动画场景设计的物质形态构成和节奏
摘要：本文主要通过对动画场景设计的本质形态，从中探寻场景中物质形态构成的无尽空间。设计的表现形式是有形的，但内在所蕴含的理念却是无形的，无论是动画场景设计，还是空间领域的设计，尽管创作领域与手法有所不同，但它们彼此之间却并没有本质的冲突。既然如此，剥去繁复的设计语言，还原设计的本质，哪怕用最原始的质材，最简单的创作手段，只要没有偏离理念的核心，创作出来的作品都应该是能够与人对话，并且彼此产生共鸣的理念实体。通过动画场景创作，还原人和自然最初始的状态――存在于生命。
动画场景设计是对画面情感传达的丰富的表现力，也是最为直接的媒介之一。场景的构成虽然是一种抽象的概念，但是它在作画者创作的过程中，明显的成为了情感传达的基本造型语言。不同的场景表现的不同形态与节奏在不同的组织下形成了富有韵律的画面。本文通过一系列作品的分析，在场景设计的形态的基础上，阐述各种场景的形态在传达作画者情感方面起着较为关键的影响，并且在引导观者情感方面也具有一定的作用。
关键词：节奏;空间;动画场景;韵律
1、主要物质形态的节奏在场景中对情感的传递
1.1动画场景中空间的实体感知
人对空间实体的感知，是基于从二维到三维的过程感受。在创作动画场景的空间构成中，一个维度上的变化，会带来整体空间关系感知上相应的变化。感受实体空间，在体味主要物质形态个性的同时，更需要从形态变化当中尽量认识和把握维度。而我所知道的维度，是两条平行线看作是两个相对独立是一维空间，从一条线到另一条线需要建立一条连接二者新的直线。其实，都是指一种视角，而不是一个固定的数字;是以判断、说明、评价和确定一个事物的多方位、多角度、多层次的条件和概念，从而达到主要物质体现的空间力量，更好的表达出创景所需要的延伸空间与动感。
在场景中的空间分割和层次，只有进入到空间构成的实体中才可能感知得到，也是可以触摸到实体空间的界面内容。大小空间场景的构成中用其的围合，色块的分割，通道的设置，建筑等道具的通透处理等。形成场景空间的再构成和丰富层次。人们顺着这些界面进入，在视觉，触觉，体量感，味觉，听觉等过程中感觉诸多方面形成总体性的感知。在现代动画场景设计中，因分镜头，采光，叙事结构等因素的多变应用，固定的设置会形成多样变化的分割和层次感受。
1.2场景中物质构成产生重叠的条件和效果
重叠，当两种(或多种)物体在同一平面上，如物体的一部分被另一物体遮盖的时候，即形成重叠现象。又重叠所构成的画面就会使人产生深度知觉;部分遮盖的物体看起来是较远，全部显露出来的物体看起来距离较近。
其实我们可以这样理解，每当一个场景设计的空间概念是依靠轮廓线进行确定，而不是依靠体积和光线来确定的时候，重叠在决定动画场景中各物体在第三度(纵深度)中的顺序方面，就有着特殊的价值。对于我自己来说，创造场景主要物质空间的最好的方法，就是通过互相重叠的事情组成连续性系列。这个系列，就像一层层台阶般，引导着眼睛从画的最前面看到最后面。重叠也可以很含蓄，我在专用的场景设计上添加、补充、人与景的呼应结合，浮雕般的效果更被衬托得显眼别致。
“重叠效果往往比真正的物理距离产生的立体效果还要强烈。”审美风格中的空间观，是从美学的社会意义上谋求尺度美感而表现的`。我们能够发现空间的美，在于它的层次和尺度上把握，不同的时代，人们具有不同的审美标准，这就是社会意义上美感。在一定时代有美感跟个的不同的追求，契合时代特征和社会审美观念，不断地探讨相对于时代背景和人民感观的尺度表现，从划时代意义和审美价值上开拓美的空间表现，是任何时期空间设计的一贯追求。优美的层次和尺度把握孕育于时代给予的风格个性。 任何艺术形式所涉及到的材料都会给创作带来相应的局限性，动画师们对于场景设计的认识与把握，都是在利用其必然具有的局限性。只有这样才能创造出更多的可能性。而比材料局限性更大的，便是人们那既定的思维观念。
2、液晶态空间中光影辅助物质形态构成
2.1 液晶态空间中角色与光影的特效
不同效果的视觉感受在我的创作中有了启发，通过三维与二维的接触与实践，如何让人们的视觉不在停留二三维之间的隔膜之中呢?在象征手法在超现实主义的绘画中也是很常用的表现方式。运用徘徊二维与三维空间之间的液晶态空间在光影效果下所产生流动的错幻视觉现象。《无题》的创作中，运用立体与平面的结合，形成立体插画的另一种形态，他的形态既是立体却又有平面的形式感， 在立体与平面中从而扩大视觉空间。
增强视觉的趣味性。鲸鱼给人感觉象征着广阔的胸襟，聪明，并且广结商缘，也象征生生不息，志在四方，翱翔四海。通过光影效果的衬托，拥抱鲸鱼，进一步阐述 以宽广的手臂拥抱它，保护它，保持着最开始对梦想的向往。此作品处于初级手稿阶段，通过针管笔在平面中的描绘，在组合变形的角色构成中进行手绘组合，采用以手绘拼贴的方式进行组合，以单色形式在黑与色的配合下凝造诡异的童年主题。而在毕业创作中以童年的方式进行一次童年的回忆，而回忆不仅仅是美好和伤心的，而更多是一种反思。而在童年中喜欢在梦中建立一个属于自己的王国，而在童年中每个年代的人都有属于自己的游戏，而对于童年的诡异，让我在毕业创作中得到灵感。而插画的叙事性是传统插画的核心之一，但在后现代语境里，理性的叙事和准确的逻辑已不再唯一要表现的方式，直观的体现和非线性的传达，抽象、感性、符号、混乱、矛盾等也会是表现的方式之一。插画传统的叙事功能的转变，不再对文本进行说明补充，自我的主题明确，自我艺术主张的宣扬。同时由于插画与空间的结合则改变了原先二维平面的限制，提升了在环境空间内的表现。而在液晶态的空间形式探索里，动画艺术的表现力和兼容性，并以此创造而充满创意的视觉经验和美学观念，它将超越我们过去所局限的人与物的关系认识，向时间、空间、生理感官和心理。
2.2 液晶态空间中光影道具与角色的呼应
在光线的投射方向和物体所形成的立体效果，不同的投射方向所形成的阴影给人不同的情感表现。而在液晶态空间中角色造型拟人化在光影效果所形成色彩和阴影的变化，都能给人呈现不一样的感觉。候用MAYA建模的一个立体形象，在灯光投射下，角色的神态相对痴呆，在光影设定的背景里面相对孤寂，他们是同一个角色，但是在不同的光影下，他们所呈现出心理的感情色彩却特不相同。让人感觉到角色的两面性。而通过MAYA的基础建模，了解到立体插画的独特魅力，在现实生活中，希望能过通过对立体与平面的流通空间的近一步对毕业创作的一种研究与探索。
每个人对于美持有不同的态度和看法，对于审美风格中空间观，是从美学的社会意思上谋求尺度美感而表现的。而对于道具的本体形态，从中探寻无尽的空间，设计的表现是有形的，但内在所蕴含的理念却是无形的。只要没有偏离理念的核心，创作出来的作品都应该是能够与人对话，并且彼此产生共鸣的理念实体，这是我所追求的。
【动画场景设计的物质形态构成和节奏】相关文章：