相声演员创演水平提升措施
文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，下面是小编搜集整理的一篇探究相声演员创演水平提升措施的论文范文，欢迎阅读查看。
前言
相声作为舞台艺术中的一朵奇葩，以其诙谐幽默的艺术特色、生动形象的表现手法，雅俗共赏的美学风格赢得了无数观众的喜爱，成为大众文化生活中必不可少的笑的源泉。尽管相声艺术不过一百多年的历史，却早已深入人心，成为中国观众喜闻乐见的一种舞台艺术。
相声艺术之所以受到观众青睐，是因为它具有着轻便灵活、幽默风趣、通俗易懂的特点和简洁干净、生动明快、朴实含蓄、灵活多样的语言特色，并发挥着"讽刺、歌颂、娱乐"的功能作用。 建国以来，这门艺术一直备受党和人民的关注与期待。
毋庸讳言，当下相声艺术浮沉不定的命运令人担忧，相声创演者浮躁与媚俗现象依然存在，力推新人新作效果并不明显，群星璀璨、作品繁荣的时光已成了美好的记忆。更令人不齿的是，一个时期以来，许多相声创演者"拿肉麻当有趣",以低俗的耍贫嘴方式表演相声;或为了讨好求笑，硬性"胳肢",甚至将老祖宗早已抛弃的 "臭哏"(说脏话)、"打哏"(扇子打头或推搡摸脸)、"伦理哏"(拿伦理关系找"包袱")及"生理哏"(拿残疾人生理缺陷找"包袱")当作"正统"重新搬上舞台;或者由于"说功"不扎实，而将"说相声"变成类似"小品"人物摹拟化扮演，最终降低了相声的格调，损害了相声的审美情趣。此外，业内把相声艺术出现"低谷"困境，归罪于电视媒体和高新的网络文化，殊不知，一个新作品、一个新秀通过电视、网络而一夜走红，响遍全球。综上所云，笔者以为，在此背景下，有必要对于相声艺术当下发展的现实状况，进行相应的盘点和梳理，更有必要对从事相声艺术工作者，进行良心的呼唤和素质上的提升，以重振相声艺术昨日雄风，更好地发挥相声艺术通文脉、融人气、接地气的以文"化"人的功能。
文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来，精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。 这是对当今一切文化艺术工作者提出的新任务新要求，作为艺术的"尖刀兵"曲艺创演人员更应知晓告别陈腐，必须悉知当下。 如何认识、适应、引领新常态，在新的环境、新的语境下奋发新作为，推出新作新人，真正做到"写人民、演人民、赞人民",笔者作为一名专业相声演员，从事相声艺术舞台创演多年，就个人的感受和实践，对提高相声演员创演水平，谈谈一家之见，以求抛砖引玉获取方家赐教。
一、学察明向
"世事洞明皆学问 ,人情练达即文章 . "这是 《红楼梦》作者曹雪芹的一句名言。文艺工作者是人类灵魂工程师，为人民奉献精神食粮，这就需要文艺工作者树立正确的人生观、价值观，坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观。不仅要具备高尚的情操、端正的品质、健康的心态，而且还应有"冷对千夫指，甘为孺子牛"的精神。 当今，我们正处于一个伟大的变革时代，前行在民族复兴路上，共圆中国梦、弘扬爱国主义、 践行社会主义核心价值观是文艺工作者创作永恒的主题。顺应这一目标，做"德艺双馨"的文艺工作者，就得"耐得住寂寞、守得住清贫",静心读书、苦心磨志、用心提升，在"务虚"上下工夫，在求知中明方向。为曲艺繁荣、为相声振兴而读书，以"知之为知之、不知为不知，是知也"(孔子)常省，以"发奋识遍天下字，立志读尽天下书"(苏轼)励志，向学以致用的名家思齐。 已故的相声名家侯耀文，家学渊博，得天时地利人和，然而他不论工作多忙，不论演出再晚，都要读书几小时，甚至通宵;前辈马三立先生一生广交益友，博览群书，以致满腹经纶，大小"包袱"信手拈来;承前启后的相声大师马季先生，入行之前为新华书店小职员，正是这一岗位，让他饱读中外书籍，成就博学多才。 一个成功的曲艺工作者、成名的人生相声大师，无一不是"勤为径、苦作舟"而成，创演出许多脍炙人口的好段子。
笔者就此诚言，一百多年前，建立相声行业的先驱朱绍文(艺名"穷不怕")，他在自己的竹板上镌刻着四句五言诗："日吃千家饭，夜宿古庙堂。不作犯法事，哪怕见君王。 "这首诗抒发了他的高尚情操与坦荡的胸怀，人穷志不穷，靠卖艺为生，不走歪门邪道。 即使见了皇帝老子，也不畏惧。在当今推进以德治国、依法治国的大背景下， 一切从事文艺工作的同志必须学法、懂法、用法，为人不当"法盲"、从艺不离"法纲",创演的作品切不可游离法律之外。 更应唾弃那些"文艺圈内"的败类，他们背离法纪、道德缺少、金钱至上、陈渣泛起的丑陋行径，终究被罗入法网。
二、苦练硬功
"宝剑锋从磨砺出 ,梅花香自苦寒来 . "这是一句耳熟能详的励志名言。一名优秀的相声创演人员，只有具备丰富的专业知识、过硬的基本功，才能台下写出好作品、台上"使好话".在舞台上出彩出名非一日之功，更无捷径可言。 恕笔者直言，有一些只知其然不知其所以然，学得一点皮毛，毫无半点功底，便登大雅之堂，凭着自认为脑瓜灵、嘴皮子溜，就到处骗饭吃， 这些人既糟蹋了相声艺术， 也损害了业内形象。作为爱这行干这行，且毕业于天津北方曲艺学校的本人来说，我以为：提高自身的'政治文化素质和人格魅力是必须的， 练就扎实的创演基本功更是必要的。在充分探究相声的起源与发展、相声的形式与类别、相声的结构与语言特色的基础上，要准确地把握好"垫话儿、瓢把儿、正活儿、底"的起承转合关系，巧妙地运用生活中的熟语， 真正弄清搞懂相声笑料的特点、种类以及组织"包袱"的运用规律。 简而言之，笑料是相声的特征，"包袱"是笑料的体现。试想一个相声演员如果连构成"包袱"的"铺、垫、楔、支、抖、翻、缝"几个环节都不清楚，创演又何从谈起?专业知识的探究、基本要领的掌握是为其一。 其二，在撷取精典、博采众长的同时，苦修"说、学、逗、唱"四大功课，如四项全能俱佳更好，尚有一项不足，则以长补短。 即使个人功底见深，切不可"三天打鱼，两天晒网",苦练基本功久而厚积、熟能生巧。 只有年复一年、日复一日坚持练功，才能说得从容顺畅、学得惟妙惟肖、唱得仿真味足、逗得入木三分、捧得严丝合缝。 诸如"贯口、绕口令、趣味联、太平歌词"等技巧，则应做到"曲不离口、拳不离手"."台上一分钟、台下十年功"及"吃尽苦中苦，方为人上人"两句大实话，是我们最明了的道理， 笔者从实践中坚信一句至理名言："努力不一定成功，但不努力永远不会成功。 "愿与同仁形成共识。其三，台上多实践，增知长见。多参加不同场点，为不同层次观众演出，是提高水平的最好课堂，即使初演稚嫩、再演无果，哪怕"开闸"(行话：大批观众退场)也莫觉丢脸，失败乃成功之母，舞台上的摔打是成功者必经之路。
三、与民同心
相声演员提高自身创演水平，必须长期深入到人民大众中去，从群众的生活中汲取营养，人民的伟大实践和丰富多彩的生活， 蕴藏着文艺创作取之不尽、 用之不竭的源泉。 一个有良知的文艺工作者，就应该自觉地把握人民的需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作出人民喜闻乐见的优秀作品，回馈人民大众"衣食父母"的朴实情怀。 一句话：文艺工者要想有成就，就必须与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛。笔者不妨与同行们回顾一下经典之作的创作始末。 一代宗师侯宝林先生以新中国曲艺人新姿态，秉行《讲话》精神，深入城市市民之中，观察城郊生活，出大作《夜行记》;马季先生在与援非干部工人接触交谈中， 创演出家喻户晓的《友谊颂》;出身相声世家的常贵田不离军营，常下连队体验生活，呈现舞台精作《喇叭声声》;十年"浩劫 "之后 ,伤痕文学频频亮世 ,姜昆等一大批曲艺工作者深入基层，采撷素材，创演了《帽子工厂》《如此照相》等一批上乘之作;改革开放以后，大批讴歌新时代、赞颂好人、共圆中国梦的相声作品如雨后春笋。无一例外，老百姓喜欢的作品均来自人民大众生活之中。提高相声演员创演水平之路有千条万条，最根本、最关键、最牢靠的路只有一条，那就是扎根人民、与民同心、扎根生活、汲取营养。 "家院里养不出千里马、花盆中栽不出万年松",只有长期无条件地深入人民大众朴实的生活中去， 相声演员才会真正明白：你从哪里来? 将到哪里去? 你来干什么? 为什么? 为准干? 怎么干? 尽管是艰辛的文化之旅，也懂得奋力前行。
桃李不言，下自成蹊，个人的生命是有限的，艺术的生命是长久的。与其临渊羡鱼，不如退而结网，亡羊补牢犹未为晚。 笔者愿与曲艺专业及爱好者们一道，勤学明方向、苦练基本功、倾心为人民，让曲艺园地繁花似锦、相声奇葩光彩夺目。
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