高职院校音乐欣赏课的教学改革探讨
音乐欣赏课是指学生在教师的引导下，通过聆听、感受和体验等方式感悟音乐创作之美，并愉悦学生身心、完善学生人格与激发学生创造力的一门课程，音乐教育在培养人才的综合素质方面发挥着重要作用。音乐欣赏作为音乐教育的重要形式，现已在各类教育机构相继开设，本文就高职院校的音乐欣赏课如何改革进行探讨。
一、高职院校音乐欣赏课的目标定位和开设现状
（一）音乐欣赏课目标定位
高职院校的办学目标是培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的应用型人才。音乐欣赏是实施美育的主要途径，对于促进高职学生全面、有个性的发展，具有不可替代的作用。与专业音乐教育不同，高职音乐教育是一种普及型教育，其对象大多是非音乐专业的学生。因此，高职院校音乐欣赏课程的定位是：结合高职教育目标，通过对音乐的学习、感受、理解和审美体验，培养学生的音乐欣赏和评价能力，增进其对音乐艺术的热爱，拓展其音乐文化视野，丰富其情感，陶冶其情操，从而使其形成良好的音乐审美观，养成积极乐观的生活态度，成为具有较高人文素质的技术型、应用型人才。
（二）音乐欣赏课开设现状
由于目前还没有出台全国统一的指导性教学大纲，各高职院校多根据自身情况制定相应的教学计划。
1．现有的教学设备
音乐欣赏是对音乐作品的鉴别和欣赏。相关研究表明，人们通过听觉获得的知识的记忆率为15%，通过视觉获得的知识的记忆率为25%。因此，积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐欣赏教学，对于学生获取和巩固音乐知识具有十分重要的作用。但是，音乐欣赏对音像设备的要求较高，目前不少学校尚没有专门的音乐教室，音乐欣赏课只能在多媒体教室进行。
2．现有的教学体系
音乐欣赏课程授课对象一般为大学低年级学生，授课内容主要分为四个方面：一是音乐基础知识的掌握，包括简谱的`识认、乐器的识别等；二是西方音乐欣赏，包括对西方经典名曲的理解、鉴赏等；三是民族音乐欣赏，包括对民族经典名曲、红色经典名曲的理解、鉴赏等：四是戏曲鉴赏，包括对传统戏曲类别的区分、戏曲代表作的理解和鉴赏等。
3．现有的教材与师资
音乐欣赏作为高职院校学生的选修课，目前未规定统一的教材，也很难找到真正适合高职非音乐专业学生的教材。大部分教材往往偏重音乐理论的传授，强调音乐知识的系统性，对高职非音乐专业学生而言显得专业性太强，从而导致学生对音乐欣赏望而生畏。就师资而言，音乐教师大多毕业于各高等音乐院校，接受的都是系统的、专业的音乐教育，但是由于主修方向不相同等原因，对音乐欣赏课的教学能力参差不齐。
4．学生的音乐水平
高职院校学生来自全国各地，各方面差别大，音乐知识水平也良莠不齐。有些地方的中学片面追求升学率，高中阶段取消了音乐课，导致学生音乐知识缺乏，音乐视野狭隘，容易接受粗俗、缺少艺术品位的音乐。同时，学生们对音乐欣赏课不感兴趣、教学计划随意性较大等都增加了高职音乐欣赏课程的教学难度。
二、高职院校音乐欣赏课程改革的必要性
根据目前高职院校音乐欣赏课程的开设状况，笔者认为很有必要进行全方位的教学改革，主要基于以下三方面原因。
（一）教学目标不明确
由于目前没有统一的指导性教学大纲，由各院校教师自行编排教学计划，而音乐教师受主客观条件的限制，在教学计划的编排上往往顾此失彼，随意性较大。另外，由于没有明确的教学目标，导致目前的教学体系还不太完善，教学内容也缺乏针对性。因此，根据该课程的定位，明确教学目标，制定出规范、统一的教学大纲和教学计划已迫在眉睫。
（二）教学特点不突出
目前，在教学方式方法、教学内容、考核方式等方面，该课程大多沿用传统的教学模式。事实上，音乐欣赏课是一门艺术修养课，它不同于理工类课程和其他文科类课程，有其自身的特点，如果完全沿用其他课程的教学模式，显然不能达到预期的教学目标。另外，由于不同来源、不同层次、不同专业的学生对音乐的接受、理解、欣赏能力是不一样的，音乐欣赏课应如何根据学生的特点因材施教，采用相应的教学方法，也是值得深入思考的问题。