论书法的点画线条与结体布局
现今很多人，甚至包括一些行内之士，在欣赏一幅书法作品之时，是精品还是劣作常常是不知所措、无从说起。说它丑吧，上面字字写的劲健流畅。说它美吧，好多字认真看起来又有那么多的毛病。那么欣赏一幅作品的美与丑，最基本的是以何为依据标准呢？这已经不是三言两语能释说得清楚。因为，书法艺术是一种极强的抽象艺术，并没有一个统一的法则！ 但，其蕴含着异常丰富的人文历史与美学等等多方面的因素。里面也含有抒情与写意的哲学成份。它虽然与绘画、文学、音乐等等一样体现出传统艺术的共性。但却有着其自己独特的审美特征与艺术品质。书法的审美，是属于艺术意识思维中的高级别层次面。它通过单字之间的组合形成一个整体，突出韵味、气势与风格，让欣赏者就象欣赏音乐一样，心理节律会随着上面字与字之间的变化而波动起伏。而“点画线条与结体布局”，却是其最基本的要素。 今笔者就讲讲那最基本的“点画线条与结体布局” 一，点画线条。大家都知道文字的产生原先是由象形文字为基础发展而来，就是由点和线构成的。一幅作品的成功与否，点线起到决定性的作用，也是最基本的。就如在《画语录》中，清代著名书画家石涛就深刻地道出那点画线条的真谛；“......立于一画。一画者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，......''。他的一画之说，就是在见解与确立了笔墨线条是中国书画最基本的原则。那简单的一笔一画，横、竖、撇、捺、折、钩的组合成各自不同的文字，形成了书法艺术中最基本的表现形态之一，构成了书法的审美感。那点画线条甚至在传递美感的同时，每一点、每一笔也都融入了书家的思想情感、意识趣味。如明代祝枝山所说的；“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字字敛舒险丽.......”。在文字中，每一个字的点与线写法都不尽相同，有竖点、横点、圆点......有直线、曲线、折线、斜线......那不同的点、不同的线在书法家的`腕底笔端，通过墨色的浓淡、枯润、虚实和用笔的轻重、徐疾、粗细、顺逆、以及笔的中锋、侧锋的不断转变，让本来生硬的点线变得流动起来。点画有似圆如珠玉，有似高峰坠石。线条有沉重凝练，有欢快活泼，产生出那此起彼伏快慢疾徐的生命节奏与活力。就象颜真卿的字因为线条粗放丰腴饱和，结体宽博，给人一股恢宏雄浑厚重的气势。而王羲之的字则是线条流畅秀劲，给观者一种行云流水般的飘逸飘洒、遒美逸韵。所以各家各派表现手法不尽不同。孙过庭在《书谱》中强调的；“一画之间，变起伏于峰杪。一点之内，殊衄挫于豪芒”。一幅作品中，那构成文字最基本的点画线条如果能处理的恰当自然，无形中作品的小章法(单字的结体)已经给人产生了一种视觉冲击力，也就构成了成功作品的第一步。 二，结体布局(也叫章法)。一幅真正完美的书法作品，如果仅仅在于字的点画与线条上面的完美是远远不够的，单个字的再美也不等于整幅作品的成功。点画线条要求合理固然重要(那是基础)。但是一幅书法作品，在要求做到点画线条到位的情况下，更是要注意到整幅作品的字与字之间错落参差、揖让顾盼、大小变化、上下呼应、协调均衡。如一幅作品中，出现同一个字或者在一行中出现多个相同的偏旁。那么，同一字就需要以不同的结体来写出（不能雷同）。同一偏旁需要以线条点画的粗细大小位置移动，来达到变化的效果。以及一幅作品中（行草书）如果上字写大、下字就应该偏小，上字偏左下字就应该偏右，当然这并不是绝对只是相对，具体排列还得根据作品整体需要来灵活应变。写书法也与写文章一样，讲究；“意在笔先，字居心后”。所以在创作一幅新作品之前，是写楷书还是草书？是写大字还是小字？都要事先想好，经营好，要根据纸张的大小来衡量做到胸有成竹，然后以娴熟的笔法一挥而就。特别是行书草书，那笔画中的疏与密、虚与实、大与小、欹与正的变化非常重要，在整体视觉上面要达到和谐才行。也要打破那基本的横与竖的分界，做到即千变万化又浑然一体，才能产生书法那独特的神采、气韵与强烈的艺术感染力。清代刘熙载《书概》云；“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙”。就如建设一座大楼，如果外观的总体设计不协调，地基不结实，那么里面的房间装潢再漂亮也没用，因为那本身已经是一座不安全的危房了！ 在创作一幅作品时,除了楷书之外，行书草书一般也并不是逐字去写。很多都是形体相连，达到气势连绵。还有字与字之间不能仅限于形体上的相连，更妙的是那笔断而意不断的意连。如著名的草书大家怀素，他的作品强劲秀拔，大气磅礴。运笔上是上下呼应，如急风骤雨、奔放流畅、一气呵成，做到了形散而脉不断、神不散，整体上的和谐统一。那美妙的韵味是多么容易打动人的心灵，给观者产生一种亲切自然，轻松愉悦，心旷神怡的美之享受。所以欣赏一幅书法作品的美与否，在注意那些单字点画线条之外，更要注意结体布局、作品的整体气势。若一幅作品能让观众在瞧见的第一眼就产生了一种无法言喻的美、心灵上强烈的触动与共鸣。那么就算里面的个字有败笔（败笔的字不能多），这幅作品基本上还是可以算是成功的。 当然，中国书法艺术源远流长、博大精深，各家各派标新立异，异彩纷呈。不同书家都有各自不同的表现手法，自然就会产生了不同的意境美，须鉴赏者本身多去感悟与体会。 吴朝阳写于飘云斋！论文出处(作者):吴朝阳浅论《桃花源诗并序》的理想美