浅谈中国电影艺术史的论文

时间:2020-12-07 20:35:51 艺术学毕业论文 我要投稿

浅谈中国电影艺术史的论文

  审美心理和普通日常心理虽然都需要我们心理上的运作,但是二者还是有着明显的区别。在日常心理中,我们更在乎的是功能性、有用性,而在审美心理中我们却是以一种旁观性的眼光发现审美快乐。

浅谈中国电影艺术史的论文

  1整体性

  在进行艺术活动过程中,审美心理要素决定着审美心理并不是一个独立的心理状态的存在。审美心理要素包括感知、想象、情感、理解各个要素,各个要素在审美心理活动中相互渗透、相互融合才能够产生一种愉快的审美感情。

  首先,在这四种要素中,感知是最直观的体验,我们通过感知来感受世界,同时形成的社会经验也使得感知成为我们认知事物的第一把钥匙。在电影艺术中,因为视听的双重感官效果,我们会立刻从电影的画面和音乐中感知电影想表达的情绪、主题以及发展方向。比如我们可以在白色中感受到纯净,也可以在灰色中感受到压抑,舒缓的音乐使我们平静,高亢的歌曲使我们激动。在张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》中,整个影片几乎都笼罩在灰色调的压抑中,除了故事本身,这份灰色基调的处理深深让我们沉浸在封建压迫下不得翻身的牢笼中。虽然审美知觉迅速而又直觉地完成这一切,但是在这背后却隐藏着我们全部的生活经验,不可避免地有着想象、情感、理解的参与。其次,想象在其中为审美心理的整体性插上了飞翔的翅膀。我们之所以看到恐怖片会觉得恐怖,大都是我们的想象在其中发挥了巨大的作用,看到忽明忽暗的灯光,听到若隐若现的脚步声,我们的心理总会莫名地紧张起来,心跳也会加速。因为我们看不见恐怖形象本身,但是这隐隐约约的迹象却似乎预示着惊悚即将到来。所以,恐怖电影在运用观者想象的空间里可谓是下足了功夫,也只有给观众留足了想象的空间,才可以称之为一部好的恐怖片。再次,情感是各个心理要素组成审美心理的中介。感知、想象、情感、理解作为审美心理的一部分不是简单的相加而是情感的联结。所以,感知产生情感,想象扩大情感,理解升华情感,情感在审美心理中充当着极为重要的角色。情感在电影的审美心理中集中表现为观众的“移情”与“共鸣”。所谓移情,按照里普斯的观点就是:我们在观赏事物时,把“努力”或“倾向”实现于事物中,我们向它“灌注生命”。这种“灌注生命”的活动以独特的方式发生,这时我们把亲自经历的东西,我们的力量感觉,我们的努力和意志,我们的主动或被动的感觉,移植到外在于我们的事物里去。这种移置活动使事物更接近我们,更亲切,因而显得更易理解。所谓“共鸣”,是欣赏者与剧中人物在思想和情感上达到的基本一致,感到自己便是人物本身,所爱、所恨皆是同一物。只有欣赏者在影片中与人物情感达到共鸣,才会产生同呼吸共命运的效果,也才可以产生情感释放的最大化。最后,理解是审美心理中的理性认识活动,也是审美过程中理性的'升华。

  在电影艺术中,理解最基本的含义便是分清虚实,就如《霸王别姬》中的程蝶衣分不清现实与戏剧,于是造成一生无奈的爱情悲剧。第二层理解是对电影中意义、题材、技法的理解,只有懂得了蒙太奇的使用,才知道它背后隐藏的那种含义。最后一层理解也是最重要的一层含义,就是对影片背后想表达的哲理的通透,只有追求到那份弦外之音,我们才可以领悟《百花深处》里想表达的对老北京古胡同、古建筑破坏的无奈与辛酸。这四种心理要素都是相互依存的,失去任何一样,审美心理都会有所欠缺,所以审美心理的整体性意味着各种心理要素协同的发生作用,从而引发审美愉快。这四种要素的相融,让审美心理从外部世界进入内心世界,又从内心世界扩充至外部世界,内心世界与外部世界达到了格式塔学派所主张的力的“同形”或“契合”,从而引发了审美的愉快。

  2个体性

  “有一千个观众就有一千个哈姆莱特”,虽然审美心理是一种整体性运作的存在,但是每个人因为不同的民族、时代、阶级便存在着不同的审美心理,而且不同的成长阶段其审美心理也会发生变化,这就造成了审美心理的个体性。在欣赏电影作品中,经常会发现一个问题,有些电影作品的评分非常高,同时受到了专业电影人的高度评价。但是在市场运作中,这些被大家高度赞扬的饱含艺术价值的电影却不能收到同样的市场回报,特别是在票房上。

  比如20xx年上映的《百鸟朝凤》因为上映后院线排片量低以及票房低,著名制片人方励甚至不惜膝下黄金,跪在了大众的眼里,才引得大众对于此片的关注量急剧上升。而有的电影虽然恶评无数,但依旧在票房上占据了响当当的地位,审美心理的个体性也随之展现出来。各个不同民族在审美心理上的选择也会有不同。比如20世纪80年代,第五代导演陈凯歌正是因为特殊的“插队”生活,所以对黄土地上的农民有了更深刻的理解,在简陋的条件下,和摄影师张艺谋重现了突破封建桎梏女子的爱与愁,中华民族的魂魄,表现了时代冲击下面朝黄土背朝天的农民的心理变迁和传统文化价值的嬗变。除了陈凯歌的《黄土地》,同时期的张艺谋作品《红高粱》《大红灯笼高高挂》,吴天明作品《老井》《人生》等都展现了我们中华儿女在那个时代的封建与突破中的较量。这是我们特有的时代,也是中国变革过程中的艺术个性化的产物。所以,当我们作为一个观赏者在影院中欣赏电影,我们自然会相较于外国人更加了解我们自己的社会文化,同时也可以在我们这个时代里看见过往的缩影,从而引起更大的心理触动。除了每个民族之间独特的审美心理,不同的历史时代之间也有独特的审美心理,“环肥燕瘦”“唐诗宋词”,人们不仅对美的要求不一样,同时表达审美心理的方式也不一样。

  还有在每个人的生长过程中,其会因为家庭、学习、事件、社会变动产生不同的审美心理。比如现如今电影的商业化现象,作为艺术家的导演们也并不想深陷其中,但是在票房成为很多电影衡量标准的现在,他们不得不去考虑受众心理需求来拍摄作品。张艺谋近期的作品《长城》中甚至出现了现在当红小鲜肉鹿晗、TFBOYS等成员的加盟,这是在开拓不同年龄层,各种粉丝的市场之间,导演们越来越常用的戏码。在民族、社会、历史、个人的影响下,审美心理展现出不拘一格的个体性,创作者有自己的创作个性,欣赏者也有自己的欣赏个性,而且不同的时期根据不同的变化,个人的审美心理还会出现未知的改变。这种个体性的存在使得审美心理因为不同而动人。

【浅谈中国电影艺术史的论文】相关文章:

1.试论艺术史与艺术理论研究论文

2.解读艺术史学与艺术学理论的学理关系论文

3.浅谈生命教育的论文

4.信息化教学在艺术史公选课程中的应用论文

5.适合职场女性的励志中国电影

6.浅谈写作教学论文

7.浅谈数学阅读论文

8.浅谈写作中的感悟论文

9.浅谈生活与教育的论文