关于提高钢琴演奏教学效果相关问题的思考
摘要：为提高钢琴演奏教学效果，将钢琴教学提升至“弹奏技法”与“音乐教育”相融的层面，就要掌握弹奏技法，了解感受音乐作品的创作背景、风格，把握音乐作品的旋律，运用丰富合理的想象等。 关键词：钢琴演奏 技法 教学 音乐随着钢琴教育事业的不断发展,钢琴这件原本神秘的西方乐器早已走进千家万户，被越来越多的人所青睐。钢琴之所以备受青睐的主要原因之一是它让钢琴演奏者步入了音乐的神圣殿堂，领略了音乐艺术的迷人魅力。由此可见，钢琴教学目标并不是让学生掌握“弹奏技法”，而是要他们在”弹奏”的同时领略“音乐”的内涵，将“弹奏”与“音乐”相结合，使钢琴教学提升至“弹奏技法”与“音乐教育”相融的层面。
一、掌握弹奏技法是学习钢琴演奏的基础
技法在钢琴演奏中占有举足轻重的地位，它是高质量演奏的必需条件，若想通过演奏如实、充分地显现出演奏作品的音乐及其情感，全面、扎实的弹奏技法是必备的基础。在钢琴教学过程中，教师应做到以下方面。
1.加强目的性教育 使学生明确技法在钢琴演奏中的地位和作用，设定符合学生群体和个体的技法学习目标，激励每个学生积极地自主训练，将技法学习变为自觉的行动。
2.重视钢琴演奏基本功的训练 这一教学环节要从最基本的坐姿开始，教师教育学生要在身体放松、高度协调的状态下进行演奏的同时，在严格要求的基础上，观察、分析学生在演奏中出现的技法错误及其产生的原因，及时采用有效方法与措施，纠正与指导学生在演奏中出现的技法错误，使学生形成正确、熟练的钢琴演奏的“动力定型”，为学生操作、控制键盘，自如地表现音乐打下坚实的基础。
正确的读谱是演奏一首乐曲的最基本的范畴，就好像识字是读文章的基本要素一样。提到正确的读谱，许多学生认为只是音高、节奏的正确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的把握和诠释。例如，音乐术语提示了乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到学生对整个作品的风格把握；力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层次；而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽广；速度变化如：放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此，学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意。
综上所述，我们不难看出演奏的基本功是以音乐的基本要素为基础的，二者是相辅相成，不可分割的。
另外，值得提到的是在教学活动中，要经常向学生介绍一些音乐之外的知识。例如讲到西班牙的音乐作品，可以讲解一下西班牙民族的性格特征及国家的发展历史，使他们在学习的过程中了解多方面的知识。掌握丰富的知识对学生弹奏以及对乐曲的表现都是有很大帮助的。
二、 了解感受音乐作品的创作背景、风格是掌握钢琴演奏的前提
在学习演奏音乐作品之前，必须要让学生了解音乐作品的创作背景及其风格才能使学生学会在演奏中表现音乐。
1.充分了解音乐作品的创作背景 一个音乐作品往往是作曲家内心体验的再现，只有理解和掌握了作品内在的感情，演奏出来的音乐才具生命力和感染力。所以，在钢琴教学中，教师要向学生讲授作者生活的年代、生活、作品的创作背景等，使学生对作品的相关情况及作曲家的创作意图有一个深刻的理解，使学生从理论的层面上认识音乐作品。
2.感受音乐作品的风格 教会学生倾听是感受音乐作品风格的最佳途径。首先教师在教学过程中，要经常提醒学生注意倾听自己的音乐，去努力分辨自己的演奏音乐是否优美，仔细感受声音的层次变化。其次教师引导学生倾听不同风格的音乐作品和不同演奏家的精彩演奏，使学生在听的过程中感受音乐的美妙，感受音乐作品的风格。例如，肖邦的优雅、华丽，柴可夫斯基的淡淡的俄罗斯忧郁情怀，莫扎特的明朗、纯净，李斯特的热情、奔放等不同的音乐风格。使学生在音乐作品的把握上，有一个初步的了解与感觉，为其在演奏时更准确、细致地表现音乐做好准备。