音乐分析学科建设的实践价值分析
摘 要: 音乐分析是从某一理论出发,采用分析与综合的手段,对具体的音乐作品进行解构,并试图对音乐的内在结构和发展规律作出阐释的一门学科。它的主要内容是对作品背景、作者背景及作品本身三方面的分析,提高学生驾驭不同风格音乐作品的表演能力及对音乐作品的理解和诠释能力,在音乐教育、音乐创作、音乐欣赏和音乐表演的实践活动中都发挥着重要的作用。本文着重对音乐分析学科的价值作用、发展概况和前景作了简要的分析。
关键词: 音乐分析误区 发展趋势 实践价值
音乐分析是对音乐作品解读的一种方式,在人类的音乐活动中占有重要的地位。音乐分析的发展可以划分为三个阶段:十八世纪中叶以前的早期音乐分析、十八世纪中叶到十九世纪末的以曲式学为核心的音乐分析、十九世纪末到二十世纪的以个人风格和理论融合为特征的音乐分析。作为人们认识音乐作品的方法,它是经过漫长的发展才达到今天的高度的。随着作曲实践中各种新的技法的出现,音乐分析在二十世纪达到的高度超过了以往任何时期,其理论也有了很大的发展,形成了五大分析方法:兴德米特分析理论、申克音乐分析理论、十二音序列音乐的分析、音级集合分析法、主题一动机分析法,为音乐分析的发展奠定了厚实的理论基础。
1.音乐分析误区的批判
由于近年来音乐学开始面临诸多的挑战,业内的有识之士开始着力于对学科自身基础理论的讨论与建设,音乐分析作为一种方法论前提受到了前所未有的整体审视,所产生的误区也引起了人们强有力的批判。
1.1单一、固定的视角。
现今所有的音乐分析方法几乎都是采用单元的、唯一的视角,在阐释作品时往往从单一的原则出发,将作品的所有细节都看作是这一原则衍生出来的产物,无法兼容其他方法的视角而获得更广阔的视野。同时,这种狭隘的思维模式也使在音乐分析的过程之中无法顾及音乐结构其他的方面。以申克的音乐分析法为例,这种方法在分析作品的和声对位线条结构时就很少注意音乐的动机联系等,而这种弊端,往往使人对各种分析理论产生一定程度的缺憾感。
1.2片面的着力点。
通过比较分析不难发现,几乎所有的音乐分析方法的着力点都集中于音高结构,不约而同地将乐谱所代表的整体音乐结构这个分析的对象置换成了仅作为音乐结构中一个部分的'音高结构。不可否认,西方音乐最具特性的方面就是经过长期演化而形成的音高结构,它可以成功地体现现实作品有机统一的属性,但显然音高结构并不足以代表音乐结构的整体。因此,对音乐结构的其他方面,诸如音响性质、时间性质、词曲关系等回避,是现今音乐分析犯的一个根本性错误。
1.3孤立主义的态度。
在对音乐作品的分析态度上,现有的音乐分析法常秉持脱离历史上下的孤立主义态度,有意无意地忽视作品的创作背景和作曲家的创作意图,甚至割裂其他作品的联系,从而导致音乐分析不能向我们提供全方位的音乐阐释。相关音乐史学家对此也颇多微词,他们指责音乐分析将作品仅是作为一个固定于乐谱文本上的标本。这种孤立主义的态度使得音乐分析在对歌剧这样的综合性体裁进行阐释时显得十分乏力。
音乐分析的这些误区是难以否认的,为它自身的发展设置了种种障碍,只能在一条偏狭的道路上生存和前行。音乐分析应努力进行突破,积极汲取音乐学科其他方面的精髓和营养,向更高层次发展。
2.音乐分析的发展趋势
音乐分析在二十世纪获得了空前的发展,出现了许多分析方法和体系,使各时期的音乐作品及其各个方面能进行一定程度的分析,极大地提高人们分析和研究音乐文化的能力。经过二十世纪的迅猛发展之后,如今的音乐分析有了一些新的发展趋势,主要表现在以下几个方面。
2.1传统分析理论被分析家再次重视。