浅析空间的营造与视觉的色彩
林风眠在手法和材质上引颜色入水墨画的革新方式，开启了中国画走向古代形状的一个重要门径。在他之前，世纪之交的海派画家吴昌硕曾用西洋红画牡丹。广东二高曾尝试在中国画中运用西画的颜色和构图方式，但这些拼兼并没有构成对传统水墨言语零碎的坚定。而林风眠革新理论中的次要意义，在于他没有否认传统中国画抒情写意特征的同时，希图用中国画的写意抒情品格与西画印象派以降的古代审美追求相沟通，以感情充分，特性突出却又似乎不关人世兴衰的艺术风格，将构图和颜色等西画方式要素“融”进了水墨言语零碎。这些树立在西画对物象详细察看根底上的“写实”性表现手法的介入，引发了水墨中程式化笔法兴趣的变化。发明了超出古人章法潘篱的水墨新言语，在鲜明的方式作风中构建与传统艺术脐带相连的审美意境。就绘画的详细方式要素来看，林凤眠对传统水墨言语零碎的革新次要集中在构图和颜色两个方面。一、对日子和空间的进离
传统中国画的一大特征，是画面构图中日子和空间的调和构成，它是古典中国绘画的一个重要特征。此外，中国传统绘画的共同画幅方式立轴和长卷，也为这种时空结合的审美特征提供了协调的画面构成方式，其与中国现代文人的书画把玩习性和达官贵人们“不下堂筵，坐穷泉壑”的所谓林泉之志是调和一体的。而东方的`油画、壁画也多有表现大局面的画幅，但是油画厚重的方形边框，使欣赏者必需将油画挂在壁上停止观看。其焦点透视的构图法，则更要求观众必需分开一定间隔通览全画面才干发生身临其境的感受。而中国画的卷轴或长卷，却可以让文人雅士们用手持画幅停止逐段欣赏，经过在近间隔中不时展开的画轴，欣赏者似乎是遨游在画面展示的丰厚景观中。
林凤眠在构图方面对传统言语方式的革新，是运用方形构图。显然，方形构图比拟于传统的卷轴和长卷，具有强调空间要素而淡化日子要素的效应，它与东方绘画的焦点透视相谐，而不适用散点透视，利于特写式的远景描画而不利于展开式全景式描写，立体式方式构成。方便停止多层次的真假、堆叠组织。这可以讲是画家对中国艺术最深层东西的自创，是对官方艺术方式精华的提炼，经过突出这些特点，林凤眠应用方形构图凸现了绘画立体构图中的方式次序感和抽象在空间中的造型地位运营。保持了日子要素对画面的介入，从而使画面发生了比传统手法更单纯、更直观的视觉方式力度。同时，林凤眠的方形构图中又极少见到动乱倾斜、怪诞不安的构造。而多是充溢波动感、均衡感和完美效果的画面布置，其画面有一种安静，安详的静态美，这又从画面全体意境生成的美感中具有了典型的西方兴趣。从而以不同于西画的审美风格而统摄了中西手法的交融理论。
二、悖于“写”而求于“画”的颜色理念
传统中国画“墨分五色”的颜色言语具有浓重的超自然神韵，其与书法性用笔、用线的结合，更使传统水墨画把情感信息的含量集中贯注于“力透纸背”等书写性的笔法方式体验中。林凤眠以为，人类绘画应阅历三个开展阶段，第一阶段是装饰化时期，次要用线：第二阶段是表现体量真实时期，用眼睛与颜色：第三阶段则是单纯化地表现日子变化中的诸种景象时期，他以为中国绘画没有完成第二阶段就匆匆转入第三阶段。因而，他的绘画言语不能描画变化万千的阳光和光照下的众物，他的弥补战略是经过察看与写生，从自然景象中寻求“综合的颜色表现”。
在水墨画中运用颜色，构成了林凤眠水墨绘画的重要特征，也是他对传统水墨画言语零碎最无力的革新探究。从作品看，林凤眠在水墨中运用的颜色次要是西画重光感效果的手法，他的许多景物画在视觉效果上简直到达了油画的色光表现力，却并没有油画那种滞重感，仍然坚持了中国水墨画笔法特有的滑润清逸之风。颜色与水墨相结合，墨色在画面上就不再处于主宰的位置，而常常是起到了重色彩的作用。在衬托了其他颜色光感效果的同时，也使本身在四周颜色的比拟中显出了丰厚的色感。尤其是林凤眠那些在生宣纸上运用水粉色的作品。“浸”入纸中的墨和颜色以交混的“亚光”效果，发生了光色感中水墨笔意神韵，水墨之韵中含淡雅色感的特殊视觉效果。这种效果既有西画的视觉冲击力，又有中国绘画水墨融合中含义悠远的阴柔之美。林凤眠喜欢运用比照色，而色块四周的墨线在这些比照色中担任了其中介作用，使这些比照色在与墨的交错中失掉了
协调一致。
三、画意中特性的凸现
林凤眠所要求的中西绘画言语的互补，并不是一种中国式写意与东方式写实之间的复杂“扬长避短”。而是用东方绘画中那些有利于激活作者视觉体验的方式要素来打破传统中的国画写意程式对特性发明力的约束，“表现心情上之所需求”不把艺术陷于无聊时“消遣的戏笔”。因而，他的借洋兴中之变的关键点，是用彰显特性创意的“画意”——创作主体对客观感受的方式提炼，来否认传承性的“写意”——客观感受与笔墨程式的结合。
作为浪漫主义艺术家的林凤眠。他一直坚持一种十分“出世”的肉体向往。在艺术的审美主客关系中侧重于客观关系，画家以横跨中西的艺术眼界，发明了一种与现代文人寄情山林之逍遥肉体的不同之处。他经过特性化的发明而张扬自在下的价值，用艺术的虚幻理想来抒发内心的热情火焰，所以它突出地表现为孤单的艺术创新探究，而旧文人画的遁世讽则是经过对后人诗情画意的把玩来寄予脱颖而出的心境，在“心中有数”、“身与竹化”的调和画境中体验“寄畅在所因”的天人融合之韵。在林凤眠那些充溢创作热情的画面上，俺们不是文人雅士的把玩，而是孤寂的心灵意象铸炼，他作品中那种阴柔的审美情味标明了在20世纪中国社会片面大变化的复杂趋向下。他团体化的“纯艺术”探究为后来者启示了革新水墨言语的门径。“向复杂的自然物象中，寻求他显现的性情、质量和综合颜色的表现。细碎的景象中，归结到全体的观念中”。这种内向的，对客观自然感性的深入掌握追求，在林风眠的作品中又往往与内在的、纯洁娴雅的永久意境运营相结合，在优雅平衡的意境建构中让心灵与物象发生照应默契的“折裹”品尝。
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