论析中国传统艺术审美观对当代设计的影响-以“气韵”对平面设
论文关键词：气韵；平面设计；版式编排；设计理念
论文摘要：在中国传统和思想中，“气韵”占据着十分重要的地位，它是中国精神的生命。今天我们从中国众多优秀平面设计作品中，同样能看到中国的设计家们在设计时对气韵的追求。由此我们可以看到，中国的平面设计理念必须以本土文化为切入点，以思想为依托，在设计中恰当的加入中国传统文化的元素，中国的设计家们必须对传统文化的传承和发扬始终具有一种责任感，使命感。
一、‘.气韵”范畴的提出与内涵
“气”和“韵”作为单独的审美范畴早就被人们提出来了。早有对气的论述:万物的本身和生命就是“气”。孟子、、荀子、王充等也都有关于“气”的论述。而气韵在艺术中的运用，始于南齐(479 -502 )画家、评论家谢赫，在《古画品录》的论画六法中提出“气韵生动”这一中国艺术美学的经典命题，“气韵生动”指的是绘画的内在气势和韵味。在创作和鉴赏过程中，气韵即是主客体(创作主客体和审美主客体)之气的交汇、合一，是在对共同的形而上本体(气)的艺术表现或感悟中生成的宇宙情怀和生命情调。
“韵”和“气”是相互依存的'。“韵”是由“气”决定的，“气”是“韵”的本体和生命。“气”是属于更高层次。“气韵”体现一种主观精神的能动的美，是一种又张扬又含蓄的美，“气韵”恰好体现出了中国文化独有的精神特征。
二、“气韵”在平面设计中的运用
(一)在形式内容中
气韵在国画中的表现是画面的“构成”，若整幅画的主次、虚实、动静、疏密等各对比因素之间都因“中”而相互谐调，就有气韵。黄宾虹先生讲，在绘画创作要“实中存虚、虚中有实，笔力是气、墨彩是韵。没有‘虚’、‘空’，便没有‘韵’了”。绘画讲究的是虚实相生，在的美学理论中，是没有绝对的“实”和“虚”的，实与虚的关系都是在相对平衡状态中的，在中国画的艺术表现中才会出现“虚实相间”、“似无似有”的美学意识，这种审美的观念一直影响着现代的，在版面编排中，也要讲究虚实相宜、黑白的协调。虚实与留白是版式设计一个重要的形式法则。虚实的处理可以使得画面有层次感，但值得注意的是，虚是从实境中引发出来又超越实境的一种审美心态，是实境的无限延伸。不等同于一无所有，而是从实境中引发出来又超越实境的一种审美心态，是实境的无限延伸。所谓空白，就是版面上设计师有意空着的部分，版面中适当的留白可以使版面分明清晰，使得各个要素在给定的空间中产生相互和谐的视觉关系，从而产生“气韵”，虚实与空白空间在版式上的完美结合，流露出一种品位、一种精神。
王序先生在传统文化与现代文化设计理念的融合方面有很深的造诣，从他的海报设计中我们可以看到，设计作品背景的大片空白的“虚”能衬托主体形象的“实”，当然，空白空间的存在、“实”与“虚”的存在是一种相互依存、相互衬托的关系。空白所形成的虚空间，给人们以通透之感，创造了无限丰富的想象余地。通过空白与虚实关系的对比，观赏者可以欣赏到超出形之外的更高层次的东西，这就是所谓的“意境”之美，从而感受到画面中“气韵”的流动。
(二)在精神境界中
中国传统艺术注重传神韵味的内心体验，在传统书画艺术中，十分强调作者的主观情怀、意志和气韵，非常注重意蕴、境界和精神情怀的表达，如中国山水画中酣畅淋漓的“水墨”所追求的意境，体现了“迁形取神”、“情景交融”的审美特征，包含着丰富的古代。这影响着一代的设计师，他们的作品中流露着难以割舍的东方文化情结。
三、结语
中国传统美学观，不仅能带给当代平面设计师美学思想和多元的传统文化，并能够提供许多资料给予其新的启发。中国传统文化的内涵十分丰富，平面设计作为体现“一种时代精神、一种特定时代、特定时间的特定文化和文化品味的设计活动”，需要积淀丰厚的本土文化精神及时代审美观念，形成具有我们自己风格的设计，用传统的与世界对话与沟通。面对飞速发展的设计世界，中国的平面设计师要肩负起将民族文化广为的使命，从而显示其真正的魅力。
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