戏曲表演中的韵律之美

时间:2020-09-27 12:29:08 艺术学毕业论文 我要投稿

戏曲表演中的韵律之美

  音乐的三大基础是节奏、音符与音色,可见,节奏在戏曲中是处于重中之重的位置,下面是小编搜集整理的一篇探究戏曲表演中的韵律之美的论文范文,欢迎阅读参考。

戏曲表演中的韵律之美

  在欣赏戏曲表演时,往往会被其精彩的境界、婉转的曲调以及美轮美奂的舞蹈表演所折服,这是由于戏曲有其独特的“韵律”,通过“韵律”向观众展示戏曲之美。

  一、戏曲“韵律”中的美学欣赏

  “韵律”一词,在不同的领域有着不同的含义,即使在同一领域,如同在戏曲中,也会由于客观环境的变化以及所表达的情感的变化而不同。戏曲的“韵律”是戏曲表演中的美学欣赏,构成了戏曲的表演、动作、唱腔以及整体的把握,是戏曲独特的风格的展示。对于戏曲来说,其虚拟性、节奏性是不可或缺的部分,是构成戏曲的基本内容,而韵律则是赋予戏曲神韵的部分,是使得戏曲充满感情的重要组成结构。戏曲“韵律”的美学欣赏并不是单一的或者孤立的,而是立足于戏曲的组成部分,通过表演者对戏曲的理解,通过其肢体动作、唱腔等体现出来,从而形成一个整体的,具有美学欣赏价值的表演,而戏曲的“韵律则体现在戏曲的整体表演中,为戏曲的整体表演锦上添花。

  二、戏曲动作展现的”韵律“美

  戏曲的表演,离不开表演者的动作,通过”动源“向”动端“的表现与转变,表演者在进行表演的过程中,往往从腰部开始发力,腰部是表演的中轴,不仅仅是控制人体运动的中轴点,更是戏曲整体表演的发力点与起源点。表演者在进行动作表演时,通过对中轴的起步,结合表演过程中的眼神转换,将戏曲中所蕴含的内容展示出来,把握其精髓,给人以美的享受。

  而动作中的”动端“则是指表演者的神经末梢,与”动源“不同,”动端“更为强调细节,要求表演者在表演的过程中结合其身体的位移、变动,情绪的起伏,给予更多的关注,使得戏曲的韵律在动作变化中展现出来。如我国著名的戏曲表演家梅兰芳的”一指“动端,通过细微部分的变化与动作的转变,使得戏曲中深刻的内涵展现出来,并给人以无限的想象空间。通过动作的变化,使得观众观赏到表演者精湛的基本功与扎实的功底,并体会到戏曲人物情感的波动起伏与唯美意境。

  三、戏曲表演意境中的”韵律“美

  戏曲表演的成功,离不开对戏曲意境的塑造。一部完美的戏曲表演,必定是为观众营造了令人回味的意境的戏曲,没有意境的塑造,表演者只能说将戏曲中的内容进行了呆板的复制或者刻制,根本谈不上戏曲表演,更别说展现出戏曲表演中的独特”韵律“.意境,指的是抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间,意境的构成是以空间境象为基础的,是通过对境象的把握与经营得以达到”情与景汇,意与象通“的,这一点不但是创作的依据,同时也是欣赏的依据。作为中国传统美学欣赏的内容,意境以其虚实相生,内涵丰富获得了人们的青睐。

  在进行戏曲表演时,为了使表演内容更为丰富,文化底蕴更为深厚,表演者需要注重创造表演环境的意境美,使意境美形成”韵律“美。表演者在进行表演的过程中,不仅需要完成表演的动作,更为重要的是,需要将表演动作与其自身的情感相结合,使得”心随气动“,让其舞蹈动作成为展现其内心情感的外在表达方式,并营造出相应的氛围与环境。通过这样的表演,才能真正使得戏曲表演产生意境的”韵律“美,揭露出人物内心的真实情感,使得人物的形象更为鲜明与突出。

  如在我国的经典戏曲表演《福寿镜》中,胡氏在受到了极大的惊吓后,精神失常,在精神失常后,她出现了一些幻觉,并将生活现实与幻觉相互结合,形成其内心的画面。胡氏将侍女当成了自己的儿子,还看见了儿子在天上饮酒作乐,这既有写实的场景,又有虚拟的`场景,虚实结合,表演者在进行表演的过程中,通过舞蹈动作与眼神的流转与变化,将人物内心所勾勒的画面表达出来,并将人物所展现的疯妇的形象表达出来,营造出一幅虚虚实实的意境,使得其表演形象与内心活动相互交融,成为一体,展现出戏曲表演的意境美学。

  四、戏曲节奏所展现的”韵律“美

  音乐的三大基础是节奏、音符与音色,可见,节奏在戏曲中是处于重中之重的位置。不论是表演者进行演唱还是整体戏曲节奏的把握,都能展现出相应的”韵律“美,表演者的唱腔的变化,展现的是戏曲剧本的音乐美学欣赏,从而表达出整体音乐的和谐运行。而整体戏曲节奏的把握,则是更高层次的艺术韵律的展现与欣赏。

  除此之外,戏曲表演中节奏的”韵律“美,还表现在表演者的整体表演过程中,如表演者在进行表演过程中的舞蹈动作以及打斗动作。如我国经典戏曲《挑滑车》,高宠的一系列的动作,若仅仅是将动作进行简单的重复,则无法展现出当时场景中的紧张感,而通过”枪下场“、”急急风“等动作的紧密结合与连贯,则可以很好地表现出当时高宠的心情与整体戏曲环境,使得动作看起来流畅且具有真实感。

  而另一个体现戏曲表演中节奏”韵律“美的重要方法则是通过表演者的唱腔来实现的,我国传统戏曲唱腔种类繁多,在进行表演的过程中对表演者的口齿要求较高,发音要求必须十分精准,并且要求表演者在进行表演的过程中结合人物的心理活动,把握其节奏,对于快慢交错、缓急相接都有着较高的要求。这就使得其节奏随着表演者的感情变化而变化,展现出戏曲表演的独特魅力与美学欣赏,使得戏曲表演更为精彩。

  五、结语

  综上所述,戏曲表演中的”韵律“不仅仅体现在一个方面,而是综合展现在表演者的演唱、动作以及意境的营造等方面,使得戏曲表演在原有表演的基础上,给观众以美学欣赏的感受。通过表演者的表演与舞台氛围的营造,戏曲表演早已突破原有的局限,成为了一种不可多得的艺术展示与文化展示,与此同时,正是表演者在表演的过程中,把握戏曲表演的”韵律“,深刻剖析戏曲剧本所需要展示的内容,才推动了我国戏曲艺术的不断发展与不断前进。

  参考文献:

  [1]黎凤来.戏曲表演的”韵律“[J].民族艺术研究,2012,(04).

  [2]杨彦膑.戏曲表演”韵律“的相关探讨[J].大众文艺,2014,(07).

  [3]于俊海.论戏曲表演的”韵律“[J].戏曲艺术,2013,(02).

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