我国乡土油画构图形式语言的美学特点
构图形式语言是构成油画作品较为重要的因素，位置、面积、空间、肌理、笔触等不仅体现出油画家对构图形式语言的探求和审美追求，同时也传达出他们对乡村生活、乡村人文的关注，下面是小编整理推荐的一篇关于乡土油画探讨的论文范文，欢迎阅读参考。
上世纪70年代末80年代初，中国的文化艺术进入了一个新的发展阶段。在新时期，乡土美术亦逐渐从革命叙事框架中抽离出来，进入到一个亲近民众的阐释空间与表达空间。乡土美术不仅在美术范式、审美语式上有别于新中国成立后的“歌颂语式”以及伤痕时期的“品牌语式”的表达方式，而成为更加具有“诗意化”的艺术载体。不仅如此，画面较新时期之前的“红光亮”“高大全”“三突出”等革命性传统的构图形式语言有了相当大的审美变化。富于审美意蕴的乡土油画构图形式语言使艺术重新回到现实生活中，使画面更有情感、更生活化地描绘出中国乡村风情。油画家通过运用手中的画笔和画布构成形式空间，着力对社会底层人物生存状态进行表现，从而唤起人们对农民的关注和关怀。
一、抽象美。
90年代以后，写实已越来越无法满足油画家的创作需要。除了表现、象征等绘画构图语言之外，抽象化的构图形式语言出现在乡土油画创作画面中，有些油画家打破了自然形态的束缚，用块面的结构关系分析物体，表现物体重叠交错的美感。徐福厚的油画作品一直流露着一种关注人类精神状态与生存状态的艺术主旨，他在油画艺术的创作中，充分运用构图形式语言这一表现手法，目的是以具有精神性且内含哲理的抽象构图语言表达出别样的乡土情怀。如1994年他创作的《人与织物》明显受到立体主义的影响，画面上的人物几乎抽象为几何形体的块面，虽然人物形象已化为几何的块面，但人物的轮廊线条都自然优美。在画面中，弧线与直线的穿插、大小空间的分割表现了画面构成之间的冲突与对比，具有强烈的理性思索，是对当代人精神世界的审视与反思，体现着画家中国式构图形式语言的审美特征。
闫平、孙刚、曾晓峰等画家也将抽象的构图形式语言运用到各自的乡土油画创作中。如闫平在1999年创作的《微山湖边》、2000年创作的《苹果花开》、2005年创作的《初见阳澄湖》等诸多作品中，通过抽象的、非客观的构图形式语言，传达着创作主体的主观情感。
闫平在安排湖景、苹果、白菜等这些乡土景物的画面构成时，更加专注于对画面抽象化的构图形式语言的探求。她在抽象化的构图形式语言的基础上以自由、率真的笔触和鲜明、感性的色彩绘制出充满臆想的抽象画面，使欣赏者体会到由感官碰撞而带来的心灵愉悦感，品味其艺术作品中的活泼、明朗的审美趣味。
二、象征美。
消费社会的审美狂潮制造出很多具有功利性与娱乐性的油画艺术作品，一部分油画艺术家在艺术的狂欢中快速转变为“符号创作者”.单纯的审美性不再是油画的基本目的，艺术的题材、内容变的无关紧要，而艺术的构图形式语言、形式符号已经明显大于题材和内容的价值意义。
段建伟在描绘乡村景象时，在构图上并非纯粹的直面观照。其虚实结合的乡土背景与画面人物的形式造型、动作表情使作品被赋予了某种神秘的象征主义色彩。如1996年他创作的《锄头》、2002年创作的《朗诵》等，他在构图上将西服、书、鞋子等象征时尚与文化的物品加载到农村人物身上，但是观赏者从作品人物构图的形式语言上可以看出，人物的头和身子的比例是不协调的，这使得人物形象显得呆滞，从而使整个画面投射出一种冷漠之风。不仅如此，段建伟在画面背景构图上也非常讲究，力图使画面背景的物体最大程度地衬托出人物，使画面洋溢出一种中国当代农民骨子里朴实的本性与千年农业文化积淀下农民固有的不变特性。
祁海峰、韦尔申也是借助油画作品中构图形式语言所隐喻的内涵表达思想观念和精神内涵的艺术家。如韦尔申在2000年创作的《读史》，在人物构图上将有农民的外表却没有农民气质的艺术形象放置在画面的中心位置，甚至夸大人物比例。画面中的人物坐在山顶上，高低起伏的山顶形成分割画面的曲线，在人物的上部漂浮两朵白云，从而达到人与景物的高度抽象化和符号化的目的。这种构图形式语言所表达出的农民形象成为人类精神状态的一种反映。
三、诗意美。
在城市化的浪潮席卷下，乡村民俗生活的宁静、自然、质朴的一面，越来越被人们所追怀。油画家不仅以细致的笔触描绘乡土自然的田园风光，而且以优美的构图形式语言描绘出富有诗意的乡村民俗风情。
“也许，生活就是这样，当对于过去的回忆重新召唤你的'时候，它会变得更富有诗意，我们对于它的感情也更加真诚和热烈。正是这样的一些零碎的追念和感受，驱使朱毅勇走进农村，走进现实生活，去画一些与农村生活有关的题材。”①朱毅勇的创作画面充满着“土气”,在画面构图形式语言上讲究对村落日常生活的场面细节的描绘，如1982年他创作的《山村小店》，画面主要由四位年轻的农村姑娘组合而成，她们带着比身体还宽的背篓，倚靠在一家卖花布的小店的柜台上，画面的右下方有一只小狗调皮的摇动着尾巴。画面整体呈一字型构图，虽然四位农村姑娘都是背对着画面，正是由于这样诗意般的构图形式，使欣赏者想象到这些花季少女在面对自己喜爱的物品时，是什么样的神情。透过她们的背影，可以感受到农村姑娘对美好生活的追求。
王沂东作为中国新古典油画的代表人物之一，在对西方古典绘画构图形式分析后，又将中国传统绘画的构图形式语言应用到民间艺术创作中。王沂东以哺育他的沂蒙山村为创作题材，使平凡的生活场面在画面构成上显示出一种不可复制的情调和诗意般的清新，其作品单纯含蓄的气质耐人寻味。
四、人文美。
作为20世纪现代中国绘画代表画家之一，吴冠中终其一生致力于中国绘画现代探索的同时，也在作品中执着地保留着关切祖国与故乡的真情实感。吴冠中在新时期的艺术创作中有着举足轻重的地位，他相信艺术家既是在发扬传统，又是在给予传统以新的生命，他一直在研究中西绘画异同的基础上寻找两者的结合点。吴冠中曾说：
“我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点还是小点，长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将它遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。”②这段话不仅反映出吴冠中在创作构图形式语言上的探求，同时也体现出他通过点、线、面等简洁的构图形式语言描绘出江南水乡的一情一景，讲述着隐藏在画面构成中的乡土情怀和人文精神。
无论是描绘乡野风情的抽象化的构图形式还是具象化写实性的画面构成，乡土美术油画作品一直在着力表现对乡土间的人文情怀和生命力量的歌颂之情。李自健最初的艺术积淀源自于对乡村风情的描述，如1992年他创作的《拔刺儿》、1994年创作的《静静的小河》、1999年创作的《和凤》等作品在画面构图上都体现出画家对乡土美术题材的热爱和浓浓的乡土情。《静静的小河》表现的是长满了芦苇的河岸上，有一个乖巧的小女孩拿着一支芦苇，赤脚侧身的坐在河边的大石头上。小女孩有着一双清澈明亮的眼睛，好似她脚下一眼就能望到河底的小鱼，画家特意在她的身旁安排了一只小狗，使画面在构图上传达出一种温馨、恬静的视觉美感。
通过透视李自健的油画艺术创作中的构图形式语言，可以发现其内心热情地感应着深邃的乡土世界，他的乡土油画作品以极富感染力的画面构成、图像形式表现着生命与大地相互融通的生存经验。
结语。
在今天，乡土油画不仅是构图范畴、题材范畴，而且还是一种文化范畴和情感范畴。乡土油画在时代的步伐中向人们展示了它抽象美、韵律美、诗意美、人文美等诸多的构图形式语言，展示着油画艺术家运用特殊的画面构成所传达出对生活的热爱和人性的关怀。
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