浅析影视动画中的节奏的把握
摘要：节奏感所指的是人、动物或者自然物体在产生其动态时所产生的一种动态和动作。如：“鱼的游动、鸟的飞翔等等。然而在影视动画中，动作的节奏所指其实就是人们在创作时所赋予影视动画中的物体所产生的一组组完整的动作。其中节奏的变化指的就是其发生动作的快与慢，强与弱和幅度变化的大小等等。电影中的节奏的表现形式与动画的表现行式大同小异，都是由着一个个的镜头所连接起来通过流畅的播放来叙述一个完整的故事。在播放的过程中的每一个镜头都有着他自己的节奏方式，就是这样的节奏方式带领我们感受电影或动画的情绪和它的剧情发展。节奏是否明显或者节奏是否清晰这决定着一部电影或动画作品的成功和失败，对于一部影视作品来说节奏的控制是一个非常重要的环节。
关键词：节奏;影视动画
动画中节奏的运用
1.动作节奏
影视动画中动作的节奏设计在影视动画中有着重要的地位，它的艺术形式表现的是否恰当是作品品质好坏的重要因素。例如在《猫和老鼠》这部迪士尼经典动画中，经常以猫在追老鼠时的场景中出现脚已经飞到画面之外，但身体却还留在原地，然后在“嗖”的一声弹出去，其实这就是在动画中运用了夸张的手法使人在视觉上产生快感。但是，在影视动画中夸张的用法是很重要的一个环节，只是在使用夸张这个手法时也要掌握一个“度”如果对每个动作都不分主次的夸张，就会使人感受不到影片的层次感，这样的节奏是失败是多余的。为要避免产生这样的结果我们应该重点在于强调关键动作的夸张的处理和使过度的动作保持来的原状，并适当的加入次要动作，以“重――中――轻”作为设计创作的思路指导。并以下两个方面作为创作的基准：(1)身体局部的夸张。让表现对象发生强烈的夸张变形、使其动作发生超过极限的变化，使观众对它产生强烈的印象记忆。(2)动作速度的夸张。让快的动作更快，慢的动作更慢，硬动作更硬，软的动作更软，强调所有产生的重要动作，并且把节奏重点放在主要动作上，这才能抓住观众的眼球达到预期的视觉效果。
影视动画中是通过对象产生的动作，如幅度大小、力量的强弱、快慢、速度和间歇停顿的变化来表现其节奏。然而想学好动画中的节奏，必须在日常生活中仔细观察自然界的一切物体的变化，再加以认真的分析和反复的推敲才会使自身的节奏感与对物体节奏得到提升。在设计影视动画的动作时要做到对其动作非常了解，就比如短短的人真的走路其节奏根据人的不同情绪也发生着不同的`变化，表现正常的人走路的时候头、手、脚所呈现出来的S型幅度比较平缓。表现一个人兴奋走路的时候其动作教真人对比上需要更加的夸张化，在幅度上要加大甚至可以超出人类极限的动作。但是要把握好节奏不可以一直的夸张还要注意收，要做到能放能收这样看起来才会舒服。这样的训练教是需要在平常的练习中自己去尝试，观察只使用3帧的一个动作与用路面帧所表现出来的动作又什么区别，只有通过不断的观察与练习才能提高。
动作节奏设定的虽然很重要，环境气氛渲染的变化也属于重要的一个环节。动作节奏中环境气氛的营造与变化也是非常重要的 。如在宫崎骏动画中经常使用场景的气氛来烘托出他所表达人物的情感如在描绘一个神秘世界是时，他会用大场景来烘托例如使用草原，大河，也会是用突变的天气来烘托人物心情细微的变化，使人感受到人物的恐惧和心理变化的一个过程。
2.音乐节奏
节奏这个一词最早是在音乐中提出的，人类在音乐中是最能体会节奏这个无法表达的词汇，所以音乐可以使画面的节奏感更加的强烈，人们可以从视觉和听觉上感受节奏的魅力。在迪士尼公司所生产出来的动画都非常的重视音乐与画面的结合，宫崎骏在他们的动画中也非常的重视这一点，久石让为宫崎骏动画创造了许多优秀的动画音乐作品，让人们听到其音乐作品就能想到其多表达的动画剧情与动画作品所要表达的情感，这说明了好的音乐结合好的动画才能产生好的效果。
音乐使用它的高低音、强弱音、长短音的变化来表达他的节奏和情绪。它具有使用非造型性、非语言性、的东西来概括感情。是每个人在不同的心情与情况下对同一个曲目有着不同的理解与感受。不同的音乐节奏感产生不同的效果，使人物产生不同的性格和场景的不同。如宫崎骏的电影中久石让都经过仔细的思考和理解宫崎骏的思想和画面节奏然后才创作出对应其作品的音乐作品然后利用音乐推动着动画情节的发展增强了整部电影的气势和细腻的人物情感。推动情节画面的感情。同时音乐、音响所引发的情绪和一系列的镜头使观看者产生身如其境的情感，使得观众的情绪与作品的情感产生共鸣。
3.空间节奏
动画影视作品中空间节奏和音乐、动作节奏在有着同步与对位的关系，是统一体。能够更好的增加艺术感染力，画面的空间节奏必须与声画节奏紧密配合，才能最大限度的增强影片的主观意图。
画面的景别形式就是当观众在看到第一个镜头的时候所感受到的东西。景别就是创造空间的节奏的重要条件，每一个规律的排列组合起来的就是景别。就会产生画面的视觉节奏的变化规律，通过运用各种的景别变化来产生影视动画的空间节奏，一个成功的影视动画作品对于前期对于影片的空间节奏的安排与设计有着很高的要求和明晰的认识，在这同时我们也要对受众者的生理和心理做深入的了解，这样才使空间节奏在影视动画中的作用。
声音与画面的节奏配合可以给我有跟多的意想不到，利用不同的步的声音，影视作品可以提供给我们更多的故事信息，只要通过音乐的节奏就能让我们感受到画面的节奏与存在。在影视动画中有效地进行了空间节奏运用和表现，通过空间来塑造了不同的人物性格，不同的节奏变化，不同的心理感受，带给观众心灵上的满足。我国的传统动画《山水情》就是一部以景为主的水墨动画，电影中没有一句的对白在黑白交融的空间流动之中让你隐隐感受到那悠扬的琴声似乎也蕴藏在画面中。片中全景的景别占据了整个影片的四分之三，让我们感受到画面的空旷和视觉节奏的缓慢。给我们留下了无限的遐想真正让我们感受到了情、景、声交融的意蕴空间。
结论与启示
在影视动画中动画的节奏感觉它只存在与影片在放映的时候，通过音乐、画面、动作来体现出来。他们的良好组合就是一部好的影视作品的基础。根据受众者的不同所产生的感受也是不同的。对于孩子们来说，他们可以在动画中找到属于自己的英雄，倾慕的偶像，指引着他们不段成长。对于大人来说，是对孩子幼稚，天真的心灵倒影。从创作者来说，动画则是一门高超的艺术通过创作动画来表达现实生活中的梦想、情绪等等。动画片不只是考技术手段，它必须遵循一般的艺术创作规律，对艺术的个个方面都有着非常严格的要求和研究。从而创造出一部表达情感或者讲诉故事的影视作品。总而言之“节奏的运用对于动画片来说，是十分重要的。
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