浅谈浪漫与现实的经典呈现

时间:2020-10-07 09:28:24 艺术学毕业论文 我要投稿

浅谈浪漫与现实的经典呈现

摘要 :作为真实主义歌剧的代表人物,普契尼的歌剧继承并发扬了意大利歌剧的传统,创作风格优美华丽细腻、旋律抒情、人物形象鲜明、和声色彩丰富、构思奇妙,歌剧的内容与人物结合完美,调性丰富,善于用音乐来刻画人物性格与形象,使人感动。

关键词 :普契尼 真实主义歌剧 创作特点
  
  歌剧作为一门综合的艺术,虽以歌唱为主,但同时集中了交响乐、戏剧、舞蹈等各种艺术形式。在声乐的领域内,歌剧是难度最大、最具有艺术魅力的艺术形式,在十六七世纪的意大利佛罗伦萨,歌剧便是著名的欧洲文艺复兴的产物,出现了一大批优秀的歌剧作曲家如格鲁克的歌剧改革,莫扎特开创的歌剧新时代,浪漫主义歌剧的先锋罗西尼和意大利歌剧的代表人物威尔第。到了浪漫时期,出现了歌剧的繁荣时期,到了19世纪末至“二战”前,真实主义歌剧盛行,普契尼便是这一流派的代表人物之一。
  
  一、作者简介
  
  贾科莫·普契尼,1858年12月22日生于意大利卢卡地方的一个音乐世家,19岁便成为圣·马蒂诺教堂的唱诗班指挥和管风琴师,并开始了多声部音乐的创作,在一次步行观看了威尔第的歌剧《阿依达》之后,对歌剧产生了浓厚的兴趣与热情。1880年在亲戚的资助下进入意大利米兰音乐学院学习,开始他的音乐创作生涯。普契尼的作品经常是一波三折,他早期创作的歌剧《埃德加尔》《女鬼》都遭到了彻底的失败,但这并没有影响到普契尼对歌剧创作的热情,在1893年他创作的歌剧《曼侬·列斯科》在都灵上演,使普契尼的才能第一次得到了普遍的承认。1896年,著名的指挥家托斯卡尼尼指挥了奠定普契尼国际声誉的一部歌剧《艺术家的生涯》,1900年,普契尼的歌剧杰作《托斯卡》问世,并在罗马首演而大获成功,1904年,他最偏爱的歌剧《蝴蝶夫人》虽然首演遭到失败,但是三个月后,修改后的《蝴蝶夫人》也是大受欢迎,至今仍为世界各国经常上演的歌剧之一,其后1910年的《西部女郎》、1918年的《三联画》,都取得了很大的成功,普契尼最后的歌剧杰作《图兰朵特》是他的未完成之作,在曲谱即将写完之际被诊断患了喉癌,不幸于1924年11月29日逝世。后来曲谱由他的朋友阿尔法诺写完。普契尼的一生共作有歌剧作品12部,几乎每一部歌剧都是传世之作,显示了普契尼非凡的才能,是威尔第之后意大利最重要的歌剧作曲家。
  
  二、创作背景
  
  19世纪末叶,欧洲文学界、戏剧界和音乐界掀起了一股真实主义思潮,他们抨击浪漫主义,产生了真实主义的创作运动,以写实的手法简洁地反映生活,力图摆脱浪漫时期美好的但是不可及的理想,强调描写下层社会生活的真实面貌,着眼于感情冲动下产生的激烈行动,更热心于描写某些具有野性的,揭示人类本性的方面,这个思潮很快反映到歌剧中,马斯卡尼的《乡村骑士》、莱翁卡瓦洛的《丑角》都是代表作。真实主义歌剧区别于浪漫主义风格的理想化与抒情性,真实地将现实生活状况直接搬上舞台,揭露、展示人间社会的现状,所以,真实主义歌剧比浪漫时期的歌剧更震撼人心。虽然在主题上仍然以爱情为主,但是舞台上大笔描写的威逼、奸诈、凶杀、拷打、跳楼、自杀、切腹等残暴的行为,使人们感官上得到更加强烈的刺激,真实主义歌剧把爱情描写得更加接近我们的生活,作品满怀同情,旋律优美,和声清新,有着浓郁的抒情色彩,但真实主义在艺术上追求紧张的戏剧情节和夸张的情绪,又使歌剧的情节带有传奇的性质。
  普契尼的创作生涯便是处于晚期浪漫主义时期,20世纪新音乐思潮兴起之时,他的创作从不同的侧面反映他的艺术方法。1893年的《曼侬·列斯科》是晚期浪漫派感伤主义的标本,而1896年描写穷艺术家放荡不羁的爱情生活的《艺术家的生涯》和描写政治迫害与爱情纠葛的《托斯卡》都是具有真实主义倾向的歌剧,从人物设计到戏剧情节都是围绕社会下层人物铺展的,实质是现实主义创作方法的写照。1900年的三幕歌剧《托斯卡》,全剧围绕着三个主要人物均在暴力行为中死亡的故事展开矛盾冲突,情节紧张、情绪夸张、气氛恐怖,一系列不谐和的刺激性的节奏烘托,给人以强烈的情感冲击,是他作品中典型的真实主义杰作。他的另一部三幕歌剧《西部女郎》,戏剧矛盾跌宕起伏,加上西部音乐风格的点缀,使这段暴力故事更带有刺激性和自然主义色彩。在普契尼晚期所作的三联独幕歌剧中,《外套》也是普契尼又一部真实主义的.代表作。