以黄自作品中艺术价值为例探索中国声乐作品的艺术价值论文
摘要：黄自先生是我国近现代著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家， 在他短暂的一生中， 创作出了众多优秀的声乐作品， 至今广为流传。他作为西方音乐思想传入中国的引领者， 奠定了中国音乐美学发展的根基， 促进了当时落后的中国音乐创作的发展， 也为后世的音乐家们树立了典范。黄自先生所创作的声乐作品多以艺术歌曲为主， 他将西方的艺术歌曲形式与中国的传统诗歌相结合， 既保留了西方艺术歌曲的审美性， 又丰富了作品的传统文化内涵。本文通过介绍黄自先生的生平、其创作的声乐作品、艺术歌曲的艺术特色和演唱风格等内容， 进一步发掘黄自作品中所蕴含的艺术价值， 借以探索中国声乐作品的艺术价值所在。
关键词：黄自； 声乐作品； 艺术歌曲； 艺术价值；
黄自先生作为20世纪初期中国音乐界的风云人物， 创作了大量优秀经典的声乐作品， 至今仍然影响深远， 具有鲜活的生命力， 黄自的有些作品还被奉为了具有划时代意义的经典作品， 受到广大声乐演唱者的青睐。他创作的歌曲风格清新俊逸、格调优美高雅， 作品在贴近生活、体察民生、讴歌时代的同时， 充满诗情画意的浪漫主义气息， 具有鲜明的时代感、民族感， 美学特征和价值鲜明而显着。同时从作品不同情感表达的需要入手， 通过音色的把握、速度与节奏、气息的控制几个方面来研究探寻其演唱的风格特点。如今， 在高校中， 几乎每个学习声乐的学生都学习、演唱过黄自先生的《春思曲》、《玫瑰三愿》、《花非花》等作品。这些来自战火纷飞年代的作品， 为何经久不衰， 这也是黄自先生声乐作品的艺术价值所在， 他的每一首作品都是值得引人深思的。
一、黄自先生声乐作品创作的时代背景
（一） 一代大师的英年早逝
十九世纪初， 黄自出生于江苏省川沙县， 宽裕的家庭环境与温馨的家庭氛围让黄自从小就接受了良好的教育， 尤其让他在音乐上展现了自己的才华。少年时， 黄自一边读书， 一边学习钢琴和声乐， 还组建了自己的乐队， 参与了学校的合唱团， 一步步地踏入了自己的音乐生涯。后来他进入美国欧柏林大学攻读心理学和文学专业， 毕业后仍留在学校。
青春年少的黄自， 满怀激情漂洋过海来到美国的耶鲁大学音乐学院， 仅仅用了一年时间就获得了学士学位。他的毕业作品《怀旧》是一首非常出色而优秀的管弦乐序曲， 同时， 也是我国作曲家首次涉足西方音乐领域。
归国后， 黄自先生先后任教于上海国立音乐专科学校、沪江大学， 以其严谨的教学态度培养了一大批优秀的音乐学子。1934年与萧友梅等人创办《音乐杂志》。抗日战争爆发后， 在动荡不安的生活环境中， 他创作了多首抗战题材的歌曲， 如《抗敌歌》、《旗正飘飘》。
1937年黄自先生辞去了学校的教职工作， 开始潜心编着音乐教学资料。在这个阶段， 他形成了具有自身特色的音乐思想理论， 即以具有民族色彩和特点的音乐为创作主流， 积极倡导发展民族音乐。1938年春天， 黄自先生在上海病逝， 年仅34岁。
（二） 黄自先生的主要音乐创作成果
黄自创作的主要作品有：《怀旧》、《长恨歌》、《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《热血》、《九·一八》、《点绛唇》、《南乡子》、《思乡》、《玫瑰三愿》等管弦乐、清唱剧、合唱曲、艺术歌曲等。同时， 编写了《复兴初级中学音乐教材》。他的《和声学》和《音乐史》填补了中国音乐教育理论教材的空白。
抗日战争爆发后， 中华民族危在旦夕。黄自先生深怀满腔爱国热忱和忧国忧民意识， 积极走在抗日宣传的前列。这一时期， 它创作的作品激情无限， 饱含奋起反抗的激情和精神力量， 鼓舞人心、催人奋进， 主要作品有《九·一八》、《抗敌歌》、《睡狮》等， 慷慨激昂的诗句和发自内心的激情热血， 使作品具有十分重要的历史意义和现实意义。
黄自先生的作品清新流畅， 宛若天成， 情感真切细腻， 感人至深。而且， 他的作品种类繁多， 题材广泛， 浓缩精华， 博大精深， 艺术魅力非凡。在他十几年短暂的音乐创作生涯中， 创作了各种体裁的作品近百首， 其中包括独唱曲、合唱曲、清唱剧、钢琴曲、室内乐、管弦乐等。黄自的一生尽管短暂， 但始终都是为了中国音乐的发展呕心沥血、鞠躬尽瘁。
（三） 黄自先生音乐作品的类型
黄自在赵元任、萧友梅之后， 将如何利用西方音乐创作来表达中国传统声乐的意蕴上表达得淋漓尽致， 这使他的作品本身就展现了浓厚的个人风格--典雅整齐、内敛含蓄。从黄自先生所创作的声乐作品来看， 大多是以艺术歌曲为主， 创作来源主要可以分为以下几类：
第一类是取材于中国古诗词， 如1933年创作的《花非花》， 其歌词就是白居易的诗词；还有同年创作的《下江陵》， 取材于李白的《峨眉山月歌》；还有1934年创作的《点绛唇·登赋楼》， 取材于王灼的词。
第二类是取材于中国近现代诗词， 代表作有1932年的《花非花》、《春思曲》， 歌词都是韦瀚章的诗词；同年的《玫瑰三愿》歌词来源于龙七的诗词；1934年《踏雪寻梅》的歌词则是刘雪庵的诗词。
第三类是以抗战为背景所创作的作品， 主要有1935年创作的《天伦歌》、《谁养我》等。
（四） 黄自先生艺术歌曲的演唱技巧
呼吸和发音的诀窍是歌曲演唱的秘诀。在黄自先生的音乐理论中， 唱歌的技巧就是呼吸恰到好处， 尤其是在演唱艺术歌曲的过程中， 娴熟的基本功尤为重要， 一字一句都要依靠呼吸节奏来控制， 在呼吸之间把握情感的起伏。在充满诗词韵味的艺术歌曲的演唱中， 换气要求极高。从容连贯是唱好一首歌曲的前提条件， 呼吸无痕衔接， 能够充分表达音乐与歌词营造的意境， 体现出乐曲旋律的美感， 通过歌词、乐曲、表演者的互相依托， 使得作品的内涵和高潮得到最大程度的发挥。
黄自先生的作品， 词曲契合， 相得益彰， 在表演中顺畅流利， 没有生硬晦涩的感觉， 演唱过程中感觉特别入境， 让人自然而然地陶醉在作品里， 呼吸自然、通透、流畅、连贯， 声音或优雅柔和、或凄婉悲壮， 身、心、情三位一体， 不由自主地达到和谐共鸣。尤其是共鸣腔的运用， 初之于情， 使之于理， 或戛然而止， 或悠远绵长， 都让人感觉不到突兀遗憾， 留下的回味却无穷无尽。特别是胸腔共鸣， 表现惆怅苦闷、忧伤激愤的心情更加贴切到位。
黄自先生的创作专业性非常强， 水准极高， 文学底蕴深厚， 对呼吸和发音的问题也格外关注和重视， 恰到好处地处理好词、曲、音、韵、律之间的关系， 使这些音乐作品的主要构件之间相互契合、协调一致， 互相包容、互相弥补， 是值得大力推崇的创作亮点。因此， 黄自先生创作的歌曲作品， 大多很容易把握， 自然而然入境， 不需要花费很大的力度与音量去演绎， 这也是黄自先生的歌曲广为流传的因素之一。正因为如此， 他创作的歌曲才能够历久弥新， 长盛不衰， 传唱至今。
二、黄自声乐作品的艺术价值
黄自的声乐作品是中国民族音乐创作的典范之作， 体现了中国传统音乐创作的革新， 打破了旧中国封建统治下音乐领域的枷锁和桎梏， 越过了封闭发展的鸿沟。
黄自先生的作品是中国声乐作品中不可或缺的瑰宝。从音乐与诗词的完美结合营造诗画的美学意境， 旋律之美与和声之美深化诗词的美学意蕴。如今， 他的声乐作品已悄然走过了近一个世纪， 见证了中国音乐的发展， 被奉为经典之作。对经典的艺术价值进行审视和分析， 是推进中国音乐事业发展的必然途径。纵观黄自先生的声乐作品， 主要有四种艺术价值：
（一） 培养主体的审美能力
学者林华曾提到过审美心理活动主要有三个构成要素：一是对象具有审美信息；二是主体必须有审美能力；三是审美主体要具有审美心态。由此可见， 学生作为审美主体， 首先应当具备一定的审美能力， 并且在长期的审美体验过程中积累经验。许多学生在步入高等院校之初， 并不具备一定的审美经验与审美能力。对于某些音乐素养欠缺的学生而言， 欣赏交响乐、管弦乐等大型音乐作品也颇有难度， 长此以往， 学生的学习积极性就会受到影响。所以， 教师对于学生的培养不应局限于技能的培养， 还应注重对于审美能力的培养， 要从实际出发， 选择适合学生欣赏、学习的声乐曲目来作为训练重点。
黄自先生的声乐作品以艺术歌曲为主， 而艺术歌曲作为学生必须掌握的演唱体裁， 它成为训练重点的原因主要有三点：首先， 艺术歌曲的体裁短小， 结构简单， 文词凝练。歌曲旋律与歌词韵律十分贴切， 学生学习起来较为轻松， 能够感受歌曲的意境， 又能理解歌词的文学意义， 既培养了学生的音乐感知力， 又丰富了学生的文化内涵；其次， 学习艺术歌曲可以纠正和塑造学生的“咬字吐词”的演唱习惯， 在演唱中国歌曲时， 大清多、数含学糊生带会过出的现情况吐， 词不不会清归、韵含， 糊所带以过针的`对情这一况问， 题不， 会需归要韵采， 取所短以针对这一问题， 需要采用短小精悍的艺术小歌精曲悍来的进艺行术训歌练曲， 来进锻行炼训学练生， 的锻歌炼唱学语生言的能歌唱力语；言第能三力， .艺第术三歌， 曲与学生的生活环境息息艺术歌曲与学生的生活环境息息相关， 学生在演唱时更能体验到歌相关， 学生在演唱曲时中更的能思体想验感到情歌， 曲更好中的的表思达想自感己情的， 情更感好， 地这有表易达于自培己养的学情生感的， 学这有易于培养学生的学习习兴趣。兴趣。
黄自先生声乐像作雨品后中春的雨艺温术润歌人们曲的， 心内田涵， 丰有富时， 狂意风境巨各浪异席卷， 人有们时的像内雨心后。春既雨有温润人们的心田， 有时狂《花非花》的委婉朦胧， 又有《玫瑰三愿》的细细倾诉， 还有《天风巨浪席卷人们的内心。既有《花非花》的委婉朦胧， 又有《玫瑰三愿》的细细倾诉， 还有《天伦歌》伦歌》的哀怨控诉。的哀怨控诉。
一首《燕语》息， 的声音声调叹进息行。演黄唱自， 在先前生奏的中这的首钢作琴品渐全渐曲下都行， 是已以经叹预息示的了音歌调曲进的行演唱， 在前奏中， 钢琴暗暗叹息情愫， 仿佛每个音都在问诗人“别来何处？”而诗人却只渐渐下行， 已经预示了歌曲的暗暗叹息情愫， 仿佛每个音都在问诗人“别来何处？”而诗人却只能叹息能叹息故乡已经风雨飘摇， 无处可归。故乡已经风雨飘摇， 无处可归。
歌曲的第二段旋律是重复了第一段， 但歌词中却表达了诗人对歌曲的第二段旋律重复了第一段， 但歌词中却表达了诗人对于重回故乡的向往， 并且抒发了重建美于重回故乡的向往， 并且抒发了重建美好家园的希冀--“我便从好家园的希冀--”我头便筑从起头新筑巢起， 哪新怕巢辛， 辛哪苦怕苦辛“辛。苦苦”.在教学中， 教师可以引导学生要珍惜美好的生活， 热爱自己的
在教学中， 教师可以引导学生要珍惜美好的生活， 热爱自己的家乡， 并通过这首歌曲让学生感受战乱年代， 人民颠沛流离的心酸与知识分子的愤恨。黄自先生始终主张将观众审美和接受程度作为创作的标准， 力求作品能够抒发大众真正的心声， 所以他的声乐作品大多是篇幅短小， 旋律流畅。黄自采用西方作曲技巧， 以地方民歌曲调为素材， 使用古代与近现代诗词为歌词所创作的声乐作品， 既体现了中西结合， 又反映了浓厚的中华文化意蕴， 以民族文化为创作背景， 拉近了人民群众与音乐的距离， 反映着人们的真实生活， 成为了代代流传的经典， 学生在演唱这些歌曲时， 既能丰富自己的审美经验， 又能从经典之中提高自己的审美能力， 这些都是黄自声乐作品的审美价值所在。
（二） 弘扬传统民族文化
纵观黄自先生的声乐作品， 其艺术价值还体现在弘扬传统民族文化之上。他所创作的作品， 在曲调上丝毫没有“洋气息”, 而大多都是具有浓厚民族韵味的旋律。
他的歌词不是温润如玉、涓涓细流的古诗词， 就是具有家国情怀的爱国大作。如《花非花》就是以他的歌词不是温润如玉、涓涓细流的古诗词， 就是具有家国情花和雾来作比喻， 形怀容的光爱阴国易大逝作， .珍如惜《花美非好花的》事就物是， 以以花五和声雾宫来调作式比来喻作， 为形歌容曲光的阴调易性， 旋律缓缓上升又逝， 珍惜美好的事物， 以五声宫调式来作为歌曲的调性， 旋律缓缓慢慢回旋， 最后归于平静， 音虽少， 简而妙， 将歌曲的意境描绘得栩栩如生。而在《南乡子·登京口北上升又慢慢回旋， 最后归于平静， 音虽少， 简而妙， 将歌曲的意境固亭有怀》中， 黄自描在绘辛得弃栩疾栩的如爱生国。而豪在情《之南上乡， 子进·一登步京抒口发北了固对亭于有家怀国》的中担， 忧黄， 自对在于敌人的控诉， 表达辛弃疾的爱国豪情之上， 进一步抒发了对于家国的担忧， 对于敌人了知识分子振兴祖国的满腔热情。的控诉， 表达了知识分子振兴祖国满腔的热情。
尽管旋律简单， 但也不失黄自先生的细细斟酌， 例如歌曲《点绛唇·赋登楼》的主旋律：尽管旋律简单， 但也不失黄自先生的细细斟酌， 例如歌曲《点
音停留， 并且此处出现这个变化音与歌词想表达的“试来把酒留春这个节选中， 变宫音出现了两次， 但都是匆匆而过， 并未做长音停留， 并且此处出现这个变化音与住”的意境十分贴切， 更多了几分留不住的伤感与无奈。词人王灼歌词想表达的“试来在把这酒首留《春点住绛”唇的·意赋境登十楼分》贴巧切妙， 地更运多用了了几四分季留的不变住化的来伤感感叹与人无生奈无。词人王灼在这首《点常， 以春天比拟生活的希望， 表现了对于春天的眷恋， 对于美好生绛唇·赋登楼》中巧妙地运用了四季的变化来感叹人生无常， 以春天比拟生活的希望， 表现了对于春天活的希冀。黄自先生在词人的感情基调上， 运用了倚音， 更添了几的眷恋， 对于美好生丝活愁的绪希， 冀他。把黄如自何先用生音在乐词表人现的人感的情细基腻调的上内， 心运情用感了展倚现音的， 淋更漓添尽了几丝愁绪， 他把如致。何用音乐表现人细腻的内心情感展现得淋漓尽致。
除了歌曲旋律的为写用作心之。外例， 如黄在自《南先乡生子对》于中歌就曲采的用钢了琴柱伴式奏和也弦尤， 为三用连心音。的例节如拍在让《南乡子》中就采用了柱式和弦， 三连音歌的曲节的拍气让势歌更曲加的恢弘气， 势将更诗加句恢中弘的， 恢将弘诗之句气中融的入恢钢弘琴之伴气奏融之入中钢， 琴浑伴奏之中， 浑然天成然天成的让人感到诗人的尊严。得让人感到诗人的尊严。
黄自先生声乐作品中民黄黄族自自先性先生的生的表的声声现乐乐不作作仅品品中局中的的限民民于族族曲性性调的的旋表表现律现不不之仅仅中局局， 限限于还于曲表曲调现调旋旋在律律了之之曲调与歌词的契合之中， 中， 还表现在了曲调与歌词的契合之中， 例如作品《花非花》：例如作品《花非花》：中， 还表现在了曲调与歌词的契合之中， 例如作品《花非花》：
作品简短， 但在上阙的作“品花简非短花， , 但雾在非上雾阙的；”夜花半非来花， , 天雾明非去雾。；夜“半短来短， 1天2明个字中采用了”起承转合“去。”短短12个字中采用了就把“起承转合”的旋律结构， 与诗词的旋律结构， 与诗词朗诵朗的诵的音音韵韵相相应应在在歌歌曲曲的下的阙下中阙， 中韵， 律发韵生律了发变生化， 了以变上化阙， 的以尾上阙的尾音开始， 逐步行音开始， 逐步行至全曲最高音， 然后渐渐回落， 营造了歌曲中“苦至全曲最高音， 然后渐渐寻回无作果落品”, 简后短营， , 造归但于了平在歌静上曲的阙中意的境“”, 苦花并寻非在无结花果束， 时“雾加后非上， 雾了归；延音于夜记半平号来静， , 的暗天意暗明境， 并在结束时加上了延音记号， 暗暗叹息， 给去人叹。以息”, 无短给短限人1遐以2想个无字线的中遐空采想间的用。空了这间就。把种这“结种起合结承诗合转诗词合词语”语的韵韵旋来来律创创结作作构的的， 细细与节诗节正词正是黄自声乐作品中朗朗朗是诵黄的自音声韵乐相作应品。中在朗歌朗曲上口的的下原阙因中所， 在韵， 律也发是生他了创变作化的特， 色以之上一阙。的尾上口的原因所在， 也是音他开创始作深， 入的逐黄特步自行色先至之生全一的曲声。最乐高作音品， 可然以发后现渐， 渐他回对落于， 传营统造民了族歌文曲化中的“弘苦
深入黄自先生的声寻乐无作果品”可后以， 归发于现平， 静他的对意于境传， 统并民在族结束文时化加的上弘了扬延与音支记持号， 是暗无暗微不至的， 大到旋律曲调、叹息， 给人以无线遐想的空间。这种结合诗词语韵来创作的细节正歌词取材、钢琴伴奏， 是小黄到自呼声乐吸作换品气中、朗声朗上韵口配的合原， 因均所是在， 由也他是细他心创勾作的勒特， 色反之复一斟。酌。黄自先生的大量作品都深深扎根于民族音乐的土深壤入黄， 自汲先取生的的是声民乐作族品音可乐以的发阳现光， 雨他对露于， 传并统巧民妙族地文化在的其弘音乐作品中恰到好处地融扬与支持是无微不至的， 大到旋律曲调、歌词取材、钢琴伴奏， 小入一些西方音乐元素， 与西方音乐思想完美结合， 也是弘扬民族音乐、传承发展传统文化的载体。
（三） 丰富的文学内涵
上文提到， 黄自先生的声乐作品大多是以古诗词、近现代诗词创作而来的艺术歌曲。这些艺术歌曲对于声乐专业的学生而言具有启蒙作用， 对于业余歌手而言， 运用得当也可以起到引导作用。虽然黄自先生的声乐作品不像通俗歌曲那般流行， 但也较为易懂， 极具文学内涵和诗意。
黄自先生作为新文化时期中国著名的艺术家、音乐家， 是当之无愧的。他对待音乐艺术的创作态度极其严谨， 这种严肃的治学和艺术创作精神， 值得我们学习和借鉴， 正是因为这种恪尽职守、呕心沥血的忘我创作精神， 才使得他的作品具有永恒精神和历久弥新的艺术价值。
黄自先生具有深厚的古汉语基础， 尤其是古典诗词， 他在以古汉语诗词为题材进行艺术创作的过程中， 把中国古典诗词的韵尾、韵律都表达得淋漓尽致。或婉转悠扬深情、抑扬顿挫的旋律， 或恢弘悲凉壮美、平平仄仄的古诗词韵律相融合， 在《思乡》这类以近现代诗词为歌词的歌曲中， 黄自先生更加注重音乐语言是否与诗词相应， 与诗词的韵律相一致， 能否真切反映歌曲的思想情感， 能否符合人们的审美需求。通过反复的思考， 黄自先生的声乐作品才有了活的灵魂， 对于这类歌曲的创作， 大多是在诗词的基础上， 借用了西方创作技法， 得以产生了丰富、和谐的和声。
这首歌词是来自于韦这瀚首章歌这的词首《是歌故词来乡是自来》于自， 韦于黄瀚韦自章瀚在的章的歌《《曲故故乡的乡》一》， 开， 黄黄始自自采在在用歌歌了曲曲的#的一Ⅱ一开级开始音采始， 采这种非传统的写作方式， 用了#Ⅱ用了级#音Ⅱ， 级音这， 种这非种传非统传的统写的写作作方方式式， , 虽虽引引发发了了众众多多音音乐乐家家的争的争虽引发了众多音乐家的争议议， , 但但细细细看细来看， 来这， 个音这一个开音始一就为开全议， 但细细看来， 这个音一开始就为全始曲曲就铺铺为设了设了全忧忧曲愁愁铺的的设意境意了， 境忧给， 愁人给的人意境， 给人一种飘摇不一种飘摇不定的感觉， 预示着整首歌曲都将在乡愁中进行， 也抒发定的感觉， 预示着整一首种歌飘了曲摇诗都不人将定对在的于故感乡乡觉愁的， 中怀预进念示。行着并， 整且也这首抒个歌不发曲稳了都定诗将音人在给予乡对了愁于观中故众进乡期行待的， , 怀也音念乐抒。发并且这个不稳定音给予了诗人将对走于向故何方乡？的这怀让念大。家并对后且面这的个旋不律稳更定为关音注给。予了观众期待， 音乐了观众期待， 音乐将将走走向向何何方方？？这这让让大大家家对对后后面面的的旋旋律律更更为为关关注注《春思曲》也是韦瀚章的诗作。作曲家在创作时， 对于钢琴伴
《春思曲》也是韦瀚《奏章春的的思设诗曲计作》煞费也。苦是作心韦曲， 瀚家运章用在的了创诗三作连作时音。的， 作和对曲弦于家伴钢在奏， 创琴营作伴造时奏春， 的雨对淅设于淅计钢沥煞沥琴费伴苦心， 运用了三连音的奏的设不计停煞歇费的苦意境心， , 下运行用的了旋三律让连人音感的觉和雨弦越伴来奏越大， , 营心造思春忧雨愁淅， 音淅程沥沥和弦伴奏， 营造春雨不淅停淅大歇沥跳的沥让意不人境停感觉， 下歇彻行的夜的意难眠旋境， 律， 心让下绪人行难安。感的觉旋雨律越让来人越大感， 觉心雨思越忧来愁越， 大音， 程心思忧愁， 音程大跳让人感觉彻夜难眠， 心大绪跳难让安人。感觉彻夜难眠， 心绪难安。
还有流传甚广的《玫瑰三愿》， 这是诗人龙七的着作。这首歌曲无论是歌词还是旋律都给人以优美精致的感觉， 歌曲中的玫瑰花娇艳欲滴、美丽短暂， 深刻地表达了作者对于美好事物流逝的惋惜与感叹， 也告诫人们要珍惜美好事物， 把握当下生活。
旋律开始， 层层模进， 旋音律调开逐始渐， 升层高层模， 进轻， 声音细调语逐缓渐缓升高诉， 说轻着声诗细人语对缓于缓诉玫说瑰着花诗的热爱与感叹。
在歌曲的第二部分中， 旋在律歌曲进的行第了二八部分度中音， 程旋跳律进进行， 了情八绪度高音涨程跳， 进表， 达情了绪诗高涨人， 对于美好事物的祝愿与希望， 表达了诗人对于美好事物的祝愿与希望， 最后的突然平静也表现了最后的突然平静也表现了诗诗人人生活生归活于归平淡于， 平留淡恋、美好留的恋情美景好。的情景。
黄自先生的声乐作品所黄蕴自含先的生的文声学乐内作涵品所是蕴十含分的丰文学富内的涵， 是也十分体丰现富了的宝， 也贵体的现音乐文学研究价值。黄自先了宝贵的音乐文学研究价值。黄自先生能够把诗词与音乐巧妙地融生能够把中国古典诗词与现代音乐巧妙地融合在一起， 形成独具时代特色的音乐风格流派， 充分体现了合在一起并流传下来， 体现了艺术家的丰富情感和高超的创作技艺术家超强的思维和良好法的。艺术潜质以及深厚的艺术功底。
（四） 高校声乐教育的 （推四动） 力高校量声乐教育的推动力量
在高校声乐教育中， 艺术歌曲的作用至关重要。黄自先生的众多声乐作品在声乐教学中应用广泛， 多声乐作品在声乐教学中应用广泛， 学习黄自先生的作品不但可以学习黄自先生的作品不但提可高学以生提自高身的学音生乐自素身养， 的还音能乐帮素助学养生， 塑还造能良好帮的助演学唱生习惯塑， 造进良好的演唱习惯， 进行深入行深入的审美体验与情感表达。黄自先生的声乐作品篇幅较小， 难的审美体验与情感表达。度黄适中自， 先对生于的训练声学乐生作的演品唱篇技幅能较和培小养， 自难信度可以适起中到， 良对好的于促训进练学生的演唱技能和培养自信可以起到良好的促进作作用用除除此此以以外， 外他， 的他作品的还作蕴品含还了丰蕴富含的了民丰族音富乐的文民化族内涵音， 乐包文化内涵， 包含着浓烈的爱含着浓烈的爱国情怀， 教师可以借用黄自的作品来进行传承民族音国情怀， 教师可以借用黄自的作品来进行传承民族音乐文化、培养爱国情怀的教育， 例如歌曲《天伦歌》就是一首饱含爱国热忱的作品， 学生可以在演唱作品之前了解作品的创作背景， 演唱时感受歌词的情态演唱时感受歌词的情态与意态， 感受当年的青年爱国情怀， 以此来与意态， 感受青年当年激爱励国自情己怀好好， 学以习此， 来热激爱励祖自国己。好好学习， 热爱祖国。
《天伦歌》的开始， 钢《琴天伴伦奏歌就》缓的缓开演始奏， 出钢全琴曲伴的奏主就题缓缓， 营演造奏了出伤全曲感的的主意题境， , 营当造歌词演唱到“人皆有父， 了伤感的意境， 当歌词演唱到中”人皆有父母， 为我没有“, 可以翳我独无”, 可以发现发旋现律旋律进进行行了了下下行行大的跳大， 跳表， 现表了现骤了骤然然低低落落的的情情绪绪， , 学学生生在在演演唱唱时可以细细体会歌曲的情感。时可以细细体会歌曲的情感。
通过前文分析了黄自先通生过作前品文的分析艺了术黄价自值先所生在作， 品不的难艺术看价出值， 所他在的， 作不品难之看所出以， 他可以流传至今， 可以被的作品之所以可以流传至今， 可以被奉为经典， 均是来源于他的严奉为经典， 均是来源于谨他态的度严与谨音态乐度素与养音。乐创素作养风。格创多作样风， 格有多对样美， 好有事对物美的好叹事息物， 有的坚叹定息， 有坚定的家国忧愁， 内涵丰富。他的声乐作地品家见国证忧了愁中， 国内音涵丰乐富从。模他仿的西声方乐到作中品国见特证色了的中风国雨音历乐从程模， 仿具西有方十分珍贵的艺术价值。到中国特色的风雨历程， 具有十分珍贵的艺术价值。
结语
黄自先生是中国近和代进音步做乐出艺了术不界可公磨认灭的的一贡代献宗， 师他， 创作为的我艺国术民歌族曲音不乐仅艺是术高事校业学生走向世界做出了卓越的声乐教学和声乐练唱的经典曲目， 具有极高的声乐教学价值， 而且贡献。同时， 也为我国对音我乐国艺教术育歌领曲域的做创出作了与巨发大展的也贡具有献不， 可首忽开视现的代重音要乐作教其育艺之术先歌曲河， 其艺术歌曲不禁被誉为中国艺术歌曲的典不范仅之被誉作为。中尤国其艺是术他歌全曲面的的典音范乐之作素。质尤、其深是厚他的全文面学的艺音术乐素素质养、、坚定的民族信念、细深厚的文学艺术素养、坚定的民族信念、细腻的情感表达， 都是后腻的情感表达， 都是后辈辈借借鉴学鉴习学的习榜的样榜， 样赋， 予赋音予符音以符生命以， 生就命是， 赋就予是音赋乐予以音永乐恒以。永研究恒。研究他作品的艺他的作品的艺术价值， 可以使人们更加走进这位伟大的音乐家， 可术价值， 可以使人们更加走近这位伟大的音乐家， 可以让广大青年重新审视黄自先生的声乐作品， 将其好好地传承下去， 将中华传统民族文化传承下去。
参考文献
[1]雷婷。黄自艺术歌曲演唱研究[D].宁夏大学， 2017.
[2]魏琳琳。黄自艺术歌曲的审美价值意义[D].东北师范大学， 2016.
[3]王晓迪。黄自古诗词艺术歌曲演唱研究[D].山东师范大学， 2015.
[4]王俊霞。黄自声乐作品在近现代音乐史上的开创意义[J].兰台世界， 2014, 4.
[5]王亮。黄自艺术歌曲钢琴声部的特点研究[D].湖南师范大学， 2013.
[6]冯元元。试论我国三四十年代艺术歌曲的发展脉络及其在声乐教学中的应用价值[J].清华大学学报 （哲社版） , 1997, 2.
【以黄自作品中艺术价值为例探索中国声乐作品的艺术价值论文】相关文章：