论图腾色彩与服装设计

时间:2020-10-08 09:27:57 艺术学毕业论文 我要投稿

论图腾色彩与服装设计

  摘要: 我喜欢传统图腾色彩所带来的神秘色彩,传统图腾色彩在服装设计中不拘小节的设计手段、豪放的服装廓形、独具匠心的搭配手法、恰如其分的装饰细节。我想通过服装这一载体把人们的自信以及对自由的向往充分体现出来。彝族崇尚黑虎图腾,它标志性色彩是我采用的中国元素,通过服装平面与立裁相结合的手法设计服装廓形。选用纱和亮面面料,局部我采用了拼贴,穿插的方法进行二次设计。我运用了彝族崇尚黑虎图腾的黑色、灰色两大色彩。结合具有中国特色的艺术文化,吸取国内外流行元素对传统图腾色彩在当代服饰中的运用进行诠释。

  关键词:服装设计;图腾;传统服装

  前 言

  服装这面时代的镜子,从其特有的角度,映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌;而服装色彩更是给人的视觉以“先色夺人”的第一印象,从而成为服装设计诸要素中的重要组成部分。

  服装色彩,人们视作其为服饰美的灵魂。因在人们对服装的视觉感受及接收过程中,服装中色彩所携带的信息传递速度是最快的,情感的表达最为深刻,视觉所接收到的感受冲击力最大,而且最具有美感的诱惑力。换句话说,在服装的视觉表达语言里,服装中的色彩是最先闯入人们眼帘的,他能够迅速刺激人们的视觉器官而形成色的感觉,而且迅速而敏捷地左右着人们的心理、情绪,产生各种感情的变化和反应。

  尽管服装中的款式设计、工艺制作、材质利用等因素都在整体设计中占据着各自的重要地位,但相比之下,服装上的色彩在左右人们感觉的速度上,在支配人们情绪的深度上以及在控制人们的行为走向上,显然占据着重要的地位,而且处于首位。

  第一章 文献综述

  在原始时代的早期,人们批兽皮、挂树叶,以御寒护体,然而佩戴鲜艳的鸟类羽毛和贝壳,则纯粹是为了色彩装饰。为取得原始的美感,人们还用不同于肤色的赭石粉及花汁直接涂抹身体,甚至用尖锐的工具刺破身体,嵌入朱砂、黑、青、白等色进行纹身。

  进入奴隶社会、封建社会以后,服装色彩的实用及审美功能更加引起了人们的重视,而且始终把它作为一种区分贵贱、等级的标志。周代“礼制”中的祭服和朝服,职位和季节的区别,就以青、赤、黄、白、黑五种色彩来表示。纵观历代服装色彩,黄色始终象征中央权力,是帝王家族的专用色彩,而红、紫色则是权贵们的'服装色彩。到唐代,文武官员的服装色彩更有了明确的规定,如“三品以上紫袍,四、五品红袍,六、七品绿袍,八、九品青袍”等。

  有关配色方面的记载,早见于秦汉,如“朱衣素裳,青衣缥裳……”又如晋人《东宫旧事》中的“丹碧纱纹双裙,紫碧纱纹双裙……”等。

  总之,直到清代为止,封建王朝是用官袍、朝珠、顶戴的色彩来去背官位高低的,普通百姓仍未从服装色彩的禁锢中解脱出来。

  西方和其他国家的情况也基本如此。紫色几乎成为黄公贵族、贵妇的专用服装色彩,而红色则是圣母、圣父、圣子的宗教服装色彩,紫红色象征着世俗力量与宗教精神力量的结合。名门贵族各有其家徽及服装色彩而区别于众,一般平民则无权问鼎。到文艺复兴时期及资产阶级革命前夕,才稍微摆脱了教会及封建贵族的束缚,一度出现过追求表现个性的服饰及色彩的迹象。直到18世纪末产业革命以后,才真正结束了贵族服装专用豪华色彩的历史。

  一方面,随着纺织机械的发明及纺织技术的迅速进步,价廉而规格化的服装面料大大丰富起来。稍后,有机化学也有了惊人的进展,制造出鲜艳美丽的阿尼林合成燃料,再加上缝纫机的问世,为占人数比例最大的市民、平民的一般日常服装,提供了款式、色彩时新化的雄厚物质基础。

  另一方面,由于资产阶级革命的成功,人类文明进入了新的历史纪元,人们不再受封建意识的束缚,冲破了有严格规定的服装色彩等级观念,追求个性解放和个性表现。讲究服装色彩的组合和流行美感,已成为社会文明和人类审美享受的一个重要组合部分。