我国民族服装纹样在现代服饰包装设计中的变化
摘 要：我国图案文化历史悠久，具有独特的美感。由于民族服装纹样所蕴含着的独特文化意义，在现代服装业的发展和品牌概念中有着重要意义，因而也得到了传承和发展。本文通过调研、比较了传统服饰元素与现代服装设计元素的异同，以此为基础探讨了民族服装元素如何与现代服饰进行有机的结合与应用，探索了民族服装图案在现代服饰设计中的应用和创新工作以及品牌创立方向。
关键词：民族 服装纹样 价值 发展与创新 包装设计
一、民族图案在传统服装中的应用
在中华民族的历史长河中，民族图案作为一种记录历史的直观语言而流传下来，不同民族的图案风格迥异、个性鲜明。服装设计师马可曾说：“设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂”。由此看来，民族元素不是简单的图案堆积，也不是浮于表面的模仿，而是根植于文化土壤中孕育发芽最后结出的硕果。
在传统民族图案中，常被应用于服装中的图案主要有吉祥图案、图腾图案、剪纸图案、叙事图案等。这些图案都来源于广大劳动人民的生产劳动生活，主要题材有人物、花鸟、走兽、日月星辰、神话传说、民间故事等，通过夸张、比拟、谐音、一语双关的手法创作完成并广泛传播。
将民族图案应用到传统服装中时，就会产生更加多样的变化。在一件衣服上，既可以局部使用图案，亦可以大面积整体使用。例如我们将象征富贵的牡丹花绣在衣服的领口、袖口、门襟、下摆等部位，为整件衣服做装饰，清新淡雅，驱散了单色服装的单调感，并且传达了人们的美好愿望。在传统的民族服装中，人们喜欢对称的使用图案，并且采用连续的手法进行构图布局，形成上下、左右、前后、内外的整体感。[1]
二、现代服装中常用的图案及表现手法
服装图案的视觉形态要素主要可以分为点、线、面三大要素，既独立存在，又不可分割。不论是传统图案还是现代纹样都遵循着这样的规律，由此而构成的图案也是丰富多彩的。
“在现代服装设计中，服装纹样是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素”[5]，被许多国际设计师结合服装理念和手法广泛应用于服装的艺术形式上。目前国际时装大师多使用的是欧洲传统图案，如卷草纹、佩兹利漩涡图案等，还有一些新起的艺术图案，如几何图案、波普图案、欧普图案、马赛克图案、杜飞图案等。例如康定斯基用点、线、面以及色彩作为符号语言，感染了一批艺术家，从而成为了图案设计的转折点，对于服饰图案设计理念产生了重大影响。
现代服装根据款式需要，将图案化繁为简、结构重组，选择恰当的位置对服装进行图案装饰，其颜色也是根据服装整体色彩的需要而不断变化，丰富多样。随着每季潮流的改变，图案的颜色也在不断地更新着，配合设计师本季时装的设计主体进行调整，其变化周期快，图案内容更新迅速。
三、对比民族服装纹样与现代服装纹样
民族服装图案偏向模式化，造型以具象为主，形态拙略，与现代服饰简约、时尚的风格存在一定差距。传统图案排列以四方连续和二方连续、对称美为主，现代服装则喜欢打破常规，追求个性，多选择无规律、不对称的图案排列手法。
民族图案相对于现代图案来说，不仅包含生动的'具象图案，以客观存在的自然物和人造物为原型进行艺术概括，还有许多丰富的抽象图案，许多氏族喜欢把本族的传说故事、历史事件或美好祝愿用抽象的手法绘制在一张图上。但是现代图案除了华丽的外表之外，往往缺少丰富的寓意，因而其文化性不强。
民族图案绣制在服装上多选择艳丽的颜色，配合以黑、白、赤、青、黄五色为主体的衣服颜色，生动活泼。从色彩搭配方面看，高纯度、强对比是传统图案色彩的最主要特点，但是却不符合现代人的生活需要和审美需求。现代人更加追求理性的，富有内涵的图案和色彩，配合不同的场合来表达自己的个性和身份。常选色系有黑白色系、大地色系、海洋色系、森林色系等。
对于现代都市人和少数民族同胞都有着一个共同的心理，在选择图案时，都希望可以装饰自己，使自己更加的靓丽出众。从图案的内容看，民族图案与现代图案都传递出人们的心里活动，起改善人们心情的作用。例如图腾图案与涂鸦艺术有相似之处，都在表达一种情感，但是涂鸦艺术的表达手法更加时尚，符合现代人的审美。而传统图案更多地停留在用传统手法表达人们对美好生活的向往，与许多现代图案内容相比更加积极向上。应用民族图案在现代服装中，可以给不同需要的人带来不同的祝福和企盼，这样既个性又有人文情怀。
随着时代的进步，历史不断赋予装饰图案新的内涵，在传统与现代的碰撞、融合中，需要我们在实践中积极探索与研究图案的应运价值，从而进一步唤起人们对优秀传统文化的继承和创新。
四、民族服装图案在现代品牌经营中的应用和发展
近几年来，民族服装图案在服装中的应用越来越广泛。在2012年的巴黎时装周中，中国本土品牌夏姿陈的“织梦”女装系列将中国的苗绣艺术和苗族传统图案搬上了T台。大量使用少数民族色彩的印花布和图腾图案，结合简洁大气的剪裁，优美的腰身，以大胆色调、几何图形与抽象图案所构成了大面积苗族风格图案。
品牌夏姿陈以苗绣图案为灵感，对面料进行二次创新，与意大利布商研发了多款独特民族感面料。在毛料与乌干纱混纺制成的面料上，进行印花处理。在外套领的口处运用蕾丝拼接设计，使得穿着者更加妩媚。除了在面料处理上使用“加法”之外，还在柔软的羔羊皮上用“减法”镭射出镂空的双钱图案，寓意“双全”，与下摆的双层乌干纱拼接，将硬朗的皮质和妩媚的纱质融合得恰到好处，在行走中显得帅气又不失女性的柔美之感。在经典的手包上绣有苗族常用的图纹，色彩艳丽。
目前在我国，服装的生产发展仍然是以代加工和数量型增长为主，且大多数产品为常规产品，行业内存在着不良的低价位竞争，在款式创新方面的竞争明显不足，自主品牌较少，在设计、版型和面料上很大程度模仿国外;在改革开放后的这几十年里，我国服装加工工艺与国际先进水平的差距不断缩小，但是建立品牌的意识还远远落后国际，使我国服装产品的附加值还有差距。随着企业管理者素质的提高，企业越来越意识到建立具有中国特色的服装品牌成为提升服装行业国际竞争力的根本。
随着近几年出国留学的中国服装设计师增多，世界对中国文化的认识在不断的加深，一些中国设计师也将传统的中国民族服装图案经过设计改良应用到他们的服装中并推向世界，建立了良好的国际市场氛围，为“中国风”走向世界打下了良好的基础，以此为设计风格的中国品牌在不断增多。
五、结语
我国民族众多，信仰不同，所崇拜的物体亦不同，因而其民族服装图案繁多，且装饰性、审美性强，与我们现代高效简洁的生活节奏和独树一帜的心理需求存在差异。然而，其丰富绚丽的色彩，独特的款式造型，意蕴深远的民族图案，可以成为服装设计师们发挥创意的灵感源泉。中国的时尚只有依托中国的文化才能彰显独特的中国风格和民族特色，民族服装图案作为古老的历史文化而存在下来，恰恰可以作为最好的象征符号。合理的设计应用民族图案与现代时装精神结合，发扬和传承中国传统文化是每一个中国设计师的重任。
参考文献：
[1]谈放.《民族图案在时装设计中的应用》.
[2]田欣.《中国装饰图案在服装设计中的应用》.
[3]华梅.《人类服饰文化学》.天津人民出版社，1995年6月第一版.
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