简论新时期海派京剧的国际影响

简论新时期海派京剧的国际影响

摘要：海派文化经历了一百多年的发展，在上世纪三十年代产生了重要影响。在当今世界经济一体化、文化多元化的大背景下，如何提升海派文化重要组成部分之一的海派京剧的国际影响力，是一个值得我们进行研究的重要课题。本文对新时期以来海派京剧在国际上的影响，作一个初步的回顾和论述，探讨了二十几年来，我们已经做出的成功经验和成功原因，借以推动我们对这一问题的思考。

关键词：海派京剧　国际影响　创意　世界文化市场海

　　派文化经历了一百多年的发展，在上世纪三十年代产生了重要影响。在当今世界经济一体化、文化多元化的大背景下，如何提升海派文化重要组成部分之一的海派戏剧的国际影响力，是一个值得我们进行研究的重要课题。本文拟对新时期以来海派京剧在国际上的影响，作一个初步的回顾和论述，探讨一下过去二十几年来，我们已经做出的成功经验和成功原因，借以推动我们对这一问题的思考。
　　新时期以上海京剧院为代表的海派京剧采取了多种途径，努力向国外弘扬我国的京剧艺术，尤其是别具特色的海派京剧。途径之一，将海派京剧新演出的优秀改编剧目和原创剧目介绍到国外，让世界人民亲自感受新时期海派京剧新的艺术魅力和海派京剧艺术家的迷人风采，扩大中国民族艺术上在国际上的影响，从一个侧面向世界显示中国改革开放以来社会的稳定和艺术的繁荣。
　　海派京剧的艺术魅力，在于一个“海”字，它对中外古今各个门类的艺术精华择善而纳，从而新意盎然，充满旺盛的生命力。上世纪八十年代中叶，上海京剧院重新改编的《盘丝洞》(黎中城改编，马科、贺梦梨导演)，就是一出充分体现新海派精神的“西游戏”。剧中描写赴西天取经的唐僧一行路经女儿国，使女儿国王萌动春心，恍惚间，墙上的唐僧画像活动了，“唐僧”来到国王身旁，一阵交欢，又回到画像之上，这里用的是舞美特技处理。女儿国王醒来后，召唤真唐僧，含情脉脉地问道：“可还是夜夜独枕眠?”唐僧答日：“色即是空空即是色，阿弥陀佛!”这段对唱，女儿国王用的是阿拉伯民歌，唐僧唱的是西皮原板，既符合人物身份，又反差很大，十分别致。蜘蛛精从古洞里飞到了女儿国，扮演者勾了个“阴阳脸”，半是美女半是魍魉，当即“钻”进女儿国王的身躯，女儿国王疼痛得“啊”一声倒地，刹那间，又运用机关布景，让蜘蛛精瞬间从舞台上失踪了。而“女儿国王”起身后则判若两人，由温柔敦厚而变得张牙舞爪，原来蜘蛛精已经附在她的身躯之上。女儿国王的扮演者方小亚，以一个形象，扮演两个角色，巧妙地运用传统戏“一赶二”的表演方法。由于猪八戒好色贻误战机，使他和唐僧一道被掳入盘丝洞内。蜘蛛精一声号令，猪八戒的身体在舞台上立时被拦腰一劈为二!这里导演又大胆地采用了魔术的手法。如此这般的演出，融合了魔术、机关布景、歌舞技巧，加强了此剧的技艺性、文学性和可看性，突出了神话色彩和海派风格。此剧演出后深受几十万青少年观众欢迎，他们说看了《盘丝洞》后受到了深刻的爱国主义教育，他们很为祖国有这样美丽的艺术花朵而自豪。1987、1992年此剧两度赴香港演出，均获得盛誉。不久，又作了“五百场”庆祝演出，成为中国京剧近20年来的一个壮举。
　　上海京剧院领导及时抓住这一优秀剧目，向海外推荐，赴日本进行商业演出。“在日本东京、大阪、神户等十多个城市演出，均引起了巨大的反响。日本朋友说这个戏比他们以前见到过的任何京剧都好，他们惊叹日中一衣带水，却不知邻邦有这样一出了不起的戏剧。”东京国际大剧场，从来就没有一个戏剧团体能在那么大的场子里把观众“叫满”，上海京剧院的京剧《盘丝洞》却做到了。日本教育部有一个计划，要让日本学生接触世界不同的文化艺术，为大中学生演出芭蕾、歌剧、交响乐等，中国京剧也在此教育计划之内。上海京剧院的《盘丝洞》名声在外，也列人与日本教育部的合作项目。1987年以马科为团长的上海京剧院演出团带着《盘丝洞》等剧目，在日本作巡回演出，演出团一行十八人跑遍了日本南北各城市三十几所学校，大大地扩大了海派京剧的影响。
　　此后，《盘丝洞》又在新加坡等国演出，均是盛况空前。舞台上刀光剑影、紧锣密鼓，精彩纷呈，同样赢得了异国青少年的喜爱。
　　1988年诞生的大型京剧《曹操与杨修》在受到了广大青年观众的喜爱。青年是未来中国社会发展的主力，是民族繁荣与发展的希望。青年最少保守思想，分析能力较强，心理上具有求新、求异的特点。他们尤其爱看有创新意义、又有深刻哲理内涵的优秀剧目。上海京剧院领导十分明确地认识到：“京剧只有走向青年，拥有新一代的青年观众，才能真正找到自己生存发展的土壤。他们深人校园，举办‘京剧走向青年’系列活动，取得了卓有成效的成绩。京剧‘走向青年’。”演出结束，演员谢幕长达40分钟，“青年学生高呼‘京剧万岁’，紧紧围绕演员等签名的景象，无不使在场的每一位演职人员树立起自豪感和自信心。”青年观众对他们新创作、编演的《曹操与杨修》尤为赞扬。《曹操与杨修》描写了曹操与杨修两人之间权势者与智能者的对立。剧中的权势者曹操当然也是一位智能者，但他的主要社会地位是权势者。剧本深刻地写出了这两种类型的人物各不相同的人性弱点。剧中的曹操完全不同于旧戏舞台上的曹操，他有雄才大略，是个伟大的政治家，他爱才、求贤，但同时他又有人性的弱点：忌才、知错不改、文过饰非，最后发展到害才、杀才的残忍地步。而杨修有报国之心，也有报国之才，然而他也有另一种人性弱点：得理不让人、不讲究方式方法、咄咄逼人、恃才傲物，不善于处理好与上司、与同事的关系，最终遭致灭顶之灾。这两个人物的人性弱点，不仅仅是封建社会的权势者与智能者才会有的弱点，而是一切社会的权势者、智能者都可能具有的弱点。因此，此剧反映的不仅仅是封建社会痼疾性悲剧，而是具有超越时空局限的人类的悲剧。写出了人性的复杂与变异，正是这部剧作深刻的意蕴所在。正因为如此，中央民族大学的一位大学生自始至终都看得非常激动，手掌都拍红了、拍痛了，赞扬此剧“印象最深……超越了人物的历史与阶级局限，提高到人性的高度。”另一位大学生颇有见地地说：此剧之所以能打动观众的心弦，是因为它能帮助我们“从人性的弱点的束缚中解放出来”。他进而指出：“艺术一旦能为人的心灵的解放服务，就根本不存在危机!”《曹操与杨修》(总导演马科，编剧陈亚先)的诞生，打破了长时间以来京剧舞台上新剧目贫乏、苍白的沉闷局面，为海派京剧如何表现时代精神提供了可贵的经验，获得了社会各界普遍的赞赏。上海京剧院的领导深深懂得，真正优秀的剧目，不仅要经受专家的检验，而且要接受广大观众(尤其是青年观众)的检验。他们都认可了，就可以勇敢地走出国门，接受外国观众的考验。1990年10月，《曹操与杨修》剧组赴苏联列宁格勒、爱沙尼亚共和国首府塔林和莫斯科进行十三场访问演出，获得了巨大的成功。

　　这次演出的影响不仅仅在苏联，在塔林演出期间，波罗的海沿岸的意大利、芬兰等国家许多同行自发前来观看，门票卖到二十卢布(当时苏联教授月薪为二百四十卢布)。由于位子少，观众多，演出被安排在市内一个能容纳三千人的半圆形的歌舞广场。歌舞广场不适合演舞台剧，座位稍后些就看不清字幕，但观众

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