论我国扬琴艺术的发展及流派
摘要：从某种意义上来说,一个民族的音乐所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地。扬琴在我国民族音乐中被视为最宝贵的财富之一，此文通过介绍扬琴在不同历史时期的发展脉络及其在我国形成的不同流派和不同的艺术特点，试图让更多的人对扬琴及其艺术形式有更加深入的了解。
关键词：民族文化 扬琴体系 传统流派
扬琴亦名洋琴,是一种古击弦乐器,也是我国民族乐器中不可缺少的乐器之一。从扬琴的分布来看，可分为三大体系：西亚南亚扬琴体系、欧洲扬琴体系和中国扬琴体系。
西亚南亚扬琴体系：原为波斯、阿拉伯一带流行的古击弦乐器,处在阿拉伯——伊斯兰文化和印度次大陆文化背景中。在这一体系中,扬琴通称为Santur。相传它于17世纪传入伊朗，成为伊朗宫廷音乐的常用乐器。南亚扬琴历史较短，经过改革，印度扬琴也擅长表现“拉格”的滑音声韵。阿拉伯扬琴为二十四平均律，印度扬琴每八度中有22个音，形成和欧洲扬琴完全不同的色彩和风格。
欧洲扬琴体系：包括所有欧洲国家和以前曾是欧洲殖民地的北美洲和大洋洲。在这个体系中扬琴的主要名称为德西马（Dulcimer）、欣巴罗（Cymbalom）等。15世纪，扬琴逐渐在欧洲各国流行，从宫廷至平民，成为文艺复兴时期的一件时髦乐器。明代晚期（约17世纪）,随着西方经济文化的交流,扬琴由欧洲传入中国，在我国流传三四百年之久，至今一直流传在中华大地上，具有浓厚的民族色彩。
中国扬琴体系：初称洋琴,另有蝴蝶琴、打琴、敲琴、扇面琴、铜丝琴等称谓。据有关资料介绍，在欧洲时期便有了1—2排码琴，在演奏时将琴放在膝上（有时放在桌子上），以拨弹和槌击两种形式进行演奏。明代后期，扬琴从西洋传入我国，最早流行于广东沿海一带，后传入内地，其音箱扁方、琴身为木质梯形，两侧安有弦轴、弦钉、钢丝弦及金属缠丝弦。琴面安置弦码、琴弦、山口、滚珠、盖板等，有两排码8档式、两排码10档式或者12档式等多种规格，每档2—4根弦。其演奏技巧颇多，分齐竹、轮竹、颤竹、滚竹、抹揉弦、拨弦、抓弦、琶音、衬音、顿音、花音、泛音等等，成为我国重要的地区性民族乐器。改革后的扬琴加大了音箱，琴面两侧置有滚板，并置变音槽，槽内有活动滚轴，可用来改变琴弦高低变化，使扬琴的弦升高或降低自如、转调便利。所制出的扬琴种类有4排401型变音扬琴、律吕式大扬琴、五排码平均律扬琴、全律活码大扬琴及多码平均律大扬琴，加大了扬琴音量，美化了音色，丰富了音乐表现力。现在常被广大音乐爱好者使用的扬琴有以下几种：
401快速转调扬琴是在大转调扬琴的基础上改进而成的。它不仅保留了扬琴的音色和演奏技巧，而且又解决了转调的不便和调弦困难的问题，转调后的演奏方法基本相似，具有音域宽、音量大、音色美、演奏方便、表现力强等优点，广泛用于民歌、戏曲、曲艺伴奏以及器乐合奏、独奏，曲调华丽活泼，富于变幻。近年的代表乐曲有《雨打芭蕉》《苏武牧羊》等。
501扬琴也是近年来研制的产品之一。它不仅保留了扬琴的音色特点，而且在兼顾传统演奏技巧和现有演奏技巧的基础上扩充了音域，革新了共鸣箱，以增加半音取代变音槽装置，能够任意转调，音量宏大、音质纯厚、音域宽广，具有优美流畅的旋律和丰富的表现力，而且造型雅致，工艺新颖。适用于独奏、合奏和伴奏，为音乐创作和演奏提供了更多的方便。
402型扬琴是继星海牌“401型 ”“501型”扬琴之后推出的又一种新型产品。它是在“401型”扬琴基础上经过精益求精，最新研制的高档专业演奏用琴，它增设了4个音位，扩大了（F—a3），减少了变音槽，内在音质越加完美，高音清脆明亮，中音圆润纯莹，低音浑厚恢宏，高、中、低音区的音响平衡匀称。从结构、工艺、音响、功能各方面来讲都取得了优越的效应，也为扬琴制作增添了创新技巧，是近年来广大扬琴演奏者普便使用,是我国民族文化艺术不可缺少的乐器之一。