探析色彩在国产大片中的运用
摘要：国产大片发展至今已逐渐走向成熟，色彩在整个影视艺术创作中起着举足轻重的作用。本文主要从色彩在影片中的地位转变和对中国传统文化的寓意表现两个方面，简要论述了色彩与故事情节合理结合的必要性，以及色彩对中国传统文化的寓意体现，为加深影片的意境、引起观众的思考和共鸣等方面都起到了不可替代的作用。
关键词：色彩 国产大片 视觉语言 中国传统文化
我国近期的国产大片无论从投资、制作还是演员阵容来看，都可谓之为“大”，即大制作、大投入、大阵容，甚至可与一些好莱坞大片争锋，在票房上也赚得盆满钵满。大片时代的到来，让观众和电影业界欢喜、欢呼不已。电影产业因为历史、武打、玄幻、言情得到了重大发展，投资与影响力无与伦比。从张艺谋的《英雄》开始，国内每年都有花重金打造的“大片”出炉，这些美轮美奥的电影使中国的电影市场再次复活，让久已疏远影院的中国百姓重新走进电影院。国产大片发展至今，不论是视觉语言的餐餐盛宴，还是故事主题的扣人心弦，色彩都起着不可替代的作用。同时，影片创作者在色彩语言的运用方式上，也进行了大胆的尝试与创新。本文主要从色彩在影片中的地位转变以及对中国传统文化的寓意表现两个方面，分析色彩在国产大片中的运用。
一、从餐餐的视觉形式到故事情节的回归
色彩在任何艺术中都是非常具有表现力的元素，色彩不仅是电影艺术造型的一个重要视觉元素，又是叙事的语言，色彩能够传递感情、表达情绪，它是表达浓烈感情最有效的无声语言。色彩的基调变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段。色彩可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。色彩也是非常感性的视觉元素，不同的时期对色彩组合的标准提出了不尽相同的看法，体现了这一时期的风尚。对于现代电影艺术而言，使用色彩的方式在现今多元化的艺术风潮中也相对比较自由。
这些国产大片中的色彩将人物的心灵和灵魂直接展示给观者，让观众在色彩的视觉刺激中，感受到电影的情节发展所带来的情感魅力。自张艺谋的《英雄》开始，随后成龙的《神话》、陈凯歌的《无极》、张艺谋的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》、冯小刚的《手机》《天下无贼》《夜宴》《非诚勿扰》、周星驰的《长江七号》、吴宇森的《赤壁》、叶伟信的《叶问》、陆川的《南京!南京》等国产大片，从影片的视觉形式而言无一不可称之为餐餐盛宴，其中又以张艺谋导演的影片为典范。
张艺谋的电影之旅也被称为色彩之旅—画面华美，色彩绚丽，效果极度夸张，冲突对比强烈，细节富有匠意，是张艺谋电影的主要特色。如电影《英雄》中就成功运用了色彩这一电影语言形式，也造就了他以色彩造型著称的特点。色彩可以说是《英雄》中真正的主角，影片通过红、蓝、白、绿、黑等多种色调逐一表现环境、情节及人物的生成与转换，使色彩的形式感在片中得到了淋漓尽致的发挥。《满城尽带黄金甲》中，满眼的菊花、金灿灿的宫殿，张艺谋试图让菊花成为贯穿全片的重要线索，使景象的奢华达到了中国大片的极致。
在电影大片以视觉的华美为市场导向的潮流中，冯小刚在这场署臀盛宴中也一改他的亲民路线—以小人物的生活为突破口，推出了《夜宴》，将影片向国产大片的“大”的特征靠拢，其视觉美感非常强烈，虽获得不少的奖项，票房也不错，但观者的口碑大不如前，其后来的影片立刻有了明显的转变。这一现象也反映出，现阶段色彩的华美运用使其在影片中流于形式化，将故事内容的粗糙感、空洞感暴露其外。
影片过于进行唯美精致的视觉包装、追求大场面、大题材等，作品就会将主流意识形态强加于观众，使视觉形式的华美凌驾于故事叙述之上，导致电影突出了形式和意念而忽略了故事本身，脱离了观众的情感需求，无法与观众心理产生对接。观众看后觉得索然无味甚至不知所云。究其原因，主要还是在于形式的精美没有找到同样坚实的情节和思想作为依托，匠气太浓而灵气不足。对形式要素的过分渲染冲淡了本来就不明确的主题和剧情。很明显，过分强调唯美主义，并不能真正引起观众的.审美共鸣。