导演思维在导演课教学中的培养策略
导演和思维和导演自身固有的一些能力也是有不可分割的关系的，下面是小编搜集整理的一篇关于导演思维在导演课教学中的培养策略探究的论文范文，供大家阅读查看。
对比过去和现在的导演专业学生，过去的导演专业学生，大部分是有剧团表演经验或者编剧经验的人，这些人曾经有丰富的戏剧经验和生活阅历，进行导演专业培训的目的是为了能够学有所成之后，快速的回到自己之前的文艺单位而承担其导演的任务，因此这些人的学习重点是导演技能培训。但是现在的学生，即使在学校完成了四年的学习，也不一样能够被立刻分配到剧团排戏。更何况时代不断发展的过程中，科技也取得了巨大进步，受到其他艺术形式的影响，艺术和市场有了密切的结合，使得群众对戏剧有了本质化的要求变化，现如今的戏剧题材选定与表现形式也愈加多样化。因此想要让学生在学校学习的时间内仅掌握一些基本导演理论和导演技能是远远不够的。这些学生因为没有“戏剧是什么”的固定思维模式，他们更容易接受新科技，所以这部分学生的培养重点是导演思维与创造力，因为导演思维可以让他们以先进的科技手段为武器，创造出多样化的艺术表现形式。
一、导演思维相关问题简述
要认识导演思维，先简要分析以下思维，思维指的就是人们对客观世界的认识过程，其中有抽象的与具象的两种思维模式，我们平常说的思维主要是抽象思维，思维的形成是在人们对客观世界不断实践过程中而慢慢积累成形的[1].而导演思维，通俗的说，导演思维指的就是导演对客观世界的一个具体化的认识过程，导演思维直接决定了未来作品的演出效果[2].导演思维是对形象思维的一种逻辑性概括表达，其表现形式是具体形象的。
导演创造活动和其他艺术家差不多，都是将具体事物以艺术形象表达的方式，导演思维活动是在形象思维中思考概括的，导演工作最终的目标是清楚的叙述一个故事，创造多个形象鲜明的人物形象，从中表达自己作为一个剧作家对生活所抱持的态度与看法，也就是整部作品中所渗透的导演思维。导演最初读到剧本的时候，就好像第一次和女友约会一般，第一感觉最重要;而再读剧本时，导演就需要使用自身的导演思维，揣摩整部剧的创作者所要表达的究竟是什么，而作为一个导演又要怎样表达出这种思想，以怎样的表现方式表达等;之后，导演需要以剧本故事，进行深层次的理性分析，完成思维构想，订立拍摄计划，将自己的思维传递给每一位工作人员，一同塑造一部完整的作品。
二、导演思维的形成过程
导演思维的形成不是一蹴而就的，而是需要经历一个过程，历经多个阶段。首先，导演需要把文字思维转化为形象思维，可以借助具体事物的模拟而慢慢完成从文字思维向形象思维过度的过程;其次，导演需要具备行动性形象思维，文字剧本不但要有具体的形象，同时需要让形象活跃起来[3].这个时候的导演思维需要绝对清晰，能够准确的分析事物，只有这样才能够创作出好的艺术作品;再次，导演要具备能够将自身眼中所看到的形象都转化为艺术形象的能力，要明白究竟何种形象才属于艺术形象，在导演的思维模式中需要正确区别艺术形象与一般形象;最后，导演需要具备能够将单个艺术形象总结概括为综合艺术形象的能力[4].
导演形成成熟思维后，才能够完整构思一部作品，生活中的各种具体形象都会给剧作家创作灵感，导演再用其创造性思维，将其转化为艺术形象，导演的于剧作家而言，是思想升华者，导演能够以剧作家作品思维为出发点，结合自身思维创造一个大致的艺术形象概括，之后将自己的思维传递给每一位演员，让自己的思维根植于其他人心中，最后共同创作艺术形象。这就是日常生活过程中的各种具体形象，怎样经过导演思维而被转化为艺术想象的过程，如果被创作的艺术形象无法被观众接受，那么这样导演思维创作的艺术形象就是不成功的，这部作品是缺乏共鸣点的。
三、导演教学活动中导演思维的培养方式
一直以来，我们在进行导演教学的过程中，导演教学都是以现实美学主义原则为基础，现实主义戏剧所强调的是舞台以客观、精细的方式表现生活，创作典型环境中的典型人物形象。基于此点要求，创作人员就需要积累丰富的生活经验与创作经验。但是在导演教学的实际情况下，因为初入学的学生都是高中毕业生，这些学生在接受了十几年的学校教育后，极少的会对生活有任何的观察与体验。而当学生进入戏剧学院后，如果教师立刻为学生灌输“现实主义”戏剧要求，学生根本难以接受，只会一脸茫然的望着老师而不知所措。
如何开展导演教学，以实现导演思维培养的目的呢，首先需要完成以下几个方面的思维转变：1. 将文字思维转化为形象思维;2. 从简单形象思维转化为复杂行动性形象思维;3. 从积累客观世界表象转化为创作艺术形象;4. 从单个创作或者多个创作艺术形象转化为象征意义的总体艺术形象。
通览以上四个思维过程，可以发现每个贯穿其中的`线索就是“形象思维”,而每一次的思维转变，都是“形象思维”结合了“抽象思维”的综合化表现效果。以下具体阐述。
(一)将文字思维转化为形象思维很多刚刚入导演专业的学生，都存在这样一个问题，就是将表演编排当成舞蹈编排进行，这样编排出的作品给人的感觉就是能够从组合表达中看出要要阐述的具体内容，但是完全不能够看出创作者的内心世界。出现这样一种情况的主要原因是，学生在入导演专业学习之前，所擅长的都是“文字思维”和“逻辑思维”,长期的应试教育学习，禁锢了学生的想象力与创造力，让学生学习的目的只为了寻求答案，套用公式，而不重视解题过程的具体使用方式。因此导演新生第一课就应该是将创造力的大脑打开，让学生能够习惯性的用具体化的形象考虑问题。要想实现此项目的，可以在教学过程中使用“物体模拟”的方式培养学生对生活观察与再现的能力，而这个教学过程则需要学生充分的用自身的感性思维去认识世界、模仿生活，不要讲述任何空洞伟大的思想，只要能够把具体的物品展现出来即可。
(二)从简单形象思维转化为复杂行动性形象思维戏剧是由无数个“行动”所组成的艺术，戏剧思维好比是形象思维，是不同于绘画、摄影等的行动性形象思维。可能很多刚入学的学生不了解为什么作为一个导演系的学生，却要学习表演知识，这是为了学习表演元素之后，对舞台行动能够有一个全面的了解，借助真实有效的舞台行动表现舞台形象，也便于日后更好的指导演员表演。而为了能够更好的实现这样一个教学目的，可以使用“无实物表演”和“动作组合练习”相互结合的方式，完成简单的形象思维与行动性形象思维转变的目的。用具体的行动表演让学生明白何为“行动思维”,了解舞台表演不是用语言文字所能够进行的，更重要的是行动。
(三)从积累客观世界表象转化为创作艺术形象大一学生的思维主要是人的共性研究，到了大二的研究重点则主要集中在个性化上。大二的教学可以使用片段教学的方式来创作丰满的艺术形象。教师为学生提供一个成熟的作品，以此指导学生理解所谓的“艺术形象”,在表演技巧中重视典型性与性格化人物形象塑造的要求，而在导演技巧上，则强调对各种其他物件的利用。
导演教学过程中，需要充分做好示范教学，将学生直观的看到导演是任何处理戏剧矛盾与叙述事件的，以示范教学的方式让学生清楚的教学目标与教学要求，之后以自己的理解选择片段协调进而创造片段编排。
(四)从单个创作或者多个创作艺术形象转化为象征意义的总体艺术形象经过前两个学年的积累，到了导演学习的后期，最关键的就是对学生总体艺术形象都死的训练，这里需要借助形象思维与抽象思维之间的互相作用。一件作品中不管使用了多么高超的技术，如果没有贯穿其中的中心思想，这个作品也必然是失败的，艺术形象时演出形象化的一个思想立足点，能够将象征性形象做总结概括，是舞台表演形象萌芽的基础。作品通常表现为人们面前的都是一个具体的形象，但是“形”没有思想的支撑，必然是缺乏生命力而无法被观众所接受的，因此导演需要依照总体艺术理念，创作合适的表现方法而将自己的思维融入到具体的思考形象当中。
四、结语
导演和思维和导演自身固有的一些能力也是有不可分割的关系的，导演需要使用专业熟练的导演技能与艺术眼光，为自己创作的作品找准定位，充分结合演员表演、舞美、灯光、音响等对作品进行润色，创作一个包含了导演思维且能够被观众所接受的作品。现代导演需要从之前过分追崇表面思维的怪圈中走出来，需要对作品的内涵与本质有充分了解，一部好的导演作品，是能够反映导演的素养的，导演的艺术风格也能够很大程度的反应在其作品风格之中，而导演的个人修养和艺术风格，直接受制于导演的思维。
参考文献：
[1] 刘昱秋.浅析影视导演思维对影视作品的影响 [J].神州，2014,(02)：253+255.
[2] 陈芳.艺术活动视角下导演思维简析 [J]. 新闻传播，2011,(12)：215.
[3] 潘雨.导演思维的创造性培养--谈元素训练在短片教学中的独特作用 [J]. 北京电影学院学报，2010,(04)：80-89.
[4]熊源伟，李莎.中国戏剧导演人才培养的误区--导演教学是非谈 [J]. 戏剧艺术，2013,(01)：4-12.
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