服装设计中工艺美术的应用论文
将感性工学引入服装设计中是从设计的角度，结合两门学科建立研究共同体平台的一种尝试，是帮助设计师发现消费者对服装产品的意象，将过去认为定性的、无法量化的、非理性无逻辑可言的感性反应，以感性与服装设计要素相互关联的观点和手法进行研究，使服装设计从以服装为本的设计真正转向以人为本的设计。以下是小编整理的服装设计中工艺美术的应用论文，仅供参考。
服装设计中工艺美术的应用 篇1
【摘要】
刺绣、剪纸、编织、手工是我国传统服装制作的主要标志，使服装的民族风和复古风服装不断地增强。工艺美术彰显了时尚化，新元素的融入使服装时尚与流行同步，更具魅力和个性。本文分析了现阶段的服装设计现状，阐述了工艺美术在服装设计中的具体应用。
【关键词】
工艺美术;服装设计
随着设计艺术的广泛应用，服装设计中的工艺美和实用性互相依存也互相对立。优秀的服装设计不仅能满足人体的遮体御寒和保护身体的需要，而且还彰显不同的艺术风格。服装设计的工艺美反映在对服装材料的再造处理上，通过对构成材料辅以不同的设计，能够突现全新视觉效果和全新设计立意。当然艺术美也体现在穿着者的形象上，包括他的风度气质和品格。工艺美能充分利用人体工程学现有的成果，使服装设计作品更加符合人的身体结构和心理生理特点，以实现人―服装—环境之间的最佳匹配。
一、现阶段的服装设计现状
现阶段的工艺设计在服装应用是为了降低成本，使服装的整体做工都显得精致。过去的服装设计是为了追求流行而仿造其它的手工工艺，没有自己的个性，在创新的基础上一味追求时尚，如：在休闲服装上运用精致图案的刺绣、在西装上运用饰物、在老年服装中运用亮片等。随着社会的发展和人类文明的进步，人们对服装的分类也将更加明确，服装要满足人们的心理诉求就得彰显出个性的设计和独特的工艺。而工艺美术对个性的张扬是最为突出的，因此在服装设计的未来应用中将会更加深入和广泛。
二、工艺美术在服装设计中的具体应用
(一)刺绣工艺在服装设计中的运用。
刺绣工艺是美与实用的统一，不仅能增强服装的形式美感，还能增加服装的实用功能。中国元素被作为一种时尚的追求，装饰手段是中国传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使服装的纹样色彩斑斓，魅力无限。古代的二维设计与现代的三维设计就是通过对色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，结合当代世界流行元素，使工艺美学为现代时装设计提供了依据和理论基础。刺绣最基本的是用彩色线刺绣，或者是在在特殊的织物与材料上刺绣。不同的刺绣工艺代表着不同的刺绣方法，就可以形成富有变化且具有立体感的图案。彩绣的布面肌理丰富、图案层次能很好的表达设计效果，又可以按照设计好的图案的形状、色彩、纹样贴缝固定的技法与其它刺绣工艺技术结合，能给服装增添意想不到的效果。在服装设计中，用刺绣工艺可以体现服装风格。
(二)剪纸艺术在服装设计中的运用。
剪纸素有“民间艺术之母”之称，其蕴涵的艺术魅力和深刻的情感内涵在中外服装设计中都得到了应用。中华民族的剪纸艺术洋溢着浓郁的民族风格与时代气息，体现出其独特的风格给设计师们带来了丰富多彩的创意。可以说剪纸艺术以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，在形式和内容上以其特有的艺术魅力占有一席之地。还有丰宁满族剪纸，其不拘泥于客观自然形态，而使服装画面的黑白关系明确，虚实对比强烈，让服装增添了性感、妩媚、前卫效果，给人更加鲜明的视觉冲击。
(三)编织工艺在服装设计中的应用。
1.材料的选择。服装面料风格各异，根据服装面料选择与之相匹配的编织材料，使造型个性更为突显。如柔软型面料就搭配细软而富有弹性的羊绒等编织物，显得飘逸而又具有亲和力。在服装设计中要掌握好编织材料本身以及编织材料与服装面料之间配色的基础知识和配色方法，最常用的.配色方法一般用于生活装，给人以温和、鲜艳、明快的感觉。
2.突出个性化。编织工艺使变化与统一互相融合，展现了编织工艺丰富性与多样化的个性特征。当然服装领域的编织图案种类繁多，风格各异，取材广泛，不同的编织方法要根据主题选择合适的编织纹样。
(四)手工工艺在服装中的作用。
手工工艺能改变服装面料色彩与图案的作用。刺绣与贴布不但能起到了改变色彩的作用，而且还可以改变原来的黑色低沉的色彩，使服装的整体色彩有所改变。服装面料图案可以改变其原来的图案造型，如在叶子图案的服装上贴上花朵，这样就完全改变了原来的叶子图案，使得服装的个性化得以张扬，更加迎合了当代人的心理需求。个性化的服装会使每一件服装都独一无二，不但是对服装手工制作的歌颂，而且也更具灵动性和个性。服装中的手工工艺把服装的定位彰显出来，同时也标注了服装的文化方向。随着服装设计的逐渐复杂化和多样化，人们对服装品质的要求越来越高，工艺美术只有不断的更新和发展，才能给服装带来更具有时代感的特征和魅力。
参考文献：
[1]蒋孔阳.美学概论[M].北京:北京人民文学出版社,1993.
[2]江宁.古代服饰造型在现代设计中的应用[M].广州,2003.
[3]李当岐.服装美概论[M].北京:高等教育出版社,1990.
[4]李鹤.服装美学的研究内涵[M].北京:中原工学院服装学院,2010.
服装设计中工艺美术的应用 篇2
【摘要】
工艺美术设计的过程是一个需要集合创新、艺术美感以及新颖构思的过程，而工艺美术设计中的艺术设想是指一种创新性的思维。一件工艺品的好坏不仅与工艺美术设计有关，更与其中的艺术设想有关。文章从艺术创想在工艺美术设计中的重要性、艺术创想的具体表现以及艺术创想思维的应用三个方面进行阐述，为艺术创想在工艺美术中的应用提供一定的参考价值。
[关键词】
艺术创想；工艺美术设计；应用探讨
1、前言
下艺美术设计中对艺术思维的创新要求十分高。随着时代的不断进步，人们对于精神生活的需求越来越高，对于美的理解也在不断改变。下艺美术设计的一个重要环节就是艺术创想，它要求艺术创想要达到一定的高度，在下艺美术设计时加入一此创新性的思维，体现下艺美术的设计价值。
2、工艺美术设计中进行艺术创想的重要性
自从我国进行改革开放以来，人们的生活水平得到了极大的改善，在物质生活上得到了极大满足之后，人们开始追求精神上的享受。因此，人们不断的追求对美的欣赏以及研究，而且由于社会时代背景以及时代发展的趋势不断改变，对于美的表现形式，也就是下艺美术设计的表现形式也提出了更高要求。如果下艺美术设计作品仍然沉浸在过去的传统式的思维里，那么则不能够满足人们的需要，从而无法得到大众的认可川。从某种程度上来说，这促进了下艺美术设计进行创新性的改变，使得下艺美术设计的表现形式多种多样，增加人们对于下艺美术设计作品的兴趣。下艺美术设计作品才能够从传统的思维当中走出来，跟上时代的潮流，充分表达时代特征，真正满足人民对艺术作品本身的精神需求。
任何的艺术创想都来源于生活，因此需要善于发现问题。面对琳琅满口的商品，顾客的选择不一样，这就需要对其进行调查研究，了解广大人民群众对这此产品的看法和感受，分析一此产品受欢迎与否，并探究原因，然后再根据具体的情况进行创想，设计出满足人民需求的下艺品。
同时集思广益，将一此有共同艺术口标的人聚集起来交流自己的看法，可以在艺术论坛中各抒己见，从别人的见解中汲取有用的知识，形成更有新意的创想。
3、艺术创想在工艺美术设计中的具体表现
在下艺美术设计中运用艺术创想主要体现在设计图形以及设计色彩的创新上。图形和色彩是下艺美术设计中最核心的两种元素，所以通过对图形和色彩进行创新，能够将下艺美术设计作品从传统的表现形式中脱离出来，增加其艺术的感染力和表达能力[z7也就是下艺美术设计者在进行设计下作时，运用艺术创想的思维，将下艺美术设计作品重新进行加下，然后利用一种新的表现形式来将其进行表达，使其更接近于大众，使大众对于其认可程度大大提高。大众在进行下艺美术设计作品进行欣赏时，首先就是对下艺美术设计作品的外在表现形式来进行欣赏，所以在下艺美术设计下作当中利用艺术创想思维，将下艺美术设计作品的外在表现形式来进行创新，增加大众对于其外在形式的欣赏兴趣。
另外，对于色彩进行创新，能够通过不同的色彩来表达不同的情感，使大众在进行作品欣赏时通过色彩来对其所包含的内涵进行解读，了解设计者进行作品设计师所表达的情感，充分的体现作品的感染力以及生命力。
4、艺术创想的应用
4.1时间以及空间
随着时间以及空间的不断转移和变化，人们对于艺术创想所表现出来的形势以及发展方向都是不同的。所以在进行艺术创想时，我们要根据时间以及空间的转移和变化来不断的对艺术本身的内涵来进行改变。这也就是说要对艺术创想在不同的时间以及时代背景下进行改变，使其能够符合当时的社会发展潮流。而对于空间来说，则是指在进行艺术创想时，不仅要考虑设计的美感，也要符合当下的潮流，使艺术作品能够充分的表达其作品的内环境，人和物之间的关系，与观看者产生共鸣。同时，在进行艺术创想还需要根据该物品的功能进行构思，使用、流通、维护、安全等方面都是需要进行考虑。例如:肥皂盒的制作可以根据其本身的功能再结合实际应用，设计成防滑的盒子。此外，还需要根据物品的形态进行艺术创想，在材料一方面，可以利用塑料一的浮力进行设计，漂浮物体在色彩方面要与外界环境相适应，体现一种协调感。再次，在任何的下艺美术设计中，都要求有正确的设计技法，合理地运用联想和对比，达到突破思想、标新立异的口的，从而使得该艺术品达到更高的层次。
4.2主体以及客体
在进行下艺美术设计作品的创作时，应该充分的考虑人与人所进行的社会生产活动的关系，因为随着社会的不断发展，人和物之间的联系变得越来越密切。在下艺美术设计当中客体指的是物体本身具有的属性。因为无论是人或物中都表现了两种属性，那就是物质属性以及精神属性，这两种属性在功能上是相互协同作用的，对于人和物来说都具有重要作用。而在这里对于两种属性相互协同的方面我们可以进行简要的了解。首先就是在价值方面。无论是任何作品，在价值方面的表现都有两种，一种就是物质上的，另一种就是精神上的。
物质上的就是指美术作品的商品价值，而精神上的则是指美术作品为人们所带来的精神享受。其次就是表现形式。在表现形式上下艺美术通过物质上来表现功能的形式，通过精神来体现审美的形式。同时在进行审美时，不同的审美构想有很多种不同的表现形式，因此在进行下艺美术设计时，一定要从精神以及物质两方面着手来对美术作品的表现形式来进行表达。最后则是内容方面。下艺美术设计作品在物质上的内容表现为具体的功能以及结构，在精神上则表现为美术设计作品的风格和个性。而美术作品在内容上功能的体现，大多数的美术设计作品都是相同的，而对于精神上的内容表现来说则是大不相同，因为每一个美术作品被设计出来之后，其所代表的精神上的内涵以及风格都是不一样的。而这种不一样就体现出下艺美术设计作品所表达的内容千变万化。
人们对于这样的作品进行欣赏，能够从其中体会到不同的精神收获，从精神层面上激励人们不断奋进。
5、结语
对下艺美术作品进行艺术创想，不仅使得下艺美术设计作品具有时代特征，同时也使得下艺美术设计作品在不同的时间以及空间当中表现出不同的作品样式，充满时代感以及感染力。艺术创想能够增加下艺美术设计作品的表现形式，使人们对下艺美术设计作品都能够保持一个高度的热情以及积极的心态，极大满足了人们的精神生活，也充分的体现下艺美术设计作品的价值。
服装设计中工艺美术的应用 篇3
摘要：
工艺美术经历了从新中国成立到改革开放，再到如今信息化时代的发展，工艺美术的概念也在不断发展，然而如今工艺美术在发展的过程中也存在着矛盾，因此，为了发展工艺美术，也为了给茶叶包装的设计提供新思路，本文从工艺美术的概念谈起，分析了工艺美术的发展瓶颈以及工艺美术在茶包装设计中的应用策略和应用以后的作用及影响，希望能够抛砖引玉，引起更多人对工艺美术及茶业包装的关注。
关键词：
工艺美术；茶包装；工艺美术发展瓶颈；应用作用及影响
工艺美术这一名词是在20世纪初期因为抵制洋货和发展民族经济而由中国的有识之士从日本引进的工艺产品设计概念，当时，有识之士将其称之为“工艺美术”或“美术工艺”。意思是指采用设计的方法改良制品，与现代设计同义，是今天普遍使用的“设计”、“现代设计”、“艺术设计”、“设计艺术”等诸多概念的早期名称[1]。不过，经过近百年的发展，工艺美术由艺术设计的代名词发展成为了手工艺术的专称。本文所研究的工艺美术也沿用这一观点，特指传统手工艺术。每一个爱国之士都希望蕴含丰富本国文化的工艺美术能够得到持续发展，然而当工艺美术自身的局限性碰上了时代的发展，自然而然地便有了发展瓶颈。
1、工艺美术的发展瓶颈
工艺美术在信息时代要想获得长足发展，必须在了解其发展瓶颈的基础上具体问题以具体策略解决，而笔者所调查到的工艺美术发展瓶颈共有以下几点：
1.1手工业发展基础难以跟上大机器时代之步伐
如今的时代，是大机器生产时代，又可称之为“信息时代”[2]，而工艺美术是由以我国自古以来自给自足的小农经济为基础的手工业发展而来的。与手工业时代相比，如今的大机器生产时代的生产方式变了、信息传播的速度快了、各国文化交流的频率大幅度增加了、平面设计的思路也变广了，重要的是，这些快速发展的事物状态仍然在持续发展，并且随着社会的转型变化速度也在不断加快。但是工艺美术是手工业时代的产物，其特点有着手工业时代的局限性，发展轨迹也没有跟上大机器时代发展的步伐，所以处于转型中的工艺美术虽然也部分反映了社会转型的特征，但手工业发展的基础使得工艺美术的自身逻辑性个性分明，而且发展速度也难以跟信息时代的发展比拟，因此工艺美术的发展很难跟上大机器时代之步伐，这也是阻挡工艺美术发展的原因之一。
1.2作用单一，难以大范围普及
工艺美术这一词语的概念随着社会的发展已经由平面设计的同义词变成了单纯地指工艺美术这一类传统手工业而言了，从这一层面上讲，工艺美术指美化生活环境与生活用品的造型艺术。这一工艺详细划分又能够分为陈设工艺与日用工艺两大类。虽然这一工艺的存在在不同的时代也为中国创造出了很多实用性的物品，如商周青铜器的铸造成果在商周时期生产出来的就是具有实用（祭祀）价值的物品，在新中国成立以后，中国领导人也曾大力提倡工艺美术，并将工艺美术生产出来的产品销往国外，出口创汇，然而总体说来，工艺美术发展至今仍然没能与平面设计相结合，创作过程也仍然是物质生产与美的创造相结合，主要是为了在促进实用的基础上加强商品的审美性，没有更多的诸如传播信息等作用，虽然很受大众欢迎，但这一技术难以大范围普及，传承起来较为困难。
1.3学习困难，继承人越来越少
随着时代的发展，工艺美术显然已经不能仅仅局限于手工艺，而是必须与大机器工业相结合，继续承担着自己把实用品艺术化、或把艺术品实用化的责任。然而，工艺美术行业的工作人员都知道，把实用品艺术化是一件非常简单的事情，但是把艺术品实用化却不那么容易，很多时候经历了很多人的努力创新仍然没有能够成功。而且工艺美术历史悠久、内涵丰富，并不是所有人仅仅凭借自己的兴趣通过一定的历练就能成为工艺美术的继承人的。工艺美术包括特种工艺、艺用纺织、工艺绘画、民间工艺、编织工艺、图书装帧、工艺篆刻等多种类型，每一大类下又分为许多小类，而每一种工艺美术的造型的完成都不能仅仅凭借设计者的艺术构思，还要有丰富的阅历和高质量的审美水平。因此而造成了工艺美术学习困难，继承人越来越少，严重阻碍了工艺美术的发展。
2、工艺美术在茶包装设计中的应用策略
工艺美术虽然有发展瓶颈，然而也不是不可突破的，只要有创新思维，就能够通过努力推陈出新促进时代的发展。而工艺美术应用于茶包装设计，就是一件增多工艺美术作用并扩大其影响的好事。我们可以通过以下策略促进工艺美术在茶包装设计中的应用。
2.1利用工艺美术增强茶包装设计的审美性
工艺美术造型一直讲究严谨、韵律与气势，并且在设计过程中崇尚流畅大方、稳定和谐。工艺美术工作者们普遍认为在造型时要遵守“站七、坐五、盘三、跪四”的原则，而且如果工艺美术设计中涉及到人体姿态，造型也要非常讲究，人物形态造型要揭示肌肉运动和内心情感流露的联系。现代茶叶包装设计中也可以将这些原则融入到设计理念中。在这里茶叶平面包装的时候为受众创造一个匀称、和谐、生动的整体，促进茶叶包装的被接受，促进茶叶包装要传递信息的传播速度。
2.2在设计精美茶叶包装时增强实用性
上文已经提到，如今的工艺美术主要偏重于让实用性物品艺术化。而让艺术产品实用化则是比较困难的。因此为了传承工艺美术，促进工艺美术对中国经济发展积极作用的发挥，在设计精美茶叶包装时应增强产品的实用功能。不能认为工艺美术主要是为了美化实用型产品就仅仅为了让茶包装美观而将其设计得非常美观，还要在茶包装中加入广告元素和科普内容，让受众的接受茶包装广告作用的同时记住生活常识或在乐意了解生活常识的前提下记住茶叶包装的广告，用广告促进茶叶经济的激活，用科普常识促进人们对广告的接受和茶文化的传播，增强茶叶包装的实用性，也促进工艺美术的传承。
2.3促进工艺美术和大机器的结合
我国的工艺美术虽然在技术手段上更注重手工技艺，但是时代的发展告诉我们工艺美术不能排斥机械化大生产。所以为了促进茶叶包装的广泛生产，以精美包装的生产促进茶叶的销售继而促进茶文化的传播，在设计和生产茶包装的时候，一定要注重在融入工艺美术生产技术和创作原则的基础上，促进茶包装的生产与大机械生产的结合。毕竟工艺美术在每一个发展阶段都不可避免地要结合当时的高新科技和先进生产工艺，而茶包装的设计在每一个时代都要紧跟时代潮流，只有这样，生产出来的产品才能被世人接受，才能促进当时经济的发展。
3、工艺美术在茶包装设计中应用的作用及影响
工艺美术和茶包装设计中的应用不是研究者们一时性起提出来的，是以时代发展的要求和二者结合的有利影响为理论支撑而提出策略的。
3.1促进就业，提高人民生活质量
如今的名人画作坊、名画专卖店、手工制品专卖店、传统工艺品专卖店越来越多，传统工艺也越受到大众的推崇。工艺品的热销势必会带来工艺美术从业人员数量的增加，据不完全统计，如今景德镇陶瓷从业者有近10万人，而从事陶瓷绘画创作的占到了2万多人,即超过五分之一,“瓷都”几乎成了“画都”[3]。因此，将工艺美术应用于茶包装设计中，肯定也能够引起一部分喜爱中国传统文化之人对茶文化的追捧，并因此而吸引更多人投身于茶包装设计研究和工艺美术的创作中，因而衍生出新的就业渠道，促进大学生就业，增加一部分人的收入，从而促进人民生活水平的提高。
3.2能为工艺美术进步发展继承人
中国工艺产品的创作历史悠久，工艺产品包含范围广泛，仅以工艺产品中的青铜器作为例子来说，青铜器工艺开始于公元两千多年前，距今已经有4000多年的历史了，从殷商、西周达到鼎盛开始算起,至今已经经历了十五个世纪的辉煌。然而，虽然青铜器在使用的时候能达到装饰精美、提升文化内涵、表达文化创意、传递文化信息的作用，专业为青铜器创作进行工艺美术创作的人员却越来越少了。举一端而可以窥全貌，如今从事工艺美术行业的人越来越少了。如果工艺美术能够和茶包装设计相结合就一定能在促进中国经济发展的同时吸引一批人来为了传播茶文化、为了进行茶包装设计而学习工艺美术，从而为工艺美术进步发展更多的继承人。
3.3多重文化结合，促进茶文化的传播
其实，工艺美术也是一种设计与工艺制作文化，而茶包装设计则与平面设计息息相关。这两者都具有丰富的中国传统文化内涵，凝结了中国劳动人民智慧的结晶。工艺美术在茶包装设计中的应用能够增强茶包装的审美性和实用性，茶包装设计如果利用工艺美术丰富其文化内涵，将会被更多人所接受，而既然是茶包装，其本身也就能够为传播茶文化而作出贡献。因此，将手工艺文化、茶文化、平面设计文化等多种文化互相结合，是时代发展的要求，也是茶叶包装推陈出新都必经之路。信息时代的发展使得人们更愿意接受多元文化，因此，将这三种文化结合，一定也能促进茶文化的传播。
4、结语
工艺美术是中国优秀传统文化的一种形式，工艺美术如果发展得当能够为中国经济发展作出巨大的贡献。如果将工艺美术和茶包装设计结合起来，可以起到促进茶文化的传播和促进茶叶经济发展的作用。因此笔者希望相关工作人员能够采取积极措施促进这二者的结合以求经济的发展。
参考文献
[1]李砚祖.社会转型下的工艺美术[J].特别策划(工艺美术),2014(5):26-29.
[2]唐克美.,传统技艺中的文化复兴[J].美术观察,2007(7):1-2.
[3]李砚祖.物质与非物质:传统工艺美术的保护与发展[J].文艺研究,2006(12):106-117.
【服装设计中工艺美术的应用论文】相关文章：
探讨艺术创想在工艺美术设计中的应用论文07-23
民间工艺美术中现代艺术设计的应用论文07-15
集群式模块在中职工艺美术中的应用论文07-15
工艺美术在现代室内装饰艺术中的应用论文07-17
传统工艺美术在现代设计中的应用08-11
现代设计中传统工艺美术的创新应用08-08
拉链在服装设计中的应用09-29
析雏菊在服装设计中的应用09-30
羽毛材料在服装设计中的应用09-29