传统艺术史重新研究的过程。他认为需要了，中国最强免费！解“背景”如何变成了“前景”。例如：德国艺术家安塞姆·基弗，同他的老师约瑟夫·波伊斯一样努力正视纳粹时期的恐怖和德国历史、文化和神话，并且希望为德国的理想主义疗伤，助其复兴。
可见，在社会学艺术史的影响下，上个世纪后半叶，艺术家的出发点逐渐转向意识形态和社会内容，也就是说艺术的关注方面转向社会权利结构和由此产生的有关社会，政治和心理学的问题，反对强调艺术自律性的抽象表现主义艺术。它们告诉读者和观众：艺术作品的内容，不是简单跟随社会主导力量的变化，而是反映艺术家对于社会现实的态度。
五、结语
综上所述，在艺术作品中对社会现象的主动介入和主观表达有着不可替代的必要性和紧迫性，对社会的关注，对人民群众，普遍的大多数的声音转化成某种艺术作品形式应该是作为一个艺术家当仁不让的责任感和使命感。