舞台人物的个性化塑造—我演杜丽娘
舞台人物的个性化塑造——我演杜丽娘“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”
像李煜的“春花秋月何时了”一样，这些文字已成为中国文学史上最经典的文字。读到它便会想到那个因梦生情至死的杜丽娘。而提到杜丽娘，自然会想起汤显祖的《牡丹亭》。这部大作和其主角杜丽娘已被誉为“百戏之母”的古老昆剧艺术的代表剧目和代表人物。
400年来，昆剧演出史上涌现了无数的杜丽娘，她们一代代的传承发展，树立了让后辈仰颈望叹的经典。学演杜丽娘是每一个昆曲闺门旦演员的必修课，但每个人演来又不尽相同。十余年来，我在经历、体味着名家前人的典范时，心中常会生发出这样的自问：我该演怎样的杜丽娘呢？
“这一个”杜丽娘：我对舞台人物个性化的追求
马克思曾经说：一百个观众就有一百个哈姆雷特。这里谈到的是“观众个性化审美”的问题。观众在审美过程中，由于各自生活感受的不同，对在同一时间、同一地点、同一演员塑造的同一个戏剧人物的认识是不尽相同的。这种因受众体的不同而产生的审美结果的不同，在演员表演过程中也同样存在。同一出戏，同一个剧中人物，不同演员演来都有差异，是“各自心里认知后表现出来的‘这一个’”。
《牡丹亭》既是昆剧的顶巅之作，也称得上是中国古典戏曲的最高典范之作。其中尤以《惊梦"寻梦》两折为甚，不仅是昆剧表演的范本，亦是《牡丹亭》的灵魂所在。这两折戏，杜丽娘是绝对的主角。在这两折戏里，剧作家以不多的笔墨，基本完成了对杜丽娘的人物个性塑造：出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母；她的人生第一课是《诗经》的首篇《关雎》，因为传统说法认为它是“后妃之德”的歌颂，是最好的闺范读本，她却直觉地认出这是一支恋歌；在婢女春香的怂恿下，她偷偷地走出闺房。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力；她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。
我希望在塑造杜丽娘时，表现出来的是我所认知的“这一个”，我所追求的“这一个”，是在继承的基础上对人物的再创造，“是属于我自己的个性化的塑造”。
成长中的“杜丽娘”：舞台人物个性化的寻找
初学《牡丹亭》还是在我的学生时代，算起来“杜丽娘”这个舞台人物已伴我渡过了十数载春秋。单《惊梦》和《寻梦》我前后跟张洵澎、梁谷音、华文漪、张继青、沈世华等前辈名家逐个潜心学习过，发觉每位老师演来大体看似相似，实际上许多细微之处拿捏得各有巧妙不同。我想观众喜爱一出戏除却戏本身的魅力外，更爱的是演者各自风格化的技艺！我眼中的“杜丽娘”是个被爱的梦幻魔障了的和情的火焰燃烧着的“人”！吾辈重演《牡丹亭》既要保持昆剧艺术的精华与神韵，又要传达鲜明的现代气息与精神。也就是说，此次的杜丽娘既要拥有浓郁醇厚的古典风韵，又要通达现代人的心灵和感知。因此怎样塑造好杜丽娘这个人物形象是全剧的关键。
《闺塾》一折是杜丽娘首次出场。她既是个太守千金，一方面要保持大家闺秀的庄重，同时又不失一个十六岁青春女孩活泼的天性。随着幽雅的音乐，杜丽娘悠然浮现。在上场门一个小亮相，我先用闺门旦的台步缓缓走向花道——在快走到舞台中间时，变换了台步的节奏，改用小圆场来突显杜丽娘“眼见春如许”后那种少女天性的释放。而后又用一个亮相后的停顿调整一下状态，略微低下头作“乖乖女”状，去向父母问安。
《惊梦》中随着悠扬动听的“步步娇”，杜丽娘在闺房的妆台前优雅、愉悦地梳妆打扮，看得出她是为“游园”而装扮，更是为走出闺房、投入自然而心潮澎湃。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线……”这段戏，我着重强调了形体动作，用身段造型的美，来表现杜丽娘的美。