浅谈装饰图案的临摹与创作

时间:2020-11-08 14:42:44 艺术学毕业论文 我要投稿

浅谈装饰图案的临摹与创作

摘要:本文讨论了学习装饰图案的两种方法:临摹与创作。详细阐释了临摹装饰图案的意义、方法以及创作装饰图案的原则——源于生活。同时,介绍了不同类型装饰图案的创作方法。

关键词:装饰图案 临摹创作

  
  一、 装饰图案的临摹
  
  1. 装饰图案的临摹价值
  在漫长的历史长河中,中华民族历经生成、积淀、整合、定型的过程,逐渐形成自己特有的民族性格,并渗入到民族文化的各个领域,呈现出迥异于其他民族的艺术风格。其中,装饰图案作为特定的艺术形式,从宫廷到民间,共同构成复杂、丰富而独特的体系。除中国之外,世界上其它国家和地区装饰图案的形式、风格、内容也是丰富多彩的。因此,继承和借鉴我国优秀的传统图案以及外国图案,是学习装饰图案的重要方法,也是学好图案艺术的第一步。
  临摹装饰图案不是为了临摹而临摹,而是通过临摹,了解不同材料、工艺、方法所形成的不同效果,分析不同时代、文化、审美下所形成的不同风格,理解不同环境、条件、地域所形成的不同特征。几千年来,装饰图案始终在传统的基础上不断变化和创新,从没有拘泥于某种固定的形式,也没有停止向新的领域开拓发展。代代相承,又推陈出新,这正是装饰图案的传统精神。
  只有通过临摹,才能发现装饰图案传承、发展的脉络,才能把握传统装饰图案的内在精神,以更为广阔的视角,全方位地审视前人留存的各个时期的装饰图案,进而从文化史的层面上,理解装饰图案显性的、特定的审美元素以及制作工艺背后的隐性的、深层的文化内涵,才能创造性地发展图案艺术。当然,临摹对象的造型艺术手段、结构处理方法、色彩运用技巧和工艺表现形式等是要最先认真分析、理解和学习的,这是临摹的首要任务。
  2 . 装饰图案的临摹方法
  临摹的主要形式是“对临”,即到现场面对临摹对象进行实地临摹。这样,不仅可以多角度、多视点地观察对象,做到详尽入微,还可以感受现场气氛,了解不同材质的特征和制作特点,更好地研究特定图案作品的艺术特征和处理技巧。当然,也可以根据实际情况选择实物照片或图片资料进行临摹,但后者的局限性是显而易见的,所以只能作为补充的临摹形式。
  临摹的具体方法主要分为三种: 原样临摹、整理临摹和复原临摹。
  (1)原样临摹
  原样临摹就是按照临摹对象所呈现的实际情况进行临摹。由于不同时代、不同地域的装饰图案大都是依附于特定的材质、工艺手段而产生和存在的,所以随着时间的变化,有些装饰图案会出现不同程度的模糊、破损等现象。在临摹时,要忠实于所临摹图案的现有状态,不仅详尽地描绘留存完好的纹样,而且将残缺、断裂的部分也如实表现出来,较好地再现临摹对象的面貌特征。
  (2)整理临摹
  整理临摹就是除了把临摹对象的完好部分进行真实描绘以外,还要将那些由于风化、氧化、碱化、酸化、水浸等自然原因或使用磨损、刮碰、磕砸等人为原因而出现模糊、残破的部分给予整理补齐,使之完好。整理临摹相对于原样临摹来说,难度加大了许多。
  (3)复原临摹
  复原临摹就是将临摹对象经临摹手段恢复成当初的原本面貌,这种临摹方法主要是针对具有丰富色彩变化的装饰图案进行的。由于时间、环境等多种原因,使得一些色彩出现不同程度的褪色、变色现象。在临摹时,可根据化学、物理等相关知识,并参照同时期的文字介绍或保存较好的相关作品,分析其色彩变化的原因和程度,尽量准确地再现临摹对象的本来面貌,使其完好、崭新如初。
  以上三种临摹方法可根据实际情况有针对性地选择运用。对于装饰图案的学习来说,整理临摹是最为有效的方法,它既可以理解、学习优秀图案作品的造型以及构图、色彩的处理方法,又可以了解不同国家、不同时期装饰图案的风格特征和发展特点。